Большая Советская Энциклопедия (ВЕ) - БСЭ БСЭ

  Возникновение литературоведения как самостоятельной науки происходит в середине 19 в. На рубеже 19—20 вв. развивается позитивистское литературоведение (работы А. У. Уорда, Дж. Сейнтсбери, 15-томная «Кембриджская история английской литературы»). Органом сравнительно-исторического направления стал журнал «Journal of Comparative Literature» (основан в 1903 Дж. Э. Вудбери). Антипозитивистские течения связаны с М. Арнолдом и теоретиками эстетизма (Дж. Рескин, У. Пейтер, А. Ч. Суинберн, О. Уайльд). После 1-й мировой войны идеалистическое направление в английском литературоведении представлено Т. С. Элиотом (сборник «Священный лес», 1920) с его теорией «деперсонализации художника» (статья «Традиция и индивидуальный талант»), требованием кастовой замкнутости культуры и отказа от общественного звучания поэзии. Вместе с А. Ричардсом и Т. Хьюмом Элиот заложил основы «новой критики», формалистически рассматривающей литературное произведение как автономную структуру. Неокритицизм получил распространение в 50— 60-х гг. (Ф. Р. Ливис).

  В 30-е гг. развивается марксистское литературоведение, представленное работами Р. Фокса «Роман и народ» (1937), К. Кодуэлла «Иллюзия и действительность» (1937), А. Уэста «Кризис и критика» (1937), Т. Джэксона «Чарлз Диккенс. Развитие радикала» (1937), Дж. Линдсея «После 30-х годов. Роман в Британии и его будущее» (1956), А. Кеттла «Введение в английский роман» (т. 1—2, 1951—53). Среди работ общего характера выделяется труд историка-марксиста А. Мортона «Суть Британии» (1966).

  Для разработки проблемы романа имеют важное значение труды У. Аллена «Английский роман» (1954) и «Традиция и мечта» (1964). Вопросам драматического искусства и философского содержания современной западной драмы посвящены работы Э. Бентли «Жизнь драмы» (1967) и Р. Уильямса «Современная трагедия» (1966).

  Н. П. Михальская.

  Лит.: История английской литературы, т. 1—3, М. — Л., 1943—58; Жантиева Д. Г., Английский роман XX века. 1918—1939, М., 1965: Ивашева В. В., Английская литература. XX век, М., 1967; Аллен У., Традиция и мечта, М., 1970; Мортон А., От Мэлори до Элиота, М., 1970; Oxford history of English literature, ed. by F. P. Wilson and B. Dobree, in 12 vols (вышли v. 2, pt 1—2, v. 3, 5, 7, 9, 10, 12), Oxf., 1948—64; The Pelican guide to English literature, ed. by B. Ford, v. 1—7, L., 1954—63; Daiches D., A critical history of English literature, v. 1—2, L., 1963; Watson G., The concise Cambridge bibliography of English literature, 2 ed., Camb., 1965.

  XVI. Архитектура и изобразительное искусство

  В результате многовекового развития сложились характерные особенности искусства В. — устойчивость его традиций, практичность и тесная связь с бытом и жилищем, пристальное внимание к окружающей жизни и природе, своеобразно сочетающееся с изощрённостью образной и декоративной фантазии. В В. сохранились крупнейшие, необычно сложные и цельные по композиции мегалитические комплексы энеолита и бронзового века (Стонхендж, Эйвбери), остатки римских построек 1—5 вв., резьба по камню и металлические изделия кельтов, пиктов, англо-саксов; к 7—10 вв. относятся церкви (в Эрлс-Бартоне, 10 в.), происходящие от народных каркасных построек, и миниатюры со сложным криволинейным узором. Англо-норманские храмы (в Норидже, Уинчестере, Или) с узкими, длинными нефом, хором и трансептом и мощными квадратными башнями, башнеобразные замки (Тауэр в Лондоне, начат около 1078), красочные миниатюры уинчестерской школы характерны для романского стиля 11— 12 вв. Развивавшаяся с 12 в. английская готика (первая в Европе готическая конструкция — в соборе в Дареме, около 1130—33) представлена соборами в Кентербери, Линкольне, Солсбери, Йорке, Уэлсе, Эксетере, Вестминстерским аббатством в Лондоне; характерно для них сочетание простоты и массивности вытянутых приземистых объёмов с нарастающим обилием декора, всё усложнявшимся узором широких фасадов и нервюрных сводов; декоративное изящество отличает готические росписи, миниатюру, скульптуру, надгробия с каменными или гравированными на медных листах фигурами. Поздняя готика («перпендикулярный стиль», со 2-й половины 14 в.) отмечена богатством резной отделки светлых просторных интерьеров церквей и светских зданий (капеллы — Сент-Джордж в Виндзоре, 1474—1528, Генриха VII в Вестминстере в Лондоне, 1503—19; банкетные залы, колледжи), появлением станковой, в том числе портретной, живописи. Необычайно изысканны средневековые памятники ткачества, вышивки, ковроделия, резьбы, ювелирного дела.

  Реформация (началась в 1534) придала английской культуре чисто светский характер, а после Английской революции 17 в. в строительстве и бытовом укладе В. усилилось стремление к рациональности и комфортабельности. В эпоху Возрождения сложился тип дома-усадьбы, сохранившийся поныне благодаря удобству центрического плана с двусветным холлом и галереей, живописной свободе композиции, органической связи с природой, искусному применению дерева, камня, фахверка . Эти черты восприняли и строители замков-дворцов, многое заимствовавшие также от итальянского и нидерландского зодчества.

  В живописи 16—17 вв. главное место занял портрет: традиции X. Хольбейна, приезжавшего в В., развивали английские миниатюристы Н. Хиллиард, А. Оливер, С. Купер, соединявшие традиционную тонкость миниатюрной техники с вдумчивой индивидуальной характеристикой; тип эффектного аристократического портрета 17 в., введённый переселившимися в В. иностранцами — А. ван Дейком, П. Лели, Г. Неллером, приобрёл у их английских продолжателей — У. Добсона и Дж. Райли, большую простоту, строгость и объективность.

  Классически ясные постройки И. Джонса (Банкетный зал в Лондоне, 1619—22), опиравшегося на наследие Палладио , послужили отправной точкой для развития английского классицизма 17—18 вв., отличавшегося сдержанной, строгой торжественностью, чёткой логикой композиции городских ансамблей (Гринвичский госпиталь, 1616—1728, архитектор К. Рен и др., Фицрой-сквер, около 1790—1800, архитекторы Р. и Дж. Адам, — в Лондоне; площадь Шарлотты в Эдинбурге, 1792—1807, архитектор Р. Адам; раскрытые на природу регулярные городские ансамбли в Бате, 1729—75,  архитекторы Дж. Вуд и Дж. Вуд Младший), церквей (собор св. Павла, 1675—1710, и 52 церкви в Лондоне, построенные К. Реном после пожара 1666), общественных зданий (библиотека Рэдклиффа в Оксфорде, 1737—49, архитектор Дж. Гиобс), усадебных и секционных (с 2—3-ярусными квартирами) городских домов, сельских коттеджей. Высокой была культура планировки и убранства интерьера. В 18 в. некоторое развитие получило и пышное драматичное зодчество барокко (Дж. Ванбру, Н. Хоксмор). В. явилась родиной романтического течения псевдоготики и пейзажных «английских» парков (У. Кент, У. Чеймберс), живописность которых отвечала характерному для сентиментализма культу естественных чувств и тяге к природе.

  Расцвет английского искусства 18 в. открывается творчеством У. Хогарта, демократически целеустремлённым и в жизнерадостных портретах, и в циклах едких сатирических картин и гравюр. Плеяда блестящих портретистов — А. Рэмзи, Дж. Рейнолдс, Т. Гейнсборо, Х. Ребёрн, Дж. Опи — умело сочетала парадную импозантность композиции с интимной естественностью, одухотворённостью образа, глубиной и точностью социальной и индивидуальной характеристики, уверенным свободным письмом. Авторами виртуозных эффектных портретов были Дж. Ромни, Дж. Хопнер, Т. Лоренс. Сложились национальные школы пейзажа (Гейнсборо, Р. Уилсон, Дж. Кром; акварелисты Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин) и жанровой живописи (Дж. Морленд, Дж. Райт). В культуре 18—1-й половины 19 вв. важную роль играли политическая и бытовая карикатура (Дж. Гилрей, Т. Роулендсон, Дж. Крукшанк) и репродукционная гравюра (меццо-тинто, пунктир); Т. Бьюик изобрёл торцовую ксилографию. Успехи декоративного искусства 17—18 вв. связаны с изящной и удобной мебелью Т. Чиппендейла, Дж. Хеплуайта и Т. Шератона, изобретением и производством хрусталя и фаянса (строгим изяществом выделяются фаянсовые изделия мануфактуры Дж. Уэджвуда с рельефами Дж. Флаксмена в античном духе), деятельностью шпалерной мануфактуры в Мортлейке и фарфоровых заводов в Боу, Челси, Вустере, Дерби, изготовлением серебряных изделий с тонкой чеканкой и гравировкой.

  Промышленный переворот конца 18 — начала 19 вв. превратил города центральной Англии (Манчестер, Бирмингем, Шеффилд) и южной Шотландии (Глазго) и порты западного побережья (Бристоль, Плимут) в огромные индустриально-торговые центры с однообразными коробками фабрик, доками и трущобами. Промышленные и транспортные объекты оказались беспорядочно разбросанными среди жилых массивов. Массовая застройка городов определялась длинными рядами предельно экономичных, но угнетающе мрачных и перенаселённых кирпичных домов с 2-ярусными квартирами. Разработка сложных металлических конструкций для мостов и перекрытий (инженеры Т. Телфорд, Р. Стивенсон), сборный металлический каркас со стеклянным заполнением в построенном Дж. Пакстоном «Хрустальном дворце» (1851) подготовляли рациональные методы новейшей архитектуры. Но главные усилия были направлены на парадную застройку городских центров и буржуазных кварталов. Классицизм и романтическое увлечение экзотикой начала 19 в. (Дж. Нэш) вскоре сменились двумя основными стилизаторскими направлениями, претендующими на археологическую точность, — неоклассикой (Британский музей в Лондоне, 1823—57, архитекторы Р. и С. Смёрк; городской зал в Ливерпуле, 1842—54, архитекторы Х. Элмс, Ч. Коккерелл) и неоготикой (парламент в Лондоне, 1840—68, архитекторы Ч. и Э. Бэрри, О. Пьюджин; церкви по проектам Дж. Г. Скотта), а затем и откровенной эклектикой.