Вектор творения - Леонид Ткаченко

Физическая вселенная не создана специально для человека, тем более, его радостей и удобств. Она безразлична к его существованию.

В процессе эволюции человек постоянно сталкивался с конфликтами и разрушительным действием стихий. Он должен был выжить, своими собственными усилиями преодолеть деструктивное действие окружающей его среды, лишающей устойчивости и надёжности его существование. Мир объективно конфликтен и дисгармоничен в свете того понятия гармонии, в которое человек эгоистически, инстинктивно вкладывает не просто идею о некоем равновесии бесчисленных частей, составляющих окружающий его мир, а о таком равновесии, которое благоприятно для жизни человека и самочувствия его сознания.

В этой борьбе за выживание ему нужно было иметь опору внутри себя, то есть внутри своего Сознания.

Творение мифов, в том числе религиозных, о чём уже говорилось в отдельной главе, было также и творением Гармонии Сознания Человека. Моральные заповеди именем Бога давали фундамент для формирования норм отношений людей друг к другу, способствовали гармонизации их практической жизни и созданию общества людей как организованного целого организма.

Эту же роль выполняло и искусство, воплощая нравственные идеи и сюжеты религиозных мифов в эмоциональных образах. Эту роль выполняло и творение красоты в искусстве, ибо созерцание красоты просветляет, возвышает Дух человека, даёт ему радость и силы аля активной жизни.

Можно говорить, что порыв к Гармонии, творение Гармонии есть неотъемлемое свойство Сознания Человека, поднимающее его над невзгодами материального бытия и дающее ему энергию для утверждения себя на Земле.

На протяжении веков художники не просто сюжетно воплощали в своих произведениях разного типа идеи, в том числе религиозные мифы, но стремились осуществить свои замыслы в гармоничных формах – как бы ни отличались друг от друга эти формы по степени их условности в разные эпохи.

Красота, гармония форм делали выражаемые идеи более значительными, потому что красота – сама по себе ценность – становилась составной частью того единого образа, которым дальше оперировало сознание Гармония форм и цвета, внесённая во фреску или картину, как бы поднимала изображаемый мир на более высокий уровень. Самый трагический конфликт, самая простая сцена жизни, изображённые по законам красоты, приобретали черты благородства, возвышенности. Искусство создавало как бы новый мир, более гармоничный, необыденный и даже идеальный.

Если религиозные мифы давали человеку веру в бессмертие, то художник, запечатлевая в картинах фантазии, мифы, пейзажи, цветы или портреты людей, тоже как бы давал бессмертие изображаемым явлениям. По существу, здесь имеет место свойственное человеку стремление сохранить жизнь, не дать ей исчезнуть, победить смерть.

В полной мере это относится и к событиям, происходящим во внутреннем космосе Сознания, где всё находится в динамике беспрерывных изменений, в отношении которых понятие покоя вряд ли применимо, да и то лишь условно – как символ – динамического краткосрочного равновесия противоречивых побуждений.

Быть может, именно эта вечная неустойчивость внутренних состояний и рождает острую потребность в гармонии.

Общеизвестная "беспричинная" потребность художника в самовыражении, по сути дела, и обозначает его желание не дать исчезнуть, умереть образам, событиям, страстям, наполняющим космос его Сознания, вне которого понятие “жизнь человека” лишается смысла. Потребность сохранить жизнь, удержать мгновение так же глубинна, как потребность творить красоту.

Однако эти побуждения не всегда находятся в гармоническом единстве друг с другом именно в силу, прежде всего, их непроизвольного инстинктивного характера. В мире образов, рождённых в сознании в результате переработки и трансформации впечатлений от окружающей жизни, произведений искусства, физиологических сигналов, поступающих от внутренних органов, есть не только позитивные, но и негативные. Они могут вызываться непосредственно социальными конфликтами, воздействием массовых психозов населения, отравлением окружающей среды обитания, периодическим усилением космической радиации и т. п. Они могут рождаться также из негативных сторон психики самого художника, агрессивными, сексуальными, патологическими извращениями его натуры, и, что очень важно, могут провоцироваться содержанием деструктивных творений искусства других художников. Эти образы тоже "рвутся наружу", тоже * хотят быть" запечатлёнными. Если эти побуждения у художника оказываются сильнее, чем его стремление к творению красоты, он начинает создавать произведения антиэстетического характера, в которых переживания автора, вызванные патологическими, негативными, разрушительными явлениями в обществе и в его психике, могут переходить в их болезненное смакование, навязчивое желание закрепления их в искусстве. Появляется в таком случае “эстетика антиэстетики” с её смакованием уродства, патологии чувств, агрессивностью Такие произведения обычно заряжены огромной экспрессией чувств в самых отталкивающих для нормального восприятия формах, в которых, однако, иногда может существовать извращённая красота.

Ввиду того, что мир искусства, созданный человеком, так же реален для формирования образов сознания, как и мир предметно-физический, созданный Природой, очевидна та негативная роль, которую играют произведения такого искусства. Можно было бы не придавать значения появлению таких произведений, если бы на протяжении 20 века количество их не увеличивалось в пропорциях геометрической прогрессии и к концу века не достигло доминирующего характера. Это уже говорит о серьёзном заболевании общественного Сознания, так как искусство не только формирует лицо Сознания, но одновременно является его рентгеновским снимком.

Возникает впечатление, что вектор стал плодить негативные, деструктивные ряды.

Оправдана ли в таком случае инфантильная позиция общества, считающего своим достижением самоустранение от проблем развития искусства, которое между тем стало наполнять Сознание человека агрессивными, патологическими образами, дестабилизирующими Сознание?

Как выглядит такая позиция перед лицом призывов Вернадского и Тейяра де Шардена к активному действию Разума, сознающего свою ответственность, в век перехода эволюции к фазе ноосферы? Как вообще могло возникнуть такое самоустранение общества и культ абсолютной свободы личности в искусстве, несовместимый с принципами создания Гармонии в искусстве и обществе?

Возникновение таких приоритетов связано с нарождением и формированием капиталистического общества, в основе которого лежит жажда свободы предпринимательства и накопления богатств. Прагматизм и рационализм ослабили веру в

Бога и церковь. Единое миропонимание, устанавливаемое в прошлом Священным Писанием, разрушилось. В отсутствие единой для всех Истины каждый осознал личное право на свою истину. Любое ограничение такого права обществом (государством) объявлялось «нарушением прав человека».

В корне изменилось и положение художника. Заказы от царей, церкви и аристократов ушли в прошлое. Картина стала обычным товаром на рынке других товаров, цена которых зависела от конкуренции и формировалась рекламой. Критерии духовности и гармоничности отпали.

Главное – ошарашить, удивить во что бы то ни стало! Новизна любой ценой! Каноны существовавших в прошлом художественных школ были отвергнуты. Художник теперь в одиночку должен был достичь художественного совершенства. На это не было времени, и не это решало успех. В условиях рынка и права на неограниченную свободу в творчестве, где всё решал сиюминутный успех, были отвергнуты любые критерии художественности, а потом сам принцип художественности произведения, связанный с неизбежным ограничением необузданного своеволия художника. Такое “раскрепощение личности” на деле привело, прежде всего, к раскрепощению первобытных инстинктов. Агрессивность, сексуальность и патология стали определять содержание большинства произведений искусства конца 20 века, в первую очередь, самых модных. На смену сложной личности Человека на сцену искусства стало выходить примитивное животное. Только отдельным, наиболее выдающимся художникам удалось сохранить принцип Гармонии и создать яркие произведения, свидетельствующие всё же об общей для эпохи дисгармоничности Сознания человека и общества, европейской цивилизации в целом.

Искусство второй половины 20 века, безусловно, имеет свои достижения, хотя всё главное, лучшее, было создано в первой половине века, когда ещё не была разорвана традиционная связь с Гармонией. Но достижения были и в прошлые века. Чего никогда не было за всю историю – так это массового производства агрессивной, патологической продукции искусства. Естественно, что уникальность именно этого явления привлекает к себе внимание, потому что именно оно, в силу своего доминирующего характера, стало символизировать главные, отличительные черты искусства второй половины 20 века, выделяющие его из искусства всех эпох. Поэтому заострение внимания именно на этих негативных явлениях представляется вполне закономерным.