Экранный образ времени оттепели (60–80-е годы) - Лидия Алексеевна Зайцева

Однако в этом ряду нужно назвать несколько значительных произведений.

В них затрагивались судьбы обычных людей в годы войны, на фоне глобальных трагедий открывших в себе и ближних глубокие душевные чувства ничем не истребимой человечности. Среди них «Тегеран-43» (1981, реж. А. Алов и В. Наумов), «Мать Мария» (1982, реж. С. Колосов), «Родник» (1981, реж. А. Сиренко), «Берег» (1984, реж. А. Алов и В. Наумов), «Порох» (1985, реж. В. Аристов), «Иди и смотри» (1986, реж. Э. Климов), «Завтра была война» (1987, реж. Ю. Кара), другие.

Эти и близкие к ним фильмы в основание масштабных событий, стратегически значительных эпизодов военных лет поставили образ реального человека. Часто на первый взгляд ничем не примечательного. Значимость его личности и судьбы как раз и определялась именно историческим масштабом событий, в которых ему выпала ответственная, даже можно сказать, миссионерская роль.

В картине «Тегеран-43» речь о подготовке и проведении судьбоносной для исхода Второй мировой войны конференции глав государств антигитлеровской коалиции. Уже одно это настраивало на отбор и прочтение событийного материала как на задачу в высшей степени ответственную.

Авторы обратились к возможностям его драматургической композиции, выбрав этап подготовки и организации встречи лидеров ведущих стран.

Вокруг конференции было, конечно же, огромное количество событий и людей, вовлечённых в интригу разных политических сил, как добивавшихся мирного исхода войны, так и не согласных с логикой развития истории.

То есть сюжет перенёс внимание на происходящее вокруг подготовки конференции, а стало быть, вполне естественно приобрёл жанровые признаки приключенческого, детективного фильма.

Это означало, что сценарий взял за основу не только непредсказуемое развитие реальной истории, но и столкновение характеров, драму человеческих отношений. Жанровая разработка темы вовлекла в исторически-достоверный акт сложные психологические конфликты.

Судьбы отдельных людей, их характеры, прочерченные пунктирно, пересекались с детально проанализированным действием, с разработкой мотивов участия каждого из экранных героев в сложной цепи драматически-неожиданных ситуаций, извлечённых авторами из реальной истории.

Трагические и мелодраматические ресурсы отобранных жизненных обстоятельств дали актёрам богатый подробностями материал для определения способов трактовки роли, для участия в ансамблевой композиции их действия.

Визуальный образ картины, как во всех предыдущих фильмах А. Алова и В. Наумова, играет колоссальную роль, выступая средством комментария происходящего.

Документальный стиль фиксирующей камеры тщательно и подробно детализирует общие построения. Композиция кадра, будь то натурная съёмка на улице западного или восточного города, интерьеры уютных кафе, свод кафедрального собора или гулко-пустынный зал художественной галереи, обязательно подскажет зрителю и необходимые нюансы, важные для восприятия авторского замысла.

Длинные кадры наблюдают за поведением человека… Потом вдруг сменяются стремительными монтажными фрагментами. А ритм их воздействий и сопоставлений создаёт ощущение напряжения, темперамента рассказчика.

Каждая из перечисленных выше картин впечатляет собственным видением, отношением автора к материалу. И известная миру мать Мария (фильм С. Колосова) воспринимается как образ милосердия, верности человеческому долгу в жестоких обстоятельствах военных лет. И масса безвестных тружеников, уходящих, кажется, прямо с полевой страды на линию фронта («Родник»), от заводских станков («Порох»), из-за школьной парты («Завтра была война»)… Нескончаемая панорама лиц – самых разных людей, жизнь которых востребовала История.

Трагически она рассказана в фильме «Берег», снятом по роману Ю. Бондарева.

Едва ли не впервые проанализировано с точки зрения формирования личности, как будни военных лет оставили в духовной памяти человека не просто горечь утрат или сознание счастья великой победы. Роман и фильм рассказали о жизни целого поколения, поставленного эпохой по разные стороны и навсегда оставшегося во времени своей юности, верным её идеалам. О драматизме первой любви и никогда не заживающих душевных ранах…

И в этом отличительное достоинство романа и фильма: пространство истории оказалось соразмерным масштабу человеческой личности.

Главные герои (акт. Н. Белохвостикова и Б. Щербаков) всю жизнь, оказывается, хранили в себе всё самое светлое, что открыло им время войны.

Традиционная для нашего экрана эпически-масштабная тема представлена авторами как обстоятельства и личная судьба огромного количества отдельных людей, оказавшихся участниками событий, их непростой путь к себе в последую щие годы мирной, внешне вполне благополучной жизни.

Обращаясь к подобным сюжетам, нельзя не сказать о важном для экрана 80-х процессе сближения его лиро-эпической повествовательности с литературой этого периода, с её тоже во многом обновлёнными эпическими формами, к которым обратились к этому времени прошедшие фронт писатели.

Ю. Бондарев («Берег»), Б. Васильев («Завтра была война»), Е. Носов («Родник»), бесспорно, оказали влияние на укрупнение человеческой составляющей эпического жанра батальной тематики. И эти особенности построения сюжета всё активней проявляются в картинах о человеке, сознание и духовный мир которого сформированы войной.

«Военно-полевой роман» (1984, реж. П. Тодоровский) или его же «По главной улице с оркестром» (1986). «Знак беды» (1987, реж. М. Пташук) или «Проверка на дорогах» (год выпуска в прокат 1986, реж. А. Герман). Разные по содержанию и охвату экранных событий, эти картины объединяет авторское отношение к судьбе героя, глубоко сочувственный анализ личности человека, которому время назначило испытание войной и дало мужество достойно её пережить…

Если период оттепели в целом открывает возможность увидеть, как со сменой социокультурной ситуации меняется духовный мир взрослеющего вместе со временем человека, то нетрудно заметить, что параллельно этим процессам изменяется и личность героя войны.

На конец 50-х – 60-е годы приходится процесс идеализации обычного солдата, часто даже непосредственно и не участвующего в сражении. Самые яркие представители такого типа героя шофёр Андрей Соколов («Судьба человека», 1959, реж. С. Бондарчук, по рассказу М. Шолохова), связист Алёша Скворцов («Баллада о солдате», 1959, реж. Г. Чухрай, по сценарию В. Ежова и Г. Чухрая).

Идеализация при этом носит принципиальный характер, о чём не раз говорят сами авторы. Поколение художников, вынесшее на себе груз реальных тягот военных лет, считает себя обязанным воссоздать негромкий героизм и трагичность судеб своих сверстников.

К концу 60-х – началу 70-х образ народа воплощается в характере отдельного человека. И герои, скажем, «Освобождения» (1970–1972, реж. Ю. Озеров, сц. О. Курганов), одного из самых достойных фильмов среди волны последующих блокбастеров, оказываются теперь частичкой огромной массы участников великой битвы.

Идеализация остаётся важным инструментом создания коллективного порт рета. (Здесь можно вспомнить опыт предвоенных картин о современности, где трудовой подвиг молодого поколения объединял героев в коллектив самоотверженных энтузиастов. В первую очередь это картины С. Герасимова «Семеро смелых» и «Комсомольск», фильм М. Ромма «Тринадцать», некоторые другие.) Сродни их поэтике солдатская солидарность героев «Освобождения», проверенная суровым окопным бытом дружба офицеров, выстраданная в боях юношеская любовь…

Огромная масса участников самых великих сражений, включая битву за Берлин, существует как единый по эмоциональным и воинским