История искусства в шести эмоциях - Константино д'Орацио

Его персонажи уже пересекли Лету, реку забвения. Если их окликнуть или позвать, то они попытаются вновь пересечь летейские воды, чтобы освободиться от забвения, в которое они погрузились, и вспомнить все, что успели позабыть, вернуть себе воспоминания о мире, который покинули. Однако открывшаяся им истина оказывается столь невыносимой, что они предпочитают повернуть назад и еще раз перейти вброд горькие и плотные летейские воды. Трудно вообразить себе более обескураживающее представление, которое настолько захватывало бы зрителей, разрушая преграду между известным и неизвестным и заставляя желать испытать состояние смерти, переживаемое мертвыми, которого так боятся все живые. Мы как громом поражены мыслью, что загробный мир, быть может, лучше мира живых, идея более абсурдная и шокирующая, чем какая бы то ни было другая. Она достаточно абсурдна, чтобы приобрести над нами магическую власть, которой мы уже не в силах больше противиться, мы не можем оторвать глаз от этих мистических возвращений, воплощенных на экране.

Искусство – это иллюзия

Как уже стало ясно из нескольких приведенных выше примеров выдающихся произведений искусства нашего времени, шок является одним из самых распространенных приемов, служащих современным художникам для того, чтобы выразить ту или иную эмоцию. Он может произвести мгновенный эффект, вроде вспышки света, порождающей неожиданные мысли, или же, напротив, воздействовать более медленно и опосредованно. Ко второй категории принадлежат изобразительные произведения, созданные Аниш Капуром, английским художником индийского происхождения, приобретшим известность благодаря своим иллюзорным поверхностям. Полые выдолбленные камни, как будто содержащие в себе бесконечность, провалы в полу, как бы проваливающиеся в бездну, выпуклые зеркала, исчезающие в углу комнаты. А. Капур бросает вызов нашему ощущению материального мира, заставляя нас сомневаться в том, что мы видим. Подобно фокуснику он изменяет состав вещей и их вес. По этой причине он даже приобрел права на «художественное» использование лака Vantablack[218].

Вантаблэк – это абсолютно черный цвет. Настолько черный, что он, почти как настоящая черная дыра, поглощает 99,965 % падающего на него излучения. Не существует спектрометров, способных с точностью измерить эту его способность. Он настолько черный, что наш глаз перестает воспринимать трехмерность, формы и контуры предметов, изображенных этим цветом. Этот цвет способен поглощать даже лазерное излучение. Его не существует в природе, это буквально самое черное вещество во Вселенной. Вначале его применение было исключительно научным и военным: он был настолько могущественным, что мог бы запросто спрятать целую армию и военные автомобили ночью на поле сражения.

Теперь он скрыл также произведения А. Капура. Художник создавал сложные формы или простые картины и размещал их на поверхностях, обработанных лаком Вантаблэк, так что они превращались в негативы, трехмерные элементы, невидимые глазу, сущности, вызывавшие сомнение в их существовании. Этот чудесный лак даровал художнику способность играть с материей, из которой состоит реальность. Если на протяжении столетий живописцы и скульпторы стремились изменить действительность, оживить ее перед нашими глазами, если в течение тысячелетий она вызывала у людей различные эмоции, то А. Капур посеял в нас сомнения относительно реальности, допустив, что она может представлять собой одну грандиозную иллюзию. В которую мы продолжаем верить, потому что она позволяет нам думать, что мы действительно существуем.

Иллюстрации

Рис. 9, 17, 18, 21, 22, 27, 31, 34, 36, 38, 41, 42, 45, 49, 50, 56, 62: © 2018. Фото Скала, Флоренция.

Рис. 1, 51: © 2018. Фото Скала, Флоренция – предоставлено Министерством имущества, культурной деятельности и туризма.

Рис. 2: © 2018. Фото Скала, Firenz Флоренция/Агентство по искусству, культуре и истории, Берлин.

Рис. 3: Фото Риччарини /Leemage. © MONDADORI PORTFOLIO/LEEMAGE.

Рис. 4: © RMN-Grand Palais (Музей Лувра) / Эрве Левандовски.

Рис. 5: © Музей Лувра, Dist. RMN-Grand Palais / Анн Шове.

Рис. 6: © Mondadori Portfolio/ Архив Кваттроне /Антонио Кваттроне.

Рис. 7: © 2018. A. Дальи Орти/ Скала, Флоренция.

Рис. 8: © MONDADORI PORTFOLIO/Archivio Архив Лензини/Фабио и Андреа Лензини. Предоставлено Министерством имущества, культурной деятельности и туризма.

Рис. 10, 37, 47: © 2018 Библиотека живописи Де Агостини / Скала, Флоренция.

Рис. 11, 43, 59, 61: Фото EdR/Leemage. © MONDADORI PORTFOLIO/LEEMAGE.

Рис. 12: © MONDADORI PORTFOLIO/AKG Images.

Рис. 13: © 2018. Фото Скала, Флоренция/Лучано Романо – предоставлено Министерством имущества, культурной деятельности и туризма.

Рис. 14: © 2018. Фото Джоссе/Scal Скала, Флоренция.

Рис. 15, 39: © MONDADORI PORTFOLIO/ Электа.

Рис. 16: © Рене Магритт, by SIAE 2018. Digital image, Музей современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция.

Рис. 19: © 2018. Image copyright The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Скала, Флоренция.

Рис. 20: © MONDADORI PORTFOLIO/LEEMAGE.

Рис. 23, 58: © Mondadori Portfolio/Electa/Antonio Quattrone. Mondadori Portfolio предоставлено MiBAC.

Рис. 24: Фото akg-images / Josep Джозеф Мартин. © MONDADORI PORTFOLIO/AKG Images.

Рис. 25, 29, 57: © MONDADORI PORTFOLIO/ALBUM.

Рис. 26: © Джакомо Балла, by SIAE 2018. Фото любезно предоставлено Национальной галереей современного искусства, Рим.

Рис. 28: Фото akg-images / Tristan Lafranchis. © MONDADORI PORTFOLIO/ AKG Images.

Рис. 30: Фото Дж. П. Андерс © 2018. Фото Скала, Флоренция/Агентство по искусству, культуре и истории, Берлин.

Рис. 32, 46, 52: Фото akg-images. © MONDADORI PORTFOLIO/AKG Images.

Рис. 33: Рим, Музей Рима, Архив иконографии. © Rom Рим-Капитолийское суперинтендантство культурного достояния – Музей Рима.

Рис. 35: Дар Герберта и Наннеты Ротшильд© 2018. Digital image, Музей современного искусства, Нью-Йорк/ Скала, Флоренция.

Рис. 40: © 2018. Фото Джоссе/ Скала, Флоренция.

Рис. 44: © MONDADORI PORTFOLIO/Electa. Предоставлено Министерством имущества, культурной деятельности и туризма.

Рис. 54: Болонья, Fototec Фототека Дзери, инв. 117928 (авторские права истекли).

Рис. 55: © Фонд Пьеро Мандзони, Милан, by SIAE 2018. © 2018. Фон Соломона Р. Гуггенхейма/Art Resource, NY/ Скала, Флоренция.

Рис. 60: © 2018. Copyright Национальная галерея, Лондон/ Скала, Флоренция.

Рис. 63: Фото Серджо Анелли-Mondadori Portfolio. © Джакомо Балла, by SIAE 2018.

Рис. 64: © Рене Магритт, by SIAE 2018. © 2018. Digital Image Museum Associates/LACMA/Art Resource NY/ Скала, Флоренция.

Рис. 65: © Фонд Лучо Фонтана, Милан, by SIAE 2018. © 2018. White Images/ Скала, Флоренция.

Библиографический список

1. Основные цитированные издания

Пабло Пикассо. Об искусстве. Gallimard, Париж, 2009.

Шарль ле Брен. Фигуры страстей. Лекции о выражении и чертах лица, под ред. Маурицио Джуффреди, изд-во Raffaello Cortina, Рим 1992.

Сапфо. Стихотворения // Хрестоматия по античной литературе. В 2 томах. Для высших учебных заведений. Том 1. Н.Ф. Дератани, Н.А. Тимофеева. Греческая литература. М., Просвещение, 1965.

Еврипид, Ипполит // Трагедии / Эсхил. Софокл. Еврипид; пер. с греч. Дмитрия Мережковского. М., Ломоносовъ, 2009.

Апулей. Сказка об Амуре и Психее. Мультимедийное издательство Стрельбицкого.

Овидий. Метаморфозы. Публий Овидий Назон. Метаморфозы. М., Художественная литература, 1977. Перевод с латинского С. В. Шервинского. Примечания Ф. А. Петровского.

Флавий Магн Аврелий Кассиодор. О душе. Пер. на ит. Аурелио Томболини, Jaca Book, Милан 2013.

Северин Боэций. Утешение Философией и другие трактаты. М., Наука, 1990. Перевод В. И. Уколовой и М. Н. Цейтлина. Примечания В. И. Уколовой.

Фома Аквинский. Сумма теологии, том 2. Киев: Эльга, Ника-Центр,