Эдем: Шесть книг - Сергей Антонович Подгаевский

свое время цѣлую бурю. Вспомнимъ одинъ изъ безчисленныхъ примѣровъ: знаменитую люксембургскую «Олимпію» выдающагося импрессіониста Манэ пришлось въ «Салонѣ» 1865 года перевѣсить на верхъ, стѣны – отъ карающихъ палокъ и плевковъ гоготавшаго Парижа! Импрессіонизмъ разрушилъ, всѣ застывшія и мертвыя формы, онъ поставилъ, освобожденную душу художника снова передъ міромъ, онъ далъ возможность взглянуть на міръ, тѣми глазами, которыми смотрѣлъ, художникъ, отдѣленный отъ насъ, тысячелѣтіями, – примитивный, цѣльный и живописный. Преодолѣніе метода традиціонности заняло собою длинный путь (отъ Курбэ, къ. Момэ и Либерману). Постепенно восторжествовала новая объективная точка зрѣнія съ помощью соотвѣтствующей импрессіонистской техники. Упразднивъ въ картинѣ индивидуальность предмета, растворивъ эту предметность въ объективной композиціи всей картины, импрессіонизмъ использовалъ свѣтъ въ роли объединяющаго фактора. Предметность растворилась и подчинилась живописнымъ задачамъ свѣтового единства. Импрессіонизмъ апеллировалъ, къ мгновенному образу воспріятія и впечатлѣнію. Изображая текущій, мѣняющійся солнечный свѣтъ, художникъ сталъ момента – импрессіонистомъ.

Импрессіонистскія произведенія – 1907–1909 гг.:

№ 1. Портретъ сумасшедшаго.

№ 2. Ницшеанское одиночество.

№ 3. Мертвая натура (водка, закуска, перчатка).

№ 4. Самка.

№ 5. Композиція.

№ 6. Портретъ.

№ 7. «А на лбу роковая звѣяда:»

№ 8. Жанръ – зародыши.

№ 9. Натурщица.

№ 10. Разговоръ голыхъ.

№ 11. «Ушелъ» (эскизъ).

№ 12. Композиція.

№ 13. Въ саду (этюдъ).

№ 14. Купальщицы.

№ 15. Монахъ и чертикъ.

№ 16. Въ циркѣ (эскизъ).

№ 17. Бредовой сфинксъ,

№ 18. Генералъ.

№ 19. Прогулка.

№ 20. Игрушки.

№ 21. Портретъ прокаженной.

№ 22. Ужасное видѣніе схимника.

№ 23. Свиданіе.

№ 24. Балаганная актриса.

№ 25. «Въ отдѣльномъ кабинетѣ».

№ 26. Проститутка.

№ 27. Натурщикъ (рисунокъ).

№ 28. Воинъ.

№ 29. Бюстъ.

№ 30. Идолъ (рисунокъ).

№ 31. Дѣвушка (рисунокъ).

№ 32. Китайчонокъ.

№ 33. Портретъ художницы Магдалины Вериго.

№ 34. Спитой.

№ 35. Купальщицы.

№ 36. Мертвая натура (кувшинъ, ваза и фрукты).

№ 37. «Харакири».

№ 38. Чайникъ.

№ 39. Ребенокъ (красное, желтое, синее).

№ 40. «Добры молодцы удалые бойцы».

№ 41. Ядъ.

№ 42. Идіотъ.

№ 43. Танецъ обнаженной (рисунокъ).

№ 44. Мальчикъ (рисунокъ).

№ 45. Мальчикъ (рисунокъ).

№ 46. Мальчикъ (рисунокъ).

№ 47. Китаецъ.

№ 48. Этюдъ.

№ 49. Охота индѣйцевъ (примитивъ).

№ 50. Примитивъ.

№ 51. Дама въ бутылкѣ (фокусъ).

№ 52. Натурщикъ.

№ 53. Мое разрушенное царство.

№ 54. Комнатный пейзажъ.

№ 55. Путники.

№ 56. Господинъ, нюхающій цвѣты и его ноющіе слуги.

№ 57. Этюдъ.

№ 58. Материнская радость.

№ 59. Нога и лица.

№ 60. Корова (эскизъ).

№ 61. Кухарки пляшутъ.

№ 62. Въ циркѣ (рисунокъ).

№ 63. Натурщикъ.

ГРУППА Б.

ПУАНТИЛИЗМЪ.

Импрессіонизмъ доводится до послѣднихъ предѣловъ; предметное совершенно растворяется въ красочной сферѣ. Красочная гармонія въ пуантилистской (точечной) техникѣ выдвигается на первый планъ.

Пуантилистскія произведенія 1910 г.:

№ 64. Осенняя пѣсня.

№ 65. Пасхальная ночь.

№ 66. Трагическій сюжетъ.

№ 67. Экстазъ.

№ 68. Легенда.

№ 69. Въ сѣромъ паркѣ.

№ 70. Въ панѣ.

№ 71. Аполлонъ и три граціи въ маскахъ.

№ 72. Шутъ.

№ 73. Весеннія сумерки.

№ 74. Поющая.

ГРУППА II.

ПЛОСКОСТНЫЙ СТИЛЬ.

Дальнѣйшія исканія приводятъ къ растворенію контуровъ до степени динамической функціи, и стилизаціи. Фонъ и предметъ дѣлаются равноцѣнными; на краски обращается главное вниманіе, стилистическія средства выявляются въ полной мѣрѣ. Человѣкъ сливается съ формами природы въ нѣчто общее; треугольники, квадраты, вертикальныя и горизонтальныя линіи являютъ собою динамически – одухотворяющія дѣйствія. Эти схемы, служащія для конструированія картины подчинены исключительно краскамъ. Отсюда переходъ къ синтезу мистическаго съ реальными основаніемъ. Эволюція стиля ведется къ упрощенности и сжатости.

Произведенія плоскостнаго стиля 1911 г.:

№ 75. Поцѣлуй.

№ 76. «Недотыкомка».

№ 77. Интимныя ужасъ.

№ 78. Натурщицы.

№ 79. Автопортретъ (рисунокъ).

№ 80. Библейскій мотивъ (рисунокъ).

№ 81. Лунная ночь.

№ 82. Композиція.

№ 83. Натурщица (импровизація).

№ 84. Автопортретъ (впечатлѣніе).

№ 85. Композиція.

№ 86. «Птицы».

№ 87. Оранжевая лошадь.

ГРУППА Г.

РОМАНТИЧЕСКАЯ ФАЗА СТИЛЯ.

«Настроеніе» въ картинѣ выдвигается на первый планъ. Интенсивность лирическаго душевнаго состоянія – одинъ изъ существенныхъ признаковъ этой фазы стиля. Высшее духовное начало какъ-бы устраняетъ индивидуальное; краски берутся со стороны ихъ внутренняго мелодическаго значенія. Человѣческія фигуры какъ-бы включаются въ окружающую ихъ природу и обстановку; позы и жесты ихъ – въ гармоническомъ созвучіи съ общимъ цѣлымъ.

Попутно съ этимъ выявляется линейная стилизація; это – типически новое стилизированіе приводитъ къ тому, что картины этого порядка проникаются своеобразной жизненностью и служатъ «доминатомъ» новаго стиля. Ритмъ красочныхъ линій въ композиціяхъ приводитъ къ экспрессіи первобытной силы. Въ повтореніи динамическихъ линій въ соединеніи съ контурами фигуръ дается духовный смыслъ произведенію и впечатлѣніе возвышеннаго. въ произведеніяхъ романтической музыки настроеній господствуетъ чистый лиризмъ, въ чемъ констатируется фактъ послѣдней возможности романтической фазы стиля.

Отсюда переходъ къ чистому пространству и его диференцированію; геометрическая компановка, геометрическое расчлененіе полотна знаменуетъ собою законъ чистаго созерцанія пространства и является движеніемъ къ новому направленію.

Произведенія романтической фазы стиля – 1912 г.:

№ 88. Профиль мистическаго экстаза.

№ 89. Героиня Пшебышескаго.

№ 90. Сумерки.

№ 91. Волшебное крыло.

№ 92. Лицо – пятно.

№ 93. Вечернее настроеніе.

№ 94. Весенняя грусть.

№ 95. Апрѣльскій дождь.

№ 96. Весенняя композиція.

№ 97. Печальная королева.

№ 98. Танецъ въ звукахъ.

№ 99. Ночное.

№ 100. Весенняя идилія.

№ 101. Мрачный пейзажъ.

№ 102. Вечерній сюжетъ.

№ 103. Бѣлая дама.

№ 104 Умирающій.

№ 105. Злое.

№ 106. Тоска клоуна.

№ 107. Сѣрое настроеніе.

№ 108. Композиція.

№ 109. Іуда.

№ 110. Экстазъ плоти.

№ 111. Бѣлый схимникъ.

№ 112. Скорбь.

№ 113. Начало и мистической трагедіи.

№ 114. Сцена.

№ 115. «Медуза».

№ 116. Гнетущее одиночество.

№ 117. Бродъ («сфинксъ», цвѣтокъ, свиньи).

№ 118. Лирическое настроеніе.

№ 119. Ядовитая безсонница.

№ 120. Саркастическій смѣхъ старухи.

ГРУППА Д.

КУБИЗМЪ.

Абстрактный моменть процесса – геометрическое построеніе на полотнѣ, геометрическая компановка, какъ слѣдствіе закона чистаго созерцанія пространства, приводитъ къ основѣ кубизма Въ произведеніяхъ покойнаго Врубеля, созданныхъ еще до 1896 г. («Принцесса Греза», «Микула Селяниновичъ» и др.) – огромныя полотна, писанныя художникомъ по заказу С. И. Мамонтова, – и акварели на темы Гетевскаго Фауста, носятъ отпечатокъ кубизма: разграниченіе формъ изображенныхъ предметовъ разнообразными угловатыми плоскостями, окрашенными различными цвѣтами красокъ; но въ сущности это былъ не кубизмъ, какъ понимаютъ его современники, а «квадратизмъ», или даже «многогранизмъ». Глезъ и Мецингеръ (французскіе художники) явились основателями этой школы. По существу процессъ кубистическаго творчества тѣсно связанъ съ предыдущими исканіями: пространство преображается изъ плоскости въ тѣлесное трехмѣрное пространство, которое конструируется (исключая прежнюю линейную и воздушную перспективу) путемъ матеріализаціи многихъ геометрическихъ фигуръ. Живопись идетъ къ полнѣйшему эффекту: геометрическія фигуры становятся стереометрическими – кубами, пирамидами, конусами и проч., и благодаря имъ плоскость картины начинаетъ намекать на 3-е измѣреніе. Предметъ для художника служитъ предпосылкой переживанія; художникъ пересоздаетъ его въ своеобразную художественную форму,

Естественныя формы предмета отрицаются, растворяются въ кубистической организаціи, но общая идея предмета остается прежней.

Кубистическія произведенія – 1912–1913 гг.:

№ 121. Лошадиный ужасъ.

№ 122. Фигуры.

№ 123. Автопортретъ съ двухъ точекъ зрѣнія.

№ 124. Портретъ (рисунокъ).

№ 125. Скорбное лицо.

№ 126. Построеніе.

№ 127. Ядовитое настроеніе.

№ 128. Поэтическій экстазъ (импровизація).

№ 129. «Пойдемъ!»

№ 130. Въ кабакѣ.

№ 131. Портретъ (рисунокъ).

№ 132. Лунное пятно.

№ 133. Цвѣты яда.

№ 134. Монументъ.

№ 135. Дѣвушка (кубо-динамическая конструкція).

№ 130. Затаенный