Государственный Русский Музей - Виталий Александрович Суслов

Виталий Александрович Суслов

Государственный Русский Музей

По залам музеяАльбом, 4-е изданиеГОСУДАРСТВЕННЫЙРУССКИЙ МУЗЕЙПО ЗАЛАМ МУЗЕЯИЗДАТЕЛЬСТВО "СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК" ЛЕНИНГРАД.

Русский музей. Главный фасад. Архитектор К. И. Росси.

В центре Ленинграда на площади Искусств находится величественное здание с классическим восьмиколонным портиком - бывший Михайловский дворец, построенный в 1819 - 1825 годах по проекту выдающегося русского зодчего К. И. Росси. После незначительной перестройки внутренних помещений здесь в 1898 году был открыт музей русского искусства. Его первые небольшие коллекции состояли преимущественно из живописных произведений, переданных из Академии художеств, Эрмитажа, Аничкова, Александровского и других дворцов, и носили случайный характер. Великий Октябрь положил начало подлинно научному и систематическому созданию коллекций. За первые же послереволюционные годы собрание музея возросло в несколько раз и затем непрерывно увеличивалось за счет первоклассных памятников изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Особенно интенсивно пополнялись коллекции современного отечественного искусства, лучшие произведения которого заняли достойное место в залах музея.

В настоящее время Государственный Русский музей, наряду с Третьяковской галереей, - крупнейший в СССР художественный музей русского дореволюционного и советского искусства, хранилище прославленных произведений живописи, скульптуры, графики, а также декоративно-прикладного искусства, созданных за период с XI века до наших дней. Коллекции музея известны далеко за пределами Советского Союза.

Почти в ста тридцати залах выставлены многочисленные экспонаты музея, который ныне занимает целый комплекс зданий - Михайловский дворец, флигель Росси; так называемый корпус Бенуа, построенный в 1912 - 1916 годах по проекту архитектора Л. Н. Бенуа, и открытое в 1962 году специальное выставочное помещение, где ежегодно организуются временные выставки русского и советского искусства. Анфилада прекрасных залов экспозиции последовательно открывает перед посетителями музея историю русского искусства, знакомит со всеми этапами его развития, с различными видами и жанрами.

В залах древнерусского искусства экспонируются произведения живописи XIII - XVII веков. Эти памятники вошли неотъемлемой частью в сокровищницу мировой художественной культуры; в их лучших образцах выражены эстетические идеалы, многообразный мир чувств и мыслей людей той далекой эпохи.

Живопись древней Руси и сейчас волнует нас, доставляя огромное эстетическое наслаждение выразительностью образов, смелой обобщенностью и простотой изобразительного языка, монументальной мощью и классической ясностью композиций. Здесь представлены памятники крупнейших художественных школ: Киевской, Владимиро-Суздальской, Новгородской, Псковской, Московской, а также других. Гордостью музея являются произведения виднейших из известных нам художников древней Руси - Андрея Рублева, Дионисия, Симона Ушакова.

Вершина развития древнерусской живописи и одна из замечательных вех в истории мирового искусства - творчество Андрея Рублева, жившего на рубеже XIV - XV веков, в период образования Московского централизованного государства. Общественный подъем, идеи общенационального единения, гармонического развития личности нашли своеобразное художественное воплощение в монументальных образах, созданных Рублевым. Высокий гуманизм, ясная гармония мыслей и чувств, совершенство формы - характерные черты его искусства.

Зал искусства древней Руси

В конце XV - начале XVI века работал другой прославленный художник - Дионисий, мастер не только станковых композиций, но и монументальных фресковых росписей. Его произведения отмечены изяществом рисунка, изысканной тонкостью живописи, торжественной праздничностью, величавостью образов.

Удивительно разнообразным было творчество Симона Ушакова (XVII век) - живописца, рисовальщика, гравера и автора теоретических работ по искусству. Для этого талантливого художника, внимательно наблюдавшего и изучавшего современников, характерно стремление преодолеть в своем творчестве каноны иконописного изображения, передать как можно правдоподобнее человеческое лицо.

Георгий.Новгородская школа. XIV в.Ангел Златые власы. XII в.Андрей Рублев Апостол Павел. 1408 г.

Глубочайшие преобразования в экономической, общественной и культурной жизни России XVIII века принципиально меняют характер искусства. Оно отказывается от религиозных сюжетов, питавших его много веков, и обращается к живой реальной действительности, к изображению людей своей эпохи. Не случайно именно в портрете русское искусство XVIII века достигло блестящих результатов, внеся достойный вклад в развитие мирового искусства. Первыми опытами портретного искусства явились так называемые «парсуны», еще связанные с приемами поздней иконописи. В последующие десятилетия русские мастера сумели создать самобытные, проникнутые национальным духом произведения. В Русском музее творчество художников этого столетия представлено лучшими образцами и во всеобъемлющей полноте.

Зал искусства XVIII в.

Замечательно портретное мастерство А. М. Матвеева и И. Н. Никитина - первых петровских «пенсионеров». В портретах Петра I (в круге) и Напольного гетмана Никитин с реалистической убедительностью показал характеры волевых и энергичных людей. Никитину приписывается и одно из первых произведений исторического жанра в русской живописи - картина «Куликовская битва».

Трезвый реализм и простота отличают портреты современников, написанные художниками середины века А. П. Антроповым, И. П. Аргуновым, И. Я. Вишняковым.

Многие иностранные художники, работая в ту пору в России и испытывая сильнейшее влияние ее культуры, подчиняли свое творчество общему направлению развития русского искусства. К таким мастерам относится талантливый скульптор Б. К. Растрелли. Им создана известная монументальная группа «Анна Иоанновна с арапчонком» - обобщенный образ самодержавия. Почти с ювелирным мастерством скульптор передает в бронзе ткань, мех, драгоценные камни, кружевную отделку платья императрицы.

Знаменательным событием культурной жизни России стало учреждение в 1757 году Академии художеств в Петербурге. Уже за первое десятилетие в ней выросли художники, ставшие гордостью русского искусства, и среди них А. П. Лосенко, сыгравший значительную роль в развитии исторической живописи.

Русское портретное искусство достигает замечательного расцвета во второй половине XVIII - начале XIX века. Это время работы выдающихся портретистов, чья слава распространилась далеко за пределы их родины: Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского. Русский музей обладает наиболее полным и интересным собранием их произведений.

Портреты Рокотова - это поэтический мир образов его современников, чаще всего погруженных в мечтательную задумчивость. Таинственно, словно из полумрака, скрадывающего контуры лиц, смотрят они на нас с загадочной, едва уловимой улыбкой. Конкретнее и психологически определеннее светские портреты Д. Г. Левицкого, мастера больших композиций, своеобразных живописных од, прославляющих ум, благородство и душевную чистоту человека.

К плеяде крупнейших мастеров портрета этого времени относится и Ф. И. Шубин, наделенный удивительным даром воплощать в мраморе неповторимость человеческих характеров, их сложность и противоречивость.

Неизвестный художникПортрет Якова Тургенева. 1690-е гг.А. М. МатвеевАвтопортрет с женой. 1729 г.И. Н. НикитинПетр I. Нач. 1720-х гг.А. П. АнтроповПортрет неизвестной. 1763 г.И. Я. ВишняковПортрет Сарры Фермор. Ок. 1750 г.Б. К. РастреллиАнна Иоанновна с арапчонком. 1741 г. Бронза.Д. Г. ЛевицкийПортрет К. Н. Нелидовой. 1773 г.А. П. ЛосенкоВладимир и Рогнеда. 1770 г.И. И. АргуновПортрет скульптора. 1780-е гг.Ф. С. РокотовПортрет Е. В. Санти. 1785 г.Ф. И. ШубинПортрет Г. Г. Орлова. 1773 г. Мрамор.В. Л. БоровиковскийПортрет Скобеевой. 1790-е гг.

Белый зал - бывшая парадная гостиная Михайловского дворца. При перестройке интерьеров в 1895 - 1898 годах под нужды музея Белому залу сохранили его первоначальный облик.