Рудольф Нуреев. Неистовый гений - Ариан Дольфюс

Артистическое и личное непонимание между Нуреевым и труппой достигло апогея при открытии сезона 1984 года. После довольно плохо принятого балета «Ромео и Джульетта», в связи с чем Рудольф сделал публике неприличный жест в день премьеры, труппа решила применить худшую из санкций: артисты проголосовали за забастовку в отношении репетиций «Лебединого озера». Забастовка… Такого слова в лексиконе у Нуреева еще не было. На этот раз труппа была задета тем, что Нуреев хотел поставить свою версию, в то время как в репертуаре уже была версия Владимира Бурмейстера, которую танцевали в Опере с 1960 года. Но Нуреев ненавидел эту постановку! По его мнению, роль принца в ней была слишком мала, к тому же главный герой больше походил на комического шута, запутавшегося в любовных приключениях.

Голосование за забастовку было массовым: почти все 150 артистов (за исключением шести человек) сказали «да». Две недели танцовщики противостояли совершенно подавленному таким оскорблением директору.

В первый раз Нуреев подумал об уходе. Он больше не мог, он чувствовал себя оплеванным, преданным… Желание уйти было сильным и появлялось впоследствии довольно часто. «Рудольф намеревался уволиться каждые три недели, — вспоминал Жан‑Люк Шоплен, сменивший в 1984 году Тьерри Фуке на посту администратора балета. — В состоянии абсолютного бешенства он диктовал заявление об уходе. Моя секретарша начинала рыдать. Дело дальше этого не шло, и он уходил в свой кабинет‑закуток играть на пианино, чтобы успокоиться»{699}.

При этом Рудольф сам утихомирил бурю, порожденную его «Лебединым…». Произошла редкая вещь: он согласился поговорить с артистами. Со всеми сразу, выступив с большой покаянной речью, что было для него совершенно необычно. «Общение между директором и 150 артистами не может быть простым, — сразу признал он. — У меня импульсивный темперамент, и в пылу работы, во время репетиций, я могу употреблять крепкие выражения либо какие‑то чрезмерные действия, единственно предназначенные для того, чтобы как можно лучше выразить волю к преодолению самого себя и к абсолюту и передать это танцовщикам. Возможно, мои жесты и слова могли вас ранить, и я прошу за это извинить меня…»{700}. Затем он предложил ловкий выход из кризиса: в текущем году будет поставлена его версия, а в следующем — возобновлена версия Бурмейстера. Таким образом, артисты сами могли сравнить обе версии и выбрать, в какой из них они предпочтут танцевать. Но Рудольф был большой хитрец. Он один знал, что предлагает им волнующую, психологически насыщенную постановку, которая сделает версию Бурмейстера блеклой и никому не интересной.

«Лебединое озеро» Рудольфа Нуреева было представлено публике 20 декабря 1984 года{701}. Реакция прессы была неоднозначной. Кто‑то говорил, что в этой постановке «грезы кажутся скорее холодными, чем романтическими»; кто‑то сетовал, что «лебеди потеряли свои гибкие руки». Не всем понравились декорации, выполненные художником Эцио Фриджерио, напоминавшие ледяной дворец…

Тем не менее в ходе премьерных показов были сделаны и свои открытия. Так, 29 декабря 1984 года двойную роль Одетты — Одиллии впервые танцевала Сильви Гиллем. Ей было всего девятнадцать лет. Раньше она занималась гимнастикой, потом стала балериной и только за пять дней до своего выступления — «первой танцовщицей», пройдя ежегодный конкурс. И вот вам откуда ни возьмись лебедь с длиннющими ногами, с очаровательным изгибом ступней, нежная и обольстительная. В конце спектакля под гром аплодисментов, адресованных дебютантке, на сцене появился Нуреев с микрофоном в руке и провозгласил: «Я имею честь и удовольствие назначить Сильви Гиллем танцовщицей‑звездой Парижской оперы!»

Таким образом, Рудольф сломал еще одну традицию Оперы, и на этот раз при всеобщем одобрении: он покончил с назначением звезд по «приказу администрации», он стал отмечать танцовщиков публично, при участии зрителей. Это была одна из самых приятных нуреевских традиций.

Второй нуреевский сезон после бурного «Лебединого озера» прошел в относительном спокойствии. Как хореограф Рудольф представил только три свои постановки: кроме «Лебединого…», «Ромео и Джульетту» и «Вашингтонскую площадь» (последняя была признана провалом всеми, в том числе и им самим).

В остальном Рудольф придерживался равномерного баланса между классикой (Бежар, Тюдор, Баланчин) и современностью (Дэвид Бинтли и Руди ван Данциг). В 1984 году он обратился с предложением к американке Люсинде Чайлдс, которая создала для Оперы «Первую грозу» (вот уж название‑предвестник…).

Как танцовщик Нуреев был представлен на сцене значительно меньше, что благотворно повлияло на снижение напряженности в труппе. Он больше никогда не танцевал премьерные спектакли и в общей сложности был занят только 25 вечеров. Но лишь один он знал почему. Анализы, сданные в ноябре 1984 года, в самый разгар кризиса с «Лебединым озером», показали наличие вируса СПИДа…

Рудольф все чаще чувствовал слабость, ни с того ни с сего у него поднималась температура, из‑за этого в апреле 1985 года он кое‑как дотанцевал «Ромео…» во Дворце Конгрессов… В довершение всего он вынужден был отменить одно из двух представлений «Жизели» и срочно звонить Барышникову, чтобы тот его подменил.

«Для меня самое сложное уже позади, — предпочитал он думать в июне 1985 года, когда жестокая „простуда“, как констатировал журналист из „Монда“, заставила его сидеть дома буквально за несколько дней до премьеры „Вашингтонской площади“ — Конфликты с артистами разрешены по всеобщему согласию. Теперь я лучше знаю театр и отказываюсь от некоторых реформ. Раньше я и понятия не имел, как это назначение отразится на моей жизни… Я слишком поспешно влетел в сюрреалистическую вселенную Оперы. Долгое время я работал без секретаря, без кабинета, без телефона, без стула… В Опере свои ритуалы; такое впечатление, что администрация пронизывает все насквозь. Неповоротливость машины влечет зависимость, немыслимую в нормальной компании…»{702}.

После двух лет, проведенных на посту руководителя, Нуреев научился противостоять микросоциуму, который, в свою очередь, научился «принимать этого трудоголика, имевшего поистине разрушительную страсть к танцу, что не так‑то легко понять, когда вам восемнадцать — двадцать лет», — сказала уже в наши дни Мари‑Клод Пьетрагалла, выразив всеобщее мнение{703}.

Глава 16. Парижская опера, акт второй

Учитесь, учитесь!