Как стать звездой? Энциклопедия начинающего артиста - Сергей Усков

Человек этой профессии, как правило, владеет не только техническими аспектами. Он хорошо знает физику звука, разбирается в музыкальной и психоакустике, имеет музыкальное образование.

Звукорежиссер концертный — специалист для работы на площадке во время сборного концерта (или любых других мероприятий); может работать на постоянной основе в эвент— или концертных агентствах. В его обязанности входит корректировка всех параметров, приходящих на его микшерский пульт со всех источников звуковых и электрических сигналов; иными словами, это лицо, непосредственно отвечающее за баланс и т. н. звуковую картину всего медийного мероприятия.

Звукорежиссер контрактный — работает на постоянной основе в одной организации (от ночных клубов до телевидения, радиостанций, театров и цирков). Отличается от других специфическими знаниями аппаратуры и задач именно той структуры, где трудится. Иногда таких людей называют звукооператорам и и даже звукоинженерами.

Звукорежиссер артиста (по западной классификации — техник, звукоинженер) — специалист, непосредственно отвечающий за баланс и звуковую картину у конкретного артиста на всех мероприятиях с его участием.

В его задачу входит досконально изучить вокальные данные и манеру работы на сцене своего артиста, а также весь его репертуар. Если артист работает с группой музыкантов и бэк-вокалистами — соответственно, знать типы используемой ими аппаратуры, микрофонов и пр. Именно он привлекается к написанию технического райдера (см. гл. «Райдер артиста»).

Ему также нужно уметь взаимодействовать со звукорежиссерами местных концертных залов и клубов (которые знают акустику своего помещения и аппаратуру); работать совместно с изготовителями фонограмм артиста (студийных и концертных), то есть со студийным звукорежиссером, аранжировщиком и саунд-продюсером.

Звукорежиссер подчиняется непосредственно продюсеру; при его отсутствии — директору артиста. Однако по сравнению с другими членами команды он имеет большие полномочия: в вопросы качества концертного звука никто, как правило, не вмешивается — звукорежиссер работает напрямую с артистом.

А это значит — артист должен выполнять разумные требования звукорежиссера: обязательно посещать т. н. саундчек[12]; использовать концертную, а не студийную фонограмму (при ее полном или частичном использовании), соблюдать прочие технические и организационные требования.

Если артист начал давать сольные концерты, пригласить личного звукорежиссера — не только дело чести, но и насущная необходимость.

Я не рискну давать совет нанять на постоянный оклад звукорежиссера (хороший стоит дорого, а посредственного нанимать нет смысла). Однако без такого специалиста вести серьезную сценическую жизнь очень сложно…

Практичным выходом из ситуации станет заключение разовых договоров на работу за процент от гонорара за выступление. Такой способ практикуют многие профессиональные звукорежиссеры; за счет этого они ведут нескольких артистов (как правило, работающих в одном музыкальном направлении). Задача сводится лишь к поиску кандидата и предоставлению ему всех сведений, которые он запросит.

Дополнительным плюсом подобных взаимоотношений станет проверка звукорежиссера в деле: в случае неудовлетворительной работы (как по звуку на концерте, так и по другим вопросам) контракт с ним можно не продлевать.

Спешу предостеречь от одной распространенной ошибки: приглашение знакомого звукорежиссера. Такой человек должен быть профессионалом именно в своем деле: звукорежиссер на концерте. Человек, работающий, например, звукорежиссером на радио, знает только свое оборудование; его знания о звуке и звукорежиссуре могут быть весьма специфичными!

Поэтому, как только артист закончит все обширные приготовления к сценической деятельности, он может смело размещать на своем сайте и в соцсетях объявление о поиске концертного звукорежиссера.

А его директор будет беседовать с каждым из них на предмет специальности — действительно ли они работают на концертах (и если да, то с какими артистами им доводилось работать), чтобы не вызвать свист публики на первом же публичном концерте из-за отвратительного звука.

Диджей (англ. DJ, от disc jockey — диск-жокей) — специалист по изготовлению (и воспроизведению) измененных (по разным параметрам) чужих музыкальных композиций (с целью придать им танцевальное направление там, где его изначально почти не было, или усилить там, где оно было выражено слабо). В зависимости от рода занятости они делятся на несколько категорий.

Диджей студийный — занимается написанием и изготовлением т. н. клубной музыки; как частный случай — изготовлением танцевальных ремиксов популярных песен. Задача дидже́я — «раскачать» песню, придав ей ярко выраженный танцевальный стиль. Профессии звукорежиссера и саунд-продюсера ему также не чужды — многие известные в этой области люди их совмещают.

Диджей на радио — непосредственно ведет прямой эфир; отсюда и специфические требования к его персоне. Он должен:

— не только без задержек ставить музыкальные композиции в эфир, но и, что называется, держать его, подобно тому как клубный диджей держит танцпол;

— обладать приятным тембром голоса, способностью говорить долго и красиво, уметь заговаривать заминки в прямом эфире, грамотно и спокойно отвечать на звонки радиослушателей, моментально парируя неадекватные;

— уметь настраивать и использовать оборудование студии в отсутствие звукорежиссера.

Диджей клубный — работает в ночном клубе (иногда ведет выездные вечеринки). В его задачу входит только одно: управлять настроением публики, побуждая ее к танцам. Если это получается и публика доходит практически до состояния экстаза — значит, диджей не зря ест свой хлеб. Всё остальное — правильно подобранные композиции, умение их состыковывать, отличное знание аппаратуры, харизматичность и раскованность — является вторичным!

Не могу не сказать о той путанице, которая наблюдается с названиями профессий и служебными обязанностями людей, непосредственно работающих со звуком. Кроме того, термины в России и на Западе сильно различаются. Например, «у них» вообще нет понятия «звукорежиссер»; всю творческую работу проводит саунд-продюсер, за микшерским пультом работает техник и т. п.

Но если назвать человека, который считает себя то саунд-продюсером, то музыкальным продюсером, техником, думаю, он сильно обидится… Хотя по факту может таковым и являться.

Свою лепту в эту неразбериху вносит то, что у нас многие специалисты по звуку зачастую совмещают профессии (особенно если за какую-то работу обещают хорошо заплатить).

А посему во время беседы с потенциальным кандидатом на ту должность, которая для него определена (исходя из вышеприведенной классификации), следует расспросить его максимально подробно о достижениях именно на этом поприще. И желательно попросить ссылки на интернет-ресурсы.

Директор артиста (менеджер) — человек, занимающийся документальным оформлением финансово-хозяйственной деятельности артиста. Имеет право финансовой подписи и заключения договоров, в том числе с концертными агентами и заказчиками любых мероприятий с участием артиста.

Как правило, это юридическое лицо (или владелец ИП). В его обязанности входят также планирование концертов и их подготовка (от даты в календаре до контроля райдеров). Именно он взаимодействует с концертным агентом (как личным, так и ведущим еще нескольких артистов в концертном агентстве, с которым есть договор). Если у артиста имеются авторские права на сочиненные им стихи или музыку, то директор следит и за соблюдением прав на их использование третьими лицами.

Артистов не первого эшелона директор сопровождает везде, включая выезды на гастроли. У топовых артистов он зачастую находится в офисе (в связи с большим объемом работы), а на концертах артиста сопровождает т. н. тур-менеджер.

Работа с директором накладывает на артиста ряд ограничений: артист не может появляться на любых медийных мероприятиях (презентации, вечеринки, пресс-конференции и т. п.) без директора, обсуждать с кем-то любые условия своих выступлений, давать координаты незнакомым людям. Даже странички в соцсетях часто ведет именно директор, несмотря на то что аккаунт заводится от имени артиста!

Разумеется, в наш век коммуникации артист не может быть совершенно изолирован от общества; но в случае выхода заинтересованных лиц непосредственно на артиста он должен делегировать все полномочия директору по любой — коммерческой, творческой или сценической части.