Королевский музей изящных искусств Антверпен - Л. Пуликова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо оказал значительное влияние на многих живописцев, его художественные приемы и сюжеты заимствовались и перерабатывались по обе стороны Альп. Фламандский мастер Теодор Ромбоутс также оказался в числе последователей великого итальянца.
Картина «Картежники», особенно группа персонажей слева, композиционно напоминает работу Караваджо «Игра в карты», однако восприняв и процитировав сюжет, использовав сложную светотеневую моделировку итальянца, Ромбоутс по-своему трактовал полотно. Эта работа яркая и насыщенная по колориту благодаря введению акцентов синего, оранжевого, желтого и красноватого в одеяниях главных игроков. Художник достигает большей торжественности, кажется, что парадно облаченные актеры разыгрывают театральную сценку. Два солдата сидят за карточным столом, слева, затаив дыхание, за ними следит старик, третий военный происходящим не интересуется. Придерживая бокал с вином, он радостно улыбается. Азартные игры были под неофициальным запретом у церкви, так как частенько приводили к взаимным проклятиям соперников, ссорам, дракам, грабежам и разорениям.
Ян Коссирс (1600–1671) Курильщик 1630-е. Холст, масло. 132x101Фламандский художник Ян Коссирс обучался у Корнелиса де Воса в Антверпене, затем путешествовал по Италии и Франции, а по возвращении на родину стал мастером гильдии Святого Луки. Его ранние работы, исполненные в основном в натуральную величину, показывают сцены из повседневной жизни, также живописец любил изображать курильщиков, композиции с цыганами и гадалками.
На данной картине представлен модно одетый мужчина, который наслаждается курением трубки, рядом с ним — мальчик-слуга, смотрящий в сторону зрителя, он небрежно выливает содержимое своего кувшина прямо на землю. Эта тема в произведениях Коссирса встречается неоднократно. Табак распространился в Европе только во второй половине XVI века, сначала в качестве обезболивающего, затем в виде жевательного средства. Трубку «распробовали» моряки и солдаты, и в XVII веке курение стало повсеместной страстью.
Существует мнение, что этот холст является частью композиции большего размера. На одном из эскизов в собрании X. Г. Хоблин (Ашфорд Лодж, Хальштед, Эссекс, Англия) изображены курильщик и влюбленная пара. На другом полотне (Национальный музей, Познань) он является олицетворением вкуса из популярной аллегорической темы «Пять чувств». Нельзя исключить, что мастер, привнесший в свою жанровую живопись элементы караваджизма, трактовал «Курильщика» как аллегорию суетности и бренности.
Франс Халс (1581/1585-1666) Портрет Стефана Герардса 1650–1652. Холст, масло. 115x87Уроженец Антверпена фламандский живописец Франс Халс особенно известен как выдающийся портретист. Одна из его лучших работ — портрет Стефана Герардса, наместника и советника харлемкого муниципалитета. Имя модели удалось установить благодаря гербу, изображенному на темном фоне. Расслабленная и непринужденная поза героя делает холст уникальным, потому что голландских регентов, как правило, увековечивали в строгих официальных позах с серьезными выражениями лиц, в то время как Герарде улыбается. Художник написал эту улыбку всего несколькими эффектными мазками. Он достиг исключительной свободы исполнения, легко и подвижно подчеркнул материальность и пластичность фигуры. Наряд мужчины также написан быстрыми и точными ударами кисти, создающими иллюзию глубины черного цвета в костюме с золотым шитьем. Улыбка Герардса на самом деле предназначена его жене, Изабелле Койманс, изображенной на парном портрете, которая лукаво предлагает мужу розы.
С 1886 портрет супруги наместника находится в частной коллекции.
Рембрандт Херменс ван Рейн (1606–1669) Проповедник Елеазар Свальмус 1637. Холст, масло. 132x109Портреты, исполненные великим голландским художником Рембрандтом, являются украшением любой музейной экспозиции. Судьба данного произведения сложилась непросто.
Елеазар Свальмус изображен сидящим на стуле в тускло освещенной комнате и смотрящим прямо на зрителя. Еще в возрасте двадцати трех лет он ездил из одного голландского города в другой, чтобы проповедовать учение по борьбе с ремонстрантами — голландскими протестантами. В те дни Свальмус и его коллеги пробудили большую обеспокоенность у других проповедников из-за «слепого рвения, с которым они преследовали людей в стремлении к духовному господству». Многие десятилетия эта работа Рембрандта вызывала между экспертами ожесточенные дискуссии о том, подлинное ли данное подписанное и датированное полотно? Из-за толстого слоя лака, использовавшегося для его покрытия, стало невозможно различить нюансы виртуозной техники мастера при изображении лица и черной одежды. Недавно была проведена реставрация, и лак удалили. Музей пригласил известного специалиста по творчеству Рембрандта — профессора Эрнста ван де Ватеринга, ученый, изучив холст, пришел к выводу, что портрет действительно принадлежит кисти знаменитого голландца.
Якоб Йорданс (1593–1678) Семейный концерт 1638. Холст, масло. 128x192«Семейный концерт», вероятно, самая популярная в Бельгии картина фламандца Якоба Йорданса. В верхней части работы начертана фламандская пословица: «Как поют старики, так свистят молодые». У накрытого стола расположилась семья, отмечая по традиции праздник Трех волхвов. Трапеза начинается пением стариков, им аккомпанируют представители младших поколений. Юмористический настрой не покидает художника, который, тем не менее, искренне чтит семейные праздники и собрания. Образы поющих пожилых людей выразительны, правдивы и немного комичны. Словно слышится тонкий дребезжащий голосок робкого доброго старика и более резкий, уверенный голос его бойкой супруги. Считается, что мужчина похож на Адама ван Ноорта, отца и учителя живописца. Он держит волынку под мышкой и увлеченно играет на инструменте. Даже собака навострила уши и пытается понять происходящее музыкальное действо. Старший отпрыск играет на флейте, в центре за столом сидит молодая женщина с ребенком на руках — это дочь Иорданса Елизавета, сияющая красотой и жизнерадостностью.
Великолепно выписаны натюрморт, плетеное кресло, скатерть, одежды, свет, скользящий по лицам, — все это усиливает ощущение счастья мирного и устоявшегося быта. Существует множество версий данной картины мастера, но представленное произведение считается самым ранним из известных.
Филипп де Марли (1600–1668) Святая Доротея в венке из цветов 1640. Дерево, масло. 72x52О Филиппе де Марли известно совсем немного. Фламандский живописец эпохи барокко работал преимущественно в Антверпене и знаком зрителю по немногочисленным полотнам, представляющим цветочные натюрморты.
Данная картина — так называемая обманка — одна из нескольких точно приписываемых художнику работ. На темном фоне он изобразил прекрасную гирлянду, которая подвешена на двух голубых лентах, завязанных в банты. Изумительно по пышности и роскоши обрамление из живых цветов, бабочек и жуков, вишен и веточек смородины, великолепны бело-розовые пионы, нарциссы и тюльпаны — ликующие спутники зрелой весны. Центральное место внутри венка занимает святая Доротея — покровительница садоводов и невест, ей ангелочек вручает венок из роз и корзину с цветами и тремя яблоками — традиционным атрибутом христианской великомученицы. Вокруг головы героини сверкает нимб, ее взгляд обращен на небо. Подобные картины были популярны во Фландрии XVII века, похожие произведения создавали также Ян Брейгель и Дэниел Зегерс.
Давид Тенирс II (1610–1690) Город Валансьен 1656. Холст, масло. 177x205Фламандский мастер Давид Тенирс Младший, сын Давида Тенирса Старшего, по своей жене Анне состоял в родстве с многочисленной семьей Брейгелей. Тенирс считается одним из величайших художников и граверов наряду с Рубенсом и Ван Дейком, составляющих славу Нидерландов. Испытывая финансовые трудности, живописец с ранних лет работал, его финансовое положение поправила женитьба, а покровительство эрцгерцога Леопольда Вильгельма Австрийского, губернатора Испанских Нидерландов, упрочило положение. Властитель рекомендовал Тенирса многим европейским монархам, что повлекло огромное количество заказов. К примеру, испанский король Филипп IV приобрел так много картин художника, что пришлось строить новое здание для галереи, чтобы их разместить.
Полотно «Город Валансьен» было написано в честь его освобождения от французов. Испанцы во главе с Доном Хуаном Австрийским и принцем Людовиком де Конде встретились с армией прославленного полководца Анри де Ла Тур д'Овернь, виконта де Тюренна. Французы потерпели сокрушительное поражение, которое едва не поставило крест на удачной военной карьере маршала. Произведение Тенирса больше напоминает карту, чем пейзажное изображение, слева и справа от плана города показаны расположения воюющих сторон, а также оружие Испании и аллегорические фигуры, олицетворяющие Валансьен. В центре бюст Филиппа IV венчают лавровым венком два амура, их окружают Афина, попирающая ногами Медузу горгону, и Геркулес, рядом с которым лев вцепился в петуха — негласный символ Франции. В картушах представлены портреты Дона Хуана Австрийского, принца де Конде и других командиров армии. Как показала история, это была последняя великая победа Испании в XVII веке.