Государственный Русский Музей - Виталий Александрович Суслов

XIX века, таких, как В. А. Тропинин, С. К. Зарянко, А. Г. Варнек. Портреты работы Тропинина, знакомящие почти со всеми слоями русского общества, это, зачастую, целые бытовые картины, в которых человек предстает поглощенным обычными повседневными заботами, среди обыденных вещей.

Особое место в русской живописи середины XIX века занимает творчество Александра Иванова, художника-философа, горячо верившего в возможность морального и социального обновления общества средствами искусства.

Почти всю творческую жизнь Иванов посвятил созданию одной картины - «Явление Христа народу». В ней он стремился показать нравственное преобразование, духовное пробуждение человечества под влиянием идей гениальной личности, использовав для этого образ Христа. Многочисленные этюды и эскизы к этой картине - убедительное свидетельство того, что А. А. Иванов в поисках новых живописных средств пришел к замечательному открытию - «пленерной» живописи, тем самым во многом предвосхитив достижения художников-импрессионистов.

Как и Александр Иванов, художником-новатором был его современник П. А. Федотов, обогативший изобразительное искусство новым социальным содержанием, сделавший предметом художественного изображения и критического осмысления отрицательные стороны действительности. В небольших по размеру картинах художник с беспощадной откровенностью и большой обличительной силой раскрыл страшную правду жизни современной ему самодержавной России. Творчеством Федотова в русской живописи начался критический реализм, ставший ведущим направлением во второй половине XIX века.

Самым значительным художником в 60-е годы XIX века, продолжившим и развившим традиции Федотова, был В. Г. Перов. Он вошел в историю русского искусства как мастер сюжетных картин, откровенно повествующих о социальной несправедливости современного ему общества с контра стами богатства и нищеты, необузданной власти и униженного бесправия. Произведения Перова часто выносили беспощадный приговор власть имущим - помещикам, купцам, духовенству, чиновникам, обличая их жадность и лицемерие. На оборот, теплотой сочувствия проникнуты полотна. посвященные простым людям, которые показаны им в различных, порой трагических ситуациях.

А Г. ВенециановГумно. 1821 - 1822 гг.Л. К. ПлаховКузница. 1845 г.Г. В. СорокаРыбаки. 1840-е гг.А. А. ИвановТри мальчика.А. А. ИвановЯвление Христа народу. 1836 - ок. 1857 г. Эскиз.П. А. ФедотовОфицер и денщик. Ок. 1850 г.П. А. ФедотовСватовство майора. Ок. 1851 г.В. А. ТропининГитарист. 1839 г.В. Г. ПеровТрапеза. 1867 г.

Русское искусство второй половины XIX века богато яркими и оригинальными талантами. Современник Перова художник И. Н. Крамской известен как организатор и идеолог знаменитого «Товарищества передвижных выставок» - художественной организации, возникшей в 1870 году и объединившей талантливых и передовых художников, названных «передвижниками». Крамской был автором многих портретов прогрессивных деятелей русской культуры. Некоторые из них можно увидеть в Русском музее.

Большое место в искусстве второй половины XIX века занимает реалистический пейзаж, запечатлевший родную природу во всем ее многообразии. Русские художники умели насытить пейзажные картины глубоким содержанием, выразить в них демократические идеи, волновавшие передовую часть общества.

Широко известны поэтически тонкие, проникнутые лирическим очарованием и думами о красоте русской природы пейзажи А. К. Саврасова и талантливейшего, рано умершего художника Ф. А. Васильева.

Популярностью пользуется имя И. И. Шишкина, посвятившего всю жизнь тщательному изучению и изображению облика северного леса.

Передвижнические идеи служения народу воплотились в различных видах и жанрах изобразительного искусства. В скульптуре они наиболее отчетливо проявились в творчестве М. А. Чижова, Е. А. Лансере, Ф. Ф. Каменского.

Наибольшее развитие во второй половине XIX века получает бытовой жанр, картины на бытовые темы, написанные с симпатией и сочувствием к простому народу. Художники-передвижники, сами в большинстве случаев выходцы из разночинных демократических слоев, великолепно знали быт пореформенной России. Искренние жанровые композиции А. И. Корзухина, В. Е. Маковского, Г. Г. Мясоедова, Ф. С. Журавлева, В. М. Максимова, К. А. Савицкого, Н. А. Ярошенко и других мастеров воссоздают правдивую картину жизни крестьянства и городских низов той поры.

Имя В. В. Верещагина было хорошо знакомо еще при жизни художника и его соотечественникам, и зарубежным ценителям искусства. Неутомимый путешественник, побывавший в разных странах, Верещагин создал не одну серию бытовых и батальных композиций, показав суровые, беспощадные будни войны.

Зал искусства второй половины XIX в.

Ярким своеобразием отмечено искусство Куин-джи, художника, создавшего особое направление в пейзажной живописи конца XIX - начала XX века. В своих многочисленных картинах и этюдах он сумел раскрыть декоративную красоту русской и украинской природы.

Художники-реалисты второй половины XIX века нередко использовали религиозные сюжеты для своих произведений. Однако со свойственным передвижникам стремлением к передаче реалистической достоверности событий, к выражению больших общественных идей эти сюжеты трактовались в бытовом плане и рассматривались как повод для обращения к актуальным для современников нравственным и философским проблемам. К подобным картинам, написанным на евангельские сюжеты, относятся полотна Н. Н. Ге, автора исторических, глубоко психологических портретов, и В. Д. Поленова, создавшего много бытовых и исторических композиций и пейзажей.

К значительным явлениям русского и мирового искусства XIX века относится творчество И. Е. Репина. Бытовые картины, полотна, посвященные революционному движению в России, монументальные исторические композиции, портреты передовых деятелей русской культуры и людей из народа, графические произведения - таков его творческий диапазон. Русскому музею принадлежат многие произведения Репина, относящиеся к разным периодам его творчества: академическая конкурсная программа «Воскрешение дочери Иаира» на евангельский сюжет; знаменитые «Бурлаки»; широко известные монументальные полотна «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Садко», «Проводы новобранца» и другие.

В репинских портретах предстают люди с цельными характерами, большой внутренней жизнью, неповторимым обликом. Среди портретов из экспозиции музея достойное место занимает единственный в европейском искусстве XIX века (по размерам и числу изображенных лиц) групповой портрет «Торжественное заседание Государственного совета». Живописное мастерство и острота психологических характеристик в этюдах к этому полотну составляют одну из самых блестящих страниц портретного творчества художника.

Другим величайшим художником XIX столетия был В. И. Суриков, создатель подлинно реалистической исторической картины. В монументальных полотнах «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» (Третьяковская галерея), в картине «Степан Разин» (Русский музей) Суриков правдиво воссоздает исторические события, связанные с широкими народными движениями. Мощной созидающей силой выступает народ в его композициях. Военному подвигу русского народа посвящено грандиозное полотно Сурикова «Переход Суворова через Альпы»; историческому событию XVI века - картина «Покорение Сибири Ермаком»; веселому празднику сибирского казачества - «Взятие снежного городка», написанное с присущим художнику исключительным колористическим мастерством. Отпечаток могучего суриковского гения несут на себе и монументальные композиции, и портреты, и пейзажи.

Виднейшим скульптором второй половины XIX века был М. М. Антокольский, внимание которого часто привлекали минувшие эпохи. В мраморе и бронзе им созданы образы Ивана Грозного, Ермака, Петра I и других исторических деятелей.

Поэзией народных сказок и былин овеяно искусство В. М. Васнецова. «Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри» - картины, завоевавшие всеобщую известность.

Признанием и любовью пользуется имя И. И. Левитана, чьи произведения