Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Преминджер, понимая ограниченность собственных возможностей — творческого образного мышления у него не было, сразу же сделал ставку на хорошую литературную основу — экранизации популярных романов и пьес ("Веер", 1949 — свободное переложение "Веера леди Уиндермеер" Оскара Уайлда, "Святая Иоанна", 1957 — по пьесе Бернарда Шоу, "Здравствуй, грусть", 1957 — по одноименному роману Франсуазы Саган и др.) или римейки сделанных за рубежом фильмов, к примеру, "Тринадцатая буква", 1951, стала изложением "Ворона" А.Ж. Клузо. Любил он и воспроизводить на экране судебные процессы ("Военный трибунал над Билли Митчелом", 1955, "Анатомия убийства", 1959), Вообще, то ли по складу ума, то ли по полученному образованию, криминальная проблематика была этому режиссеру близка. Будучи "режиссером с менталитетом продюсера", как утверждали злые языки, Преминджер умел точно угадывать ведущие социальные тенденции в этой области. Если в 40-е Преминджер делал уголовные драмы об индивидуальных нарушителях закона ("Падший ангел", 1945, где герой хочет избавиться от жены, чтобы сочетаться браком с другой, но именно последнюю и убивают), то в 50-е в таких его фильмах, как "Где кончается тротуар" и "Водоворот" (оба — 1950 г.), акцент перемещается на преступные организации; синдикат, мафию, на которые возлагается ответственность за показанные на экране убийства, проституцию, торговлю наркотиками, игорное дело и тому подобное социальное зло.

В 1953 г. Преминджер становится независимым продюсером (в отличие от многих других творческих работников он хорошо умел считать деньги и рачительно ими распоряжаться) и уже в новом качестве поставил музыкальную комедию "Луна голубая" — о том как девушка выбирает между двумя поклонниками — молодым и не очень, причем, большая часть действия развертывалась на крыше Эмпайр Стейт Билдинга — самого высокого тогда здания Нью-Йорка. Сделанному в двух вариантах — английском и немецком — фильму дополнительной рекламой стала схватка режиссера с Администрацией Производственного кодекса, требовавшей убрать из фонограммы слова "девственница" и "беременная", до этого с экрана не произносившиеся. Битву он выиграл и в дальнейшем старался придерживаться противоречивых, вызывающих дискуссии тем. Так в 1957-м Преминджер поставил "Человека с золотой рукой" — первый голливудский фильм о наркомании. А во второй половине 50-х перенес на экран оперу Визе "Кармен", где действие развертывалось в современной Америке ("Кармен Джонс", 1955) и "Порги и Бесс" Джорджа Гершвина (1958) — целиком с негритянскими актерами, что было для того времени подлинным новаторством. А в конце пятого десятилетия огромный успех выпал на долю "Анатомии убийства", где адвокат из маленького городка успешно защищал офицера, убившего бармена, оскорбившего его жену.

В шестидесятые звезда Преминджера начинает постепенно закаты ваться. Он стал браться за откровенно политические темы ("Совет и согласие", 1962 — о борьбе президента США с Сенатом за кандидатуру государственного секретаря), "Исход" (1962) — о ранних годах существования государства Израиль, "Кардинал" (1963) — документальная мелодрама о священнике из Бостона — бойце против ку-клуксклана, американском дипломате в Риме, увенчанном в конце красной кардинальной мантией. Использование широкого экрана здесь хорошо соответствовало режиссерской стилистике Преминджера, весьма напоминавшей театральную: приверженность к длинным планам, малая подвижность камеры, любовь к слову, произносимому с экрана.

В отличие от многих своих соотечественников, обогативших Голливуд визуальным опытом немецкого экспрессионизма, Преминджер предпочитал испытанные методы коммерческих постановщиков средней руки: экранизации известных литературных произведений, проблемность любого характера, приглашение известных звезд (у него снимались Генри Фонда, Чарлз Лоугон, Джоан Кроуфорд, Дана Эндрюс, Джеймс Стюарт, Мерилин Монро и многие другие).

В последние полтора десятилетия работы в кино Преминджер утерял свой знаменитый нюх на то, что интересует публику, стал плохо понимать изменившуюся психологию молодого зрителя. В результате его мелодрамы типа "Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун", или "Человеческий фактор" (по роману Грэма Грина) успеха не имели.

Преминджер был трижды женат.

Е. Карцева

Фильмография: "Великая любовь" (Die Grosse Lieba J, Австрия, "Очарованный тобой", (Under your Spell), 1936; "Осторожно: любовь за работой" (Danger: Love at Work), 1937; "Щелка для ошибки" (Margin for Error), 1943; "Между тем" (In the Meantime), "Дражайшая" (Dearling), "Лаура" (Laura), 1944; "Королевский скандал" (A Royal Scandal), заканчивал за ЭЛюбича, "Падший ангел" (Fallen Angel). 1945; "Столетнее лето" (Centennial Summer), 1946; "Янтарь навсегда" (Forever Amber), "Дейзи Кеньон" (Daisy Kenyon), 1947; "Дама в горностое" (That Lady in Ermine, заканчивал за Э. Любима), 1948; "Веер" (The Fan), "Водоворот" (Whirlpool), "Где кончается тротуар" (Where the Sidewalk Ends), 1950; "13 буква" (The 13-th Letter), 1951, "Ангельское лицо" (Angel Face), 1952; "Луна голубоя" (The Moon is Blue), 1953; "Река, откуда нет возврата" (River of No Return), "Кармен Джонс" (Carmen Jones), 1954; "Военный трибунал над Билли Митчелом" (The Court Martial of Billy Mitchell), "Человек с золотой рукой" (The Mon with a Golden Arm), 1955; "Святая Иоанна" (Sainf Joan), "Здравствуй, грусть" (Bonjour Trislesse), 1957; "Порги и Бесс" (Porgy and Bess), "Анатомия убийства" (Anatomy of a Murder), 1959; "Исход" (Exodus), 1961; "Совет и согласие" (Advice and Consent), 5 962; "Кардинал" (The Cardinal), 1963; "На пути вреда" ; (ln Harm's Way); "Банни Лейк отсутствует" (Bunny Lake is Missing), 1965; "Гарри Сондаун" (Harry Sundown), 1967; "Смывойся" (Skidoo), 1968; "Скажи, что ты любишь меня, Джуни Мун" (Tell Me That You Love Me, Junie Moon), 1970; "Такие хорошие друзья" (Such Good Friends), 1971; "Розовый бутон" (Rosebud), 1975; "Человеческий фактор" (The Human Factor), 1980.

Библиография: Театральный режиссер приходит в кино //'Искусство кино. 1962. N 12; Котрелл Д Лоуренс Оливье. М. 1985; Gow G. Hollywood in the Fifties. L. 1971; Pratley G. Tr.e Cinema of Otto Preminger. Oanbury (N.J.). 1971.

МАРК РАЙДЕЛ

(Rydell, Mark). Режиссер, актер, продюсеру Родился 23 марта 1934 года в Нью-Йорке. Получил разностороннее образование. В Нью-Йоркском университете учился на факультете философии, в Джуллиардской школе получил специальность музыканта, а также окончил музыкальный колледж в Чикаго и Нью-Йоркскую актерскую студию.

Творчество Марка Райдела можно приводить в качестве примера того, что хорошее образование никогда не пропадает даром. Будучи сам актером и музыкантом, он всегда бережно относился к представителям этих профессий, любил и умел с ними работать, его картины всегда отличало безукоризненное музыкальное оформление, а знание философии помогало режиссеру поднимать бытовую драму на уровень общечеловеческого обобщения.

Свою карьеру в 50-е годы он начинал, как театральный актер на Бродвее и звезда телесериалов. Красивый шатен с обаятельным открытым лицом и мягким баритоном, Марк Райдел идеально подходил на амплуа героя-любовника. Затем его поманило ремесло режиссера и работа на телевидении, ("Бен Кейси" и "Я шпион" и др.) принесли ему известность. Кинематограф не мог не заметить талантливого молодого человека, и уже в конце 50-х годов он начал сниматься в качестве актера, и по его собственному признанию, работа с такими интересными и неординарными художниками, как Дон Сигел ("Преступления на улицах") или Роберт Олтмен ("Дол гое прощание") была для него настоящей школой мастерства.

Режиссерским дебютом Райдела в кино стала любовная драма "Лиса" (по скандально известной новелле Д. Лоуренса), где в центре внимания оказались перепитии любовной истории двух лесбиянок. Фильм имел значительный успех, чему, впрочем, в немалой доле способствовала щекотливость темы, еще не слишком распространенной в искусстве 60-х годов. Затем Райдел делает несколько картин разных жанров — от вестерна ("Ковбои") до лирической драмы ("Увольнительная до полуночи"), где уже проявляется своеобразие его режиссерского почерка : умение затронуть сентиментальные нотки в душе зрителей и подчеркнуто уважительное отношение к актеру. Не случайно, роль главного героя в "Ковбоях" стала одной из лучших в творчестве Джона Уэйна.

Артисты, снимающиеся у Райдела, не раз были удостоены престижной награды "Оскар". Достаточно сказать, что после огромного успеха ленты "На Золотом пруду" сразу оба исполнителя главных ролей — Генри Фонда и Кэтрин Хепберн получили своих "Оскаров". Эта семейная мелодрама подкупала многим: тонким (проникновением в психологию героев, мягкостью, человечностью, симпатией, с которыми автор показывал непростые отношения, сложившиеся и между самими пожилыми супругами и их взрослой дочерью. (Кстати, это единственный фильм, где Генри и Джейн Фонда играют самих себя — отца и дочь). Тонкий юмор, очищающее воздействие неоскверненной природы, наконец, великолепные актерские работы — все это вывело ленту "На Золотом пруду" в разряд по настоящему значительных произведений.

Не меньшим успехом у зрителей пользовалась картина "Роза", в основу которой была положена трагическая судьба известной рок-певицы Дженис Джоплин, ставшей жертвой одиночества, а также увлечения наркотиками и алкоголем. В этой ленте в полной мере проявился и музыкальный талант Райдела. Прекрасная аранжировка, безупречно подобранные музыкальные фрагменты плюс умелая режиссура и убедительная игра актрисы Бетт Мидлер в главной роли отличали эту работу.