Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Главным фильмом Ратофа, сделавшим ему имя в Голливуде, стала мелодрама "Интермеццо, история любви"(1939). Картина была снята по шведской ленте "Интермеццо" 1936 года, где еще совсем молодая Ингрид Бергман сыграла героиню. Фильм пользовался огромным успехом не только в Швеции, но и во всей Европе и американский продюсер Дэвид Селзник решил осуществить такую же постановку, с той же исполнительницей, но уже в Голливуде, На этой картине встретились два иностранна — русский режиссер и шведская актриса, что придало фильму в глазах публики особенный интерес. Фильм Ратофа представил Америке прекрасную кинозвезду с чисто скандинавской внешностью — белокурыми волосами, доверчиво открытым лицом. Не без излишней сентиментальности режиссер сумел лирично и проникновенно рассказать трогательную историю любви молоденькой учительницы музыки к блестящему скрипачу.

Удачно работая в Голливуде.

Ратоф не порвал связей с русской эмиграцией. Общался с композитором С. Рахманиновым, многими актерами, которых старался приглашать в свои картины, тем самым помогая им материально. (Михаил Чехов с его помощью заключил контракт со студией "Метро-Голдвин Мейер" на четыре фильма.)

В годы второй мировой войны Ратоф создает музыкальную драму "Песнь о России", пронизанную мелодиями Чайковского. Картина возникла на волне симпатии в США к восточному союзнику, а также из желания удовлетворить интерес американского зрителя к загадочной и малоизвестной стране. В этой, пользовавшейся успехом и у нас романтической ленте, судьбы героев тесно переплетены о трагическими бедствиями народа. Обаятельный и искренний американский музыкант приезжает в Россию, чтобы сыграть Чайковского на его родине. Он влюбляется в русскую девушку. Но начинается война и жизнь разъединяет влюбленных. Фильм трогал непосредственностью и теплотой человеческих взаимоотношений. Ратоф удачно выбрал исполнителей — Роберта Тейлора на главную роль и проникновенного Михаила Чехова, создавшего драматичный образ старого колхозника, отца героини. Но в то же время, в картине явно ощущалось незнание подлинных реалий жизни страны, в частности, колхозной деревни, показанной слишком по-голливудски.

Особенно это касалось массовых сцен, когда разутюженные крестьяне возвращаются с полей под хор девушек го "Евгения Онегина". Явной натяжкой был и показ героини, которая великолепно исполнив фортепьянный концерт Чайков кого, пересаживается на трактор и собственноручно ведет его по родной деревне. Все это заставило Михаила Чехова, несмотря на свое участие в ленте, критически отзываться о картине, как о кинематографической клюкве.

В 50-х годах Ратоф оставался в рамках заурядной развлекательной голливудской продукции. Он снимал чрезмерно сентиментальные мелодрамы и слишком бездумные комедии. Но завершил свой творческий путь серьезной и достаточно драматичной историко-биографической лентой "Оскар Уайльд" (1959), в которой роль знаменитого писателя исполнил Роберт Морли. Картина была создана в Англии, где последние годы Ратоф все чаще предпочитал работать.

Был женат на актрисе Евгении Леонтович. Они вместе прожили с 1923 по 1949 год, затем развелись. Он умер от лейкемии в Швейцарии.

Т. Царапкина.

Фильмография: "Грехи мужчины" (Sins of Man), 1936. "Шпион-угган" (Lancer Spy), 1937; "Жена, муж и друг" (Wife, Husband and Friend), 1939; "Интермеццо: история любви" (Intermezzo: a Love Story), 1939; "Отель для женщин" (Hotel for Women), 1939, "Дневная жена" (Day-Time Wife), 1939; "Роза с Вашингтон-сквера" (Rose of Washington Square), 1939; "Баррикада" (Barricade), 1939; "Общественный департамент N 1" (Public Dep. 1), 1940; "Я была авантюристкой" (I was An Adventuress), 1940; "Мужчины в ее жизни" (The Men in Her Life), 1941; "Корсиканские братья" (The Corsican Brothers), 1941; "V Адама было четыре сына" (Adam Had Four Sons).

1941; "Два янки в Тринидаде" (Two Yanks in Trinidad), 1942; "Серенада в огнях рампы" (Footlight Serenade), 1942; "Песнь о России" (Song of Russia), 1943; "Что-то о чем кричат" (Something to Shout About), 1943; "Облава" (The Heat's On), 1943; "Мускусная роза" (Moss Rose), 1943; "Ирландские глаза смеются" (Irish Eyes Are Smiling), 1944; "Куда мы отсюда пойдем" (Where Do We Go from Here), 1945, "Парижский андеграунд" (Paris Underground), 1945; "Ты меня любишь?" (Do You Love Me?), 1946; "Карнавал в Коста-Рике" (Carnival in Casta Rica), 1947; "Черная магия" (Black Magic), 1949; "Если бы это был грех" (If This Be Sin), 1949; "Операция X" (Operation X), 5950; Такси" (Taxi) 1953; "Великий Абдулла" (Abdullathe Great), 1956; "Оскар Уайльд" (Oscar Wild), 1959.

Библиография: Карцева Е.Сделано в Голливуде. М. 1964; Бюклинг Л. Михаил Чехов в американском кино //Киноведческие записки. 1997. N 33.; Crowther В. "Song of Russia?" //The New-York Times, feb. 11.1994.

НИКОЛАС РЕЙ

(Ray, Nicholas). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, собиратель музыкального фольклора. Настоящие имя и фамилия: Реймонд Николас Кинцле. Родился 7 августа 1911 г. в г. Ла Гроссе (штат Висконсин)в семье эмигрантов из Норвегии, умер 16 июня 1979 г..

В 1934 г., намереваясь стать инженером-строителем, Николас Рей поступил в Чикагский университет, а затем в мастерскую знаменитого архитектора Фрэнка Ллойда Райта. Однако вскоре охладел к архитектуре, связав судьбу с деятельностью передвижного театра, который выступал в провинциальных, в основном рабочих, городках Америки. В ту пору Рей придерживался левых воззрений, был членом коммунистической партии. От преследований комиссии по антиамериканской деятельности в 50-е гг. его спасло личное поручительство Говарда Хьюза, тогдашнего владельца студии РКО. Во время гастрольных поездок Рей открыл для себя мир народной музыки. Работая в тесном контакте с известным фольклористом Аланом Ломаксом, он изъездил страну вдоль и поперек, записывая песни ковбоев, шахтеров, цыган и индейцев, был причастен к открытию таких "столпов" американской музыки, как Лидбелли, Вуди Гатри, Джош Уайт, Молли Джексон и др. В одной из таких поездок Рей потерял правый глаз, что оказало травматичное воздействие на его психику.

В Голливуд Рей попал случайно. И, получив возможность снимать, он в большей степени ориентировался на систему ценностей, воплощенных в произведениях народной музыки, нежели на голливудские традиции. Это проявилось уже в первом его фильме "Они живут по ночам"(1948). Рей предпослал действию сугубо балладный зачин — кадр целующихся молодых людей сопровождал текст: "Этот юноша и эта девушка никогда не были должным образом представчены миру, в котором мы живем..." И затем следовал исполненный драматизма рассказ о неправедной жизни молодого преступника — грабежи, стычки с полицией, побег из тюрьмы, встреча с девушкой и, наконец, гибель на пороге новой жизни.

Со временем сюжет, воплощенный в фильме, станет невероятно популярным ("Бонни и Клайд" А Пенна, "Банда Гриссомов" Р. Олдрича, "Воры как мы" Р. Олтмена). Однако в 40-е гг. из-за крайнего пессимизма и бескомпромиссности изображенного конфликта общества и аутсайдера, картина два года пролежала на полке и была выпущена на экраны только в 1949 г, после удачного поката второй вполне голливудской ленты Рея "Женский секрет", изображающей непростые отношения двух героинь.

Успешным оказалось и сотрудничество Рея с Хамфри Богартом. Особенно впечатляющий результат оно дало в фильме "В уединенном месте"(1950), в котором актер сыграл голливудского сценариста Диксона Стила, обвиненного в убийстве молодой женщины. До предела закрученная интрига, неожиданные повороты сюжета, агрессивный мужской характер, талантливо воплощенный Богартом, помогли создать захватывающий фильм. В не меньшей степени удался режиссеру и психологический аспект этой истории — гибель любви и чувства сострадания, возникшего между героем и его соседкой Лорел. Люди, близко знавшие Рея, считали образ Диксона автопортретом самого режиссера.

Являясь ярким представителем "мужского кино "(криминальные драмы преобладали в его творчестве), в душе Рей оставался неисправимым романтиком. Что нагляднее всего продемонстрировали снятые им вестерны и прежде всего "Подлинная история Джесси Джеймса" (1957). Толчком к ее созданию послужила народная баллада, до сих пор распеваемая в западных штатах. Рей понимал, что реальный Джесси Джеймс не был тем благородным защитником бедняков, каким его рисовала молва, но при этом неукоснительно следовал фольклорной традащии, как правило, романтизирующей преступников и их деяния. Между тем, сама эстетика вестерна была подвергнута им значительному переосмыслению. Например, главными действующими лицами фильма "Джонни Гитар" являются женщины: хозяйка салуна Виена (Джоан Кроуфорд) и ее богатая соперница (Мерседес Маккабридж). Они борются за любовь странствующего музыканта Джонни (еще один образ, устанавливающий связь с прошлым самого режиссера) и при этом проявляют решительность и агрессивность, способные поставить в тупик самых брутальных мужчин.

Особой симпатией Рея всегда пользовались молодые герои. Как никто другой в те годы он сумел показать томление духа, еще не сформулированное, но уже четко осознанное чувство неудовлетворенности, конвульсивные попытки динамизировать монотонное течение жизни дикими выходками, в конечном итоге приводящие к анархическому насилию. В центральной сцене "Бунтовщика без идеала"(исходя из содержания, это название было бы лучше перевести как "Беспричинный бунт", 1955), молодые герои устраивают автомобильные гонки на обрывистом морском берегу, которые оборачиваются смертью одного из участников.В дальнейшем это приводит к эскалации насилия, к вооруженному противостоянию с полицией и гибели ни в чем не повинного юноши. До бунта "детей цветов" оставалось более 10 лет, а Рей уже точно предсказал его. Кстати, на главную роль в фильме он выбрал Джеймса Дина, ставшего знаковой фигурой молодежного неприятия взрослого мира.