Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул - Игорь Цалер

Где искать: Past Masters. Vol. 1 (Apple)

The Animals

House Of The Rising Sun (1964)

Сегодня этот шедевр 1960-х опознается с первой секунды вступительного гитарного перебора. «Мы искали песню, которая привлечет внимание людей», – говорил вокалист The Animals Эрик Бердон. Нашлась американская фолк-баллада «Дом восходящего солнца», получившая распространение вскоре после Второй мировой войны. На своем дебютном альбоме Боб Дилан уже рассказал эту мрачную историю о девушке с Юга, завлеченной в публичный дом Нового Орлеана. Первый хит (и всего лишь второй диск) группы из Ньюкасла отличался необыкновенной продолжительностью: в ту пору, когда стандартная сорокапятка звучала около двух минут, их опус длился целых четыре с половиной минуты. Этот великолепный эмоциональный сингл с жалобными, воющими звуками органа, записанный за один дубль, заслуженно стал номером первым как в Англии, так и в Штатах. Причем в Америке это была первая с 1962 года песня английской группы, ставшая хитом № 1 и не написанная при этом Джоном Ленноном и Полом Маккартни.

Где искать: Best Of The Animals (ABKCO)

The Zombies

She’s Not There (1964)

Сегодня очень мало найдется конкурсов типа «Алло, мы ищем таланты!», из которых вышли бы действительно значимые фигуры. А вот в 1960-х все было возможно. Хартфордширская группа The Zombies выиграла региональный конкурс талантов, организованный газетой Evening News, и в качестве приза получила возможность записаться на фирме Decca. Ребята решили не мудрствовать лукаво и за один дубль зафиксировали на пленку меланхоличную песню клавишника Рода Арджента «Ее там нет». С замечательным вокалом Колина Блансона и редкими по тем временам звуками электрического фортепиано She’s Not There стала одним из самых, с позволения сказать, джазовых синглов «британского вторжения». Арджент обычно слушал Элвиса и The Beatles, но в то время он открыл для себя Майлза Дэвиса, который незаметно повлиял на эту песню: «Когда я писал и играл She’s Not There, я в последнюю очередь думал о джазе или о Майлзе, но они все же были как фильтры». Самые разные музыкальные традиции могут неожиданно пересечься…

Где искать: The EP Collection (See For Miles)

The Kinks

You Really Got Me (1964)

Благодаря гитарному эффекту «дисторшн», исполненному Дэйвом Дэвисом, эту песню можно считать предвестником тяжелого металла. Конечно, и поп в три аккорда, и гитарные эффекты существовали и до The Kinks, но именно эта группа объединила оба компонента. Хит квартета из северного Лондона стал первой в истории песней, где звучит великое англосаксонское ругательство fuck off, хотя его и не легко расслышать среди шума. До этой композиции группа выпустила два провальных сингла, и звукозаписывающая компания воспринимала песню «Я на самом деле стал твоим», которая всегда оказывалась ударным моментом на концертах The Kinks, как последнее средство добиться хоть чего-то. Ранее признанная некоммерческой, песня была написана братьями Рэем и Дэйвом Дэвисами в гостиной их родителей. You Really Got Me повлияла на гаражный рок, панк, тяжелый металл и всю музыку с использованием гитар. И хотя Дэйв Дэвис не был виртуозом, он оказался одним из самых влиятельных гитаристов десятилетия.

Где искать: The Singles Collection (Sanctuary)

The Rolling Stones

(I Can’t Get No) Satisfaction (1965)

В мае 1965 года музыканты The Rolling Stones находились в городе Тампа, штат Флорида, и однажды ночью Кит Ричардс проснулся в номере отеля с мелодией и строчкой «Я не могу получить удовлетворения» в голове. Он на скорую руку записал фрагмент на магнитофон, а наутро услышал на пленке медленный блюзовый мотив, переходящий в хрип. Слова на следующий день придумал Мик Джаггер – прямо не выходя из бассейна. Гневный речитатив повествует о человеке, ищущем, но никак не находящем подлинности, и критикует меркантильность (между тем на доходы от песни Джаггер купил себе «Бентли»). Буквально через несколько дней в студии RCA знаменитый рифф обрел неслыханное искаженное звучание. Ричардс использовал эффект фузза, чтобы набросать канву для духовой секции, но остальные участники ансамбля убедили Кита отказаться от саксофонов и труб и сохранить на записи гитарный хрип. Грозный рифф, который открывает «Удовлетворение», стал чем-то вроде точки отсчета, где мальчишество раннего рок-н-ролла превратилось в зрелый рок.

Где искать: Singles Collection: The London Years (ABKCO)

The Who

My Generation (1965)

Песнь поколения даже по названию. Люди старшего возраста не могли понять песню, герой которой восстает против власти взрослых: «Чтоб вы все сгинули!». Энергичный гитарист Пит Таунсенд написал этот гимн английских модов, когда группа ехала в поезде из Лондона в Саутгемптон, чтобы принять участие в телешоу. 13 октября 1965 года композиция была записана всего за два дубля. Вокалист Роджер Долтри нагло заикается (чтобы не оскорбить слушателей этим заиканием, Би-Би-Си поначалу отказывалась транслировать песню), а басист Джон Энтвистл увлеченно выводит хриплую, агрессивную партию, исполняя одно из первых басовых соло в истории рока. В 1965 году Долтри задрал нос и обещал совершить самоубийство до 30 лет, лишь бы не стать старым, но обещания не выполнил: речь, мол, шла не о физическом возрасте, а об отношении к жизни. Однако знаменитая строчка «Надеюсь, я умру до того, как состарюсь» отозвалась в судьбе барабанщика Кита Муна, умершего от передозировки в 1978 году.

Где искать: The Ultimate Collection (Universal)

The Who

Substitute (1966)

Этот звук, эта аранжировка, эти полные мощи гитарные аккорды – британские 1960-е в своем зените. Пит Таунсенд записал демо-версию песни после того, как услышал композицию 19th Nervous Breakdown группы The Rolling Stones: он даже и не скрывал, что заимствовал рифф у Кита Ричардса. В то время любимой песней Пита были «Следы от слез» The Miracles, и ему очень нравилось, как Смоуки Робинсон поет слово substitute («замена»). Так что он решил вытянуть из одного этого слова целую песню, и его затея великолепно удалась. Для американской версии песни строчку «я выгляжу белым, но мой папа был черным» заменили на «я пытаюсь идти вперед, но мои ноги несут меня назад»: звукозаписывающая компания опасалась, что любой намек на расовые проблемы помешает ротации песни на радио. Но волноваться надо было не из-за предрассудков аудитории, а из-за здоровья барабанщика Кита Муна. После прослушивания Substitute у него начала развиваться паранойя: он подозревал, что в песне играет не он – будто бы группа за его спиной нашла другого барабанщика.

Где искать: The Ultimate Collection (Universal)

The Rolling Stones

Paint It, Black (1966)

Своим новым синглом The Rolling Stones нагнали страху на всех. Они восприняли психоделические вибрации, витавшие в воздухе, и создали в голливудской студии RCA свой вариант кислотного творчества, который оказался величественнее, мрачнее и холоднее, чем у многих других. Звучание просто отменное: Билл Уаймен упражняется с басовыми педалями органа «Хаммонд», Чарли Уоттс колдует над восточными ритмами, Брайан Джонс играет экзотическую мелодию на индийском ситаре (у Джорджа Харрисона научился). И все это – под скоростной бит в сопровождении текста о том, как это здорово, когда все вокруг закрашено черным, черным и черным. Запятая в названии породила слухи, что тут попахивает расизмом (фразу можно перевести как «Раскрашивай это, черный»), но Мик Джаггер признался, что не планировал запятую, а возникла она по недосмотру лейбла. Тугая, плотная, насыщенная аранжировка, пение Мика Джаггера о том, как он закрашивает черным солнце, – это был настоящий психоделический прорыв.