Большая Советская Энциклопедия (ГР) - БСЭ БСЭ

  Аттикизм и софистика содействовали дальнейшему росту эллинистических жанров повествовательной прозы. Пассивный, страдающий герой — одна из любимых фигур этой литературы. Последний повествовательный жанр античности — греческий роман 1—3 вв. (преимущественно любовный) рисует идеальных влюблённых, остающихся верными друг другу, несмотря на удары судьбы и разные искушения (Харитон, Ксенофонт Эфесский, Ямвлих, Ахилл Татий, Лонг, Гелиодор). С 4 в. античная греческая литература уступает ведущее место христианской, хотя старые формы ещё живут некоторое время.

  Широкий охват действительности в её существенных связях и создание идеала человека, хотя ещё в ограниченной статической форме, — такова всемирно-историческая заслуга древнегреческой литературы, определившая её значение для последующего литературного развития Европы начиная с римской литературы. Творческое соприкосновение позднейшей литературы с древнегреческой — непосредственно или через римскую литературу — никогда не прекращалось. По замечанию К. Маркса, греческое искусство и литература отражают «...детство человеческого общества там, где оно развилось всего прекраснее...» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737).

  Театр. Греческий театр и драматургия возникли из сельских празднеств в честь бога Диониса (см. Дионисии ). На этих празднествах исполнялись дифирамбы и фаллические песни, содержавшие элементы диалога и театрального действия. Дальнейшее развитие дифирамба связывается с именем поэта Феспида (2-я половина 6 в. до н. э.), которому приписывается и введение первого актёра. Из хора, составлявшего вплоть до эпохи эллинизма необходимую принадлежность драмы, во 2-й половине 6 в. выделился особый исполнитель — актёр, которым был сам драматург.

  Уже в раннее время театр занимал важное место в общественной жизни греков. Значение театра особенно возросло в период расцвета полисной демократии (5 в. до н. э.). Творчество великих драматургов Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана отразило важнейшие стороны общественной, политической и духовной жизни греческого народа и создало театр больших идей и совершенной художественной формы.

  Народный характер античного театра определил особенности организации театральных представлений и устройства здания. Организацию представлений брало на себя государство в лице должностных лиц — архонтов . Расходы по содержанию и обучению хора несли как почётную общественную обязанность богатые граждане, получавшие название хорегов. Спектакли давались на праздниках в честь Диониса [Малых, или Сельских, Дионисиях (в декабре — январе по григорианскому календарю); Ленеях (в январе — феврале); Великих, или Городских Дионисиях (в марте — апреле)] и носили характер состязания. Каждый из трёх соревнующихся драматургов выступал с тетралогией, состоявшей из трёх трагедий и одной сатировской драмы.

  В древнегреческом театре женские роли исполнялись мужчинами. Один и тот же актёр играл несколько ролей, от него требовалось умение не только хорошо читать стихи пьесы, но также петь и танцевать. Греческие актёры надевали на лицо маски, сменявшиеся в различных ролях и даже во время исполнения одной роли. Чтобы увеличить рост, актёры трагедии носили котурны — особую обувь на высокой подошве.

  Древнегреческий театр состоял из 3 основных частей: орхестры , скены и театрона. Древнейшее театральное здание в Г. — Театр Диониса в Афинах (конец 6—4 вв.).

  В период утверждения афинской демократии протекала творческая деятельность драматурга Эсхила , автора героико-патриотических трагедий, поднимающих большие исторические и религиозно-философские проблемы, — «Персы», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», трилогия «Орестея». Эсхил ввёл 2-го актёра, открыв этим возможность более глубокой разработки трагедийного конфликта и усиления действенной стороны театрального представления. При Эсхиле определилась классическая форма строения трагедии и порядок представления трагедии,

  Мощный политический и культурный подъем афинского государства во 2-й половине 5 в. обусловил новый период в развитии театрального искусства и драматургии. В трагедиях Софокла «Антигона», «Царь Эдип», «Электра» и др. выражены гражданские и нравственные идеалы античной демократии эпохи расцвета. Высокое гуманистическое содержание трагедий Софокла, интерес к высвобождению человеческой личности из полисных связей определили драматизацию театральных представлений — появление 3-го актера, уменьшение роли хора, увеличение диалогических частей трагедии. С Софоклом связывается также введение декорационного оформления. В трагедиях Еврипида «Андромаха», «Гекуба», «Геракл», «Ипполит», «Медея», «Ифигения в Тавриде», «Финикиянки», «Троянки» изображаются бедствия, порожденные войной, критикуются старые религиозные представления, обличается тирания, усиливается внимание к внутреннему миру человека, передаче душевных переживаний героев. Древняя аттическая комедия достигла художественного расцвета в творчестве Аристофана . В сатирических комедиях «Всадники», «Мир», «Лисистрата», «Осы» и др. он подвергал резкой критике зачинщиков войны, хитрых и алчных демагогов, использующих в низменных целях доверие народа, лицемерных вождей из богатой рабовладельческой верхушки. Кроме трагедий и комедий, ставились также сатировские драмы — весёлые пьесы, в которых хор состоял из спутников Диониса — сатиров.

  В эпоху эллинизма театральное искусство стало одним из проводников греческой культуры на Востоке. Новая аттическая комедия, крупнейшим представителем которой был Менандр , воспроизводила современную жизнь только в плане семейно-бытовых отношений и личных переживаний человека. Бытовые тенденции новой комедии потребовали соответствующего изменения стиля игры актёров; увеличилось число употребляемых масок для возможно большей индивидуализации традиционных характеров комедии. В эллинистическую эпоху впервые появились актёры-профессионалы, а также актёрские товарищества, членами которых были только мужчины и притом свободнорождённые. Среди театров эллинистической эпохи известны театры в Эпидавре, Мегалополе (Пелопоннес), Приене, Эфесе (М. Азия), Оропе (С.-В. Аттики) и др. Постановка новой комедии, в которой хор уже отсутствовал, осуществлялась не на орхестре, а на сценической площадке, называвшейся логейоном.

  С 5 в. до н. э. в Г. существовали представления, во время которых разыгрывались небольшие сценки (чаще всего — импровизация) бытового и пародийно-сатирического характера — мимы . Развитие мима во всех его видах способствовало усилению реалистических тенденций в античном театре. Среди исполнителей мима были и женщины; актёры играли без масок. Широкое распространение в эллинистическую эпоху получил также пантомим — мимический танец, обычно на мифологический сюжет. Как правило, актёр пантомима выступал один. Женские роли исполнялись главным образом мужчинами. В Южной Италии и Сицилии в 4—3 вв. до н. э. исполнялись флиаки — небольшие комедийные сценки, отличавшиеся от мима обязательным применением маски. Флиаки пародировали трагедии, но брали и темы из повседневной жизни.

  Театральная культура Древней Г. оказала огромное влияние на развитие мирового театрального искусства. Широко использовали греческое театральное наследие римляне (особенно на ранних этапах развития), деятели эпохи Возрождения и Просвещения. Демократические традиции театрального искусства античной Г. сохранили значение и для последующих эпох. Постановка значительных общественно-политических, философских и этических вопросов, насыщенность драматургических произведений идеями патриотизма, внимание к человеку, глубина героических характеров, пробуждающая гражданское сознание зрителей, составляют жизнеутверждающую силу древнегреческого театра.

  Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Архитекторы, скульпторы, вазописцы (живопись почти не сохранилась) Г. создали памятники искусства, служившие многие века спустя для самых различных народов образцами красоты, гармонии, высокого вкуса. Наиболее полно раскрыв свои возможности в период классики, когда переживала расцвет рабовладельческая демократия, греческое искусство достигло глубокой человечности художественного образа. Хотя творчество греков во многом основано на наивных мифологических представлениях [по словам Маркса, «...греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч.,2 изд., т. 12, с. 736)], оно не противостоит реальной жизни, проникнуто ощущением соразмерности мира и человека, осознанно воплощает красоту естественного бытия последнего, в частности красоту и гармоничную архитектонику нормально развитого человеческого тела. Характерно, что человеческое метрическое начало присутствует не только в изобразительном искусстве, но и в зодчестве: как показывает математический анализ пропорций древнегреческих храмов, они подобны пропорциям человеческой фигуры. Художественные памятники Г. сохранились не только на территории Балканского полуострова, но и в Малой Азии, на Ю. Апеннинского полуострова, островах и побережье Средиземного моря, а также в Северное Причерноморье (см. Античные города Северного Причерноморья ).