История танца. От хоровода до тарантеллы - Майя Моисеева

имеют общее происхождение с немецкими. Или, по крайней мере, с использованием тех же мелодий. Сами танцы могут отличаться.

Нидерланды чаще всего ассоциируют с сельской чечёткой. Чечётку танцуют в такт польки, в парах или в группе, как правило, образуя ряд (или ряды) танцоров. Отличительной особенностью этого танца является ритм, который создаётся с помощью ударов пятками и носками деревянной обуви (сабо). Чечётку танцевали издавна, но наибольшую популярность она получила в начале XX века.

В наши дни в Нидерландах есть два вида групп народного танца: те, которые хотят сохранить традиционные местные танцы, и те, кто хочет показать голландский фольклор на сцене с новыми хореографическими постановками, основанными на оригинальном материале.

Велета была распространённым танцем во многих частях Нидерландов в 1950–1970 годах на свадьбах и даже на танцевальных вечерах, как и бальные танцы — вальс, квикстеп и танго.

Скандинавские танцы

Скандинавия может похвастаться долгой историей танца, и на протяжении веков такие развлечения прочно укоренились в шведской, финской, датской, исландской и норвежской культуре.

В танцах скандинавских народов есть различия, которые основаны в основном на местном наследии. К примеру, мазурку в Норвегии танцуют не так, как в Швеции, а в некоторых южных регионах Швеции её даже называли полькой.

И как ни странно, полька, является одним из наиболее распространённых в Швеции танцев. Из нескольких сотен версий польки считается, что сегодня исполняется всего три стиля (преимущественно в Швеции). Одним из них является самый известный национальный танец — хамбо.

У норвежцев танцевальная культура также возникла из традиций танцев в деревнях и на городских площадях. Одним из древнейших и наиболее ярких примеров является норвежский бигдегданс. Основными движениями деревенских жителей в подобных танцах были имитация ходьбы и бега. Со временем появились различия между регионами.

Гаммалданы — набор скандинавских танцев, которые остаются популярными и сегодня. Их даже часто преподают маленьким детям в школах.

Королевский датский балет возник в 1748 году, а Королевский шведский балет был основан в 1773 году.

В Норвегии древнейшие свидетельства о танце, относящееся ко времени между 500—1000 гг. до н. э., это наскальные изображения. На них, как утверждают археологи, изображены танцующие фигуры, которые напоминают своими позами о танце в присядку.

Упоминания о танцах в норвежских официальных документах относятся к Средним векам начиная с 1232 года. Существовали в то время танцы, называвшиеся именными, то есть это были танцы, названные в честь знаменитых людей того времени либо в честь мастера этого танца.

Народные танцы предназначались для отдыха, для удовольствия, для души и были центральным событием на любом крестьянском празднике. Танец ценился за создаваемую им атмосферу общения. Самому же танцу, то есть танцевальным движениям придавалось очень мало значения.

Типичный репертуар народных норвежских танцев не был богат. До начала XX столетия можно насчитать не больше 6–8 различных танцев и танцевальных форм. Танцы делились на быстрые, которые исполнялись только обученными танцорами, и медленные — для всех желающих.

Норвежский танцевальный репертуар XX века можно разделить на 3 основные группы: старинные танцы, деревенские танцы, парные танцы.

Под старинными подразумеваются заграничные танцы, пришедшие в Норвегию с учителями из разных стран, например полька, мазурка, галоп, вальс.

Деревенские танцы, как понятно из названия, были развлечением крестьян.

Один из них — цепочный танец. До сих пор неизвестно, придумали ли его в Норвегии или завезли из других стран. Все танцующие держались за руки и, образуя цепь, двигались подпрыгивающим шагом или просто шагом, который мог сопровождаться определёнными движениями рук, ног, головы в такт музыке. Цепь могла выстраиваться в «ворота», завиваться «змейкой» и «спиралью». Танец исполнялся под музыку или под балладу. Под балладу его исполняли на северных островах Норвегии. И это сохранилось там по сей день.

Был ещё «длинный» танец, танец без определённых движений, напоминающий игру. Эта форма была известна во всех скандинавских странах и пользовалась популярностью на свадьбах до начала XX века. Это была своеобразная прогулка по домам в деревне, где проходила свадьба. Цепь росла после посещения очередного дома и становилась необыкновенно длинной.

Третий вариант: круговой танец, хоровод. Это тоже групповой танец с разнообразными рисунками. Построение танца зависело от музыки. В одном из сохранившихся документов рассказывалось, что летним днём собирались крестьяне, и стар, и млад, на природе. Отыскивали ровные площадки и разводили костры. Затем, взявшись за руки, начинали хоровод под музыку. При каждой новой фигуре исполнялась новая мелодия или песня. Те, кто не танцевал, рассаживались вокруг и пили вино из бочек. Танцевали и пили всю ночь, пока музыканты не расходились по домам. Тогда праздник считался оконченным, и все шли спать.

Норвежские парные танцы получили распространение в XVI веке. В парном танце того времени существовало правило: самая представительная, популярная пара или же пара, купившая себе право на танец у музыкантов, могла танцевать первыми или же совсем одни. Остальные пары становились в круг и подтанцовывали им. Танец исполнялся как в быстром, так и в медленном темпе.

Танцы народов Восточной Европы

Народы Восточной Европы имеют очень сложный этнический состав. Этнический состав населения представлен крупными группами белорусов, молдаван, болгар, венгров. В каждом государстве есть свои традиции и обычаи. Культура народов Восточной Европы разнообразна. В культуре каждой народности музыка и танцы стоят на первом месте.

Танец — это искусство, и его стили несут в себе культуру многих столетий. Помимо великолепного движения, у танца есть история, легенды, наряды. Танцуя, вы ощущаете причастность к великому культурному наследию.

Белорусский танец

Танцевальное искусство всегда занимало значительное место в национальной культуре белорусов. Не было ни одного сколько-нибудь значительного события в жизни, чтобы в нем не находилось места танцам. И хотя танцевальные элементы не всегда приобретали законченную форму, они, как правило, были ярки в художественном отношении и оказали немалое влияние на дальнейшее развитие народной хореографии.

На протяжении длительного времени белорусский танец был малоизвестен даже на родине и редко выходил за пределы деревни. В высшем обществе белорусское народное искусство считали недостойным аристократических особ.

Белорусские танцы начали формироваться в XIV веке и зародились в восточнославянских обрядах. В середине XIX века традиционные народные танцы начали сливаться с кадрилями и польками из Западной Европы.

Традиционно белорусские танцы делятся на три группы: показательные танцы, игровые танцы и декоративные танцы.

• Показательные танцы (такие как метелица, воробей, коза, ленок и толкачики) отличаются характерным исполнением ведущих танцев; жесты и мимика играют заметную роль.

• В игровых танцах (таких как джигун, магера,