Королевский музей изящных искусств Антверпен - Л. Пуликова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
В Королевском музее изящных искусств выделяется достаточно редкий даже для крупных собраний экспонат — картина «Распятие» Антонелло да Мессины, итальянского живописца эпохи Раннего Возрождения. Мастер был хорошо знаком с произведениями Петруса Кристуса, последователя Яна ван Эйка, и Гуго ван дер Гуса, охотно использовал в своем творчестве достижения техники масляной живописи фламандцев.
Работа датирована временем пребывания художника в Венеции. Фигуры казненных прорезают безмятежное небо. Спокойствие и тишина царят в природе, и надо всем словно парит Иисус, распятый на кресте. Голубой плащ Марии перекликается со спокойной ясной голубизной далекого моря. Богоматерь сидит на земле, опустив глаза, восприняв свершившееся как предначертание свыше. Юный Иоанн благоговейно преклоняется перед спокойным мужеством погибшего. Благоразумный разбойник уже умер, а Безумный еще содрогается в предсмертных конвульсиях. Изогнутые стволы деревьев будто вторят движению человеческих тел. Но, как ни странно, драматизм сцены отступает перед ощущением гармонии мира, снимающим остроту трагического накала и наполняющим душу покоем и восхищением. Гуманистическое приятие земной красоты и ее ценности полновластно заявляет о себе в этом одном из наиболее лирических творений Антонелло да Мессины.
Неизвестный мастер антверпенской школы Святой Христофор. Часть триптиха XV век. Дерево, масло. 68x22«Святой Христофор» — одна из боковых створок неизвестного пока алтаря. На ней мастер изобразил святого Христофора, переносящего через воды Младенца Христа. Действие легенды происходит на фоне условного пейзажа, природа не играет здесь активной роли. Художника интересует изображение монументальной фигуры святого, его жесты, выражение лица, передача рефлексов света на тяжелых складках красного плаща. Младенец Иисус с длинными золотыми волосами восседает на мощных плечах Христофора. Он напоминает одного из ангелов, которых часто изображали немецкие живописцы. В левой руке Иисуса — держава в форме сферы, увенчанная крестом, — древний символ господства над миром и власти, пальцы правой руки сложены в благословляющем жесте. Греческая легенда о жизни и деяниях святого Христофора, считающегося покровителем путешественников, была весьма популярна в католическом и православном искусстве.
Живопись XVI–XVII веков
Лукас Кранах Старший. Ева. XVI век Франс Флорис (Франс де Вриндт) (1519/1520-1570) Суд Соломона 1545–1550. Холст, масло. 123x208Франс Флорис, фламандский художник эпохи Позднего Возрождения и маньеризма, происходил из семьи мастеров живописи и скульптуры. Путешествие в Рим и Венецию перевернуло его творческое мировосприятие. Флорис был очарован искусством итальянских творцов, особенно Микеланджело. По возвращении в Антверпен он написал ряд больших картин для загородных домов и вилл испанских дворян и представителей знати. Живопись художника связывают с поздним периодом романизма, когда образцом для нидерландских мастеров стали довольно усредненные нормы, почерпнутые в искусстве итальянских маньеристов.
«Суд Соломона» исполнен, вероятно, сразу после прибытия Флориса на родину. Влияние стиля Микеланджело, Джорджо Вазари, Джулио Романо явственно ощущается в построении мощных атлетических фигур персонажей библейского сказания, отмеченных бурной динамикой, резкими, даже вычурными ракурсами. Художник на основе своих исследований и зарисовок в итальянских альбомах стремится максимально точно показать античную архитектуру и одежду. Немногие из его работ сохранились до нашего времени. Большинство картин живописца было утрачено во время революционных волнений в Нидерландах во второй половине XVI столетия.
Лукас Кранах Старший (1472–1553) Милосердие (Забота) После 1537. Дерево, масло. 50x34Лукас Кранах, один из наиболее ярких, известных и плодовитых мастеров немецкого Возрождения, родился в местечке Кронах в Верхней Франконии (отсюда и происходит его фамилия), молодым подмастерьем отправился искать работу вниз по Дунаю. Став придворным художником саксонских курфюрстов — Фридриха Мудрого, Иоганна Постоянного и их наследников, Кранах выработал свой немного манерный стиль, который распространился по всей Германии благодаря многочисленным работам мастерской живописца.
В данной картине Кранах повторяет излюбленный им образ белокурой изящной женщины с узким разрезом глаз, изогнутым телом и несколько жеманными движениями. Картина «Милосердие» представляет своеобразную аллегорию Заботы — молодую мать, чье нагое тело покрыто только прозрачной материей. Она целиком отдалась заботе о своих детях — одного кормит грудью, другой ребенок обнимает ее за плечи, третий также требует внимания и теребит за ногу. Насчитывается порядка шести различных вариантов этой работы, отличающихся в основном числом детей.
Ян Брейгель I (1568–1625) Поклонение волхвов 1600. Медь, масло. 26,7x35,7Старший сын Питера Брейгеля Старшего, Ян Брейгель, был прозван Бархатным за мягкий, наполненный теплым светом колорит своих работ и нежную красоту почти эмалевой живописи. Художник во многом известен цветочными натюрмортами, однако в его творчестве есть пейзажи, религиозные и мифологические композиции, жанровые сценки.
Исполненное нежного лиризма полотно «Поклонение волхвов» из антверпенского музея явилось бы украшением любой экспозиции. В полуразрушенном сарае, который опирается на такой же ветхий дом, сидит Мария с Младенцем на коленях. Позади нее расположился Иосиф, он сосредоточенно прижимает к груди шляпу. Европеец, король Гаспар, на коленях предлагает Марии золото, Мельхиор, князь из Азии, привез ладан, а африканец Бальтазар — смирну. Вокруг неприметного на первый взгляд дома собралось множество людей. Неисчислимые толпы солдат и слуг из королевского окружения, любопытные граждане из Вифлеема, пастухи с собаками. Спокойная повествовательность и теплая коричневатая гамма живописи составляют главное очарование этого произведения.
Несмотря на значительные различия в композиции, картина имеет общие черты с работами художников семьи Брейгель, хранящимися в Национальной галерее в Лондоне (1598), Музее истории искусства в Вене (1598) и Эрмитаже в Санкт-Петербурге (1598–1600).
Абель Гриммер (1570 — после 1620) Зима 1607. Дерево, масло. 33x47Фламандский живописец эпохи барокко Абель Гриммер обучался у своего отца, художника Якоба Триммера. О мастере почти нет сведений, его ранняя работа датируется 1586, а последняя имеет надпись «162…», то есть после 1620.
Произведение «Зима» — одно из четырех, составлявших серию времен года. В картине «Весна» изображено, как люди сажают деревца, выравнивают грядки в саду, «Лето» описывает период жатвы пшеницы, «Осень» — забой свиньи и, наконец, «Зима» — катание на коньках по застывшей реке.
Картины Триммера напоминают крестьянские сцены Питера Брейгеля Старшего, и это неудивительно, так как именно на его рисунках основаны некоторые сюжеты. Однако при написании работы «Зима» мастер взял за образец произведения Ханса Бола. В результате подобных заимствований произведения Триммера — это в основном пейзажные виды с архитектурными мотивами, но лишенные загадочной символики Брейгеля. Его творения очень выигрышны, они пленяют зрителя изображением спокойной и гармоничной жизни крестьян.
Серия времен года была гравирована Питером ван дер Хейденом и благодаря удачному выбору сюжета и композиции пользовалась популярностью.
Питер Брейгель II (1564–1638), Питер Брейгель III (1589 — около 1640) Избиение младенцев Около 1610. Дерево, масло. 73x104Продолжатели семейного дела — Питер Брейгель II Младший («Адский») и Питер Брейгель III (его сын и внук Питера Брейгеля Старшего соответственно) — позаимствовали композицию этой работы у основателя династии, чье «Избиение младенцев» известно по двум полотнам (Музей истории искусства, Вена и Хэмптон-корт, Лондон).
Действие данной картины также перенесено из Вифлеема в северные заснеженные ландшафты Нидерландов. Народ взбудоражен совершающимся насилием, солдаты вырывают из рук матерей маленьких детей, гоняются с оружием за невинными созданиями. Однако художественное решение и трактовка библейской истории представлены иначе, чем у старшего Брейгеля. Утрачены эмоциональная напряженность и скрытая символика, произведение приобретает житейский смысл, также отсутствуют намеки на несправедливое правление Габсбургов — нет их гербов на обмундировании военных. Все персонажи стали более округлыми, забавными в своих движениях, на них интересно и любопытно смотреть. Сцена лишена открытого драматизма, и кажется, что люди заняты игрой.