Челябинский драматический театр имени С.М. Цвиллинга - Николай Петрович Скрыльников
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Авторы названных пьес, раскрывая черты характера нового человека, воздействуют на фантазию зрителя, ненавязчиво ведут его воображение дальше, в будущее. «Надо мечтать!» — писал В. И. Ленин. И цитировал Д. И. Писарева: «Если бы человек был совершенно лишен способности мечтать... если бы он не мог изредка забегать вперед и созерцать воображением своим в цельной и законченной картине то самое творение, которое только что начинает складываться под его руками,— тогда я решительно не могу представить, какая побудительная причина заставляла бы человека предпринимать и доводить до конца обширные и утомительные работы в области искусства, науки и практической жизни». Думается, воздействие театра средствами искусства на воображение зрителя есть один из величайших признаков современного театра.
Нельзя не сказать об огромном влиянии на формирование современного репертуара таких драматургов, как А. Арбузов, В. Розов, В. Шукшин, А. Вампилов, В. Распутин. В их пьесах решаются проблемы нравственной чистоты человека, непримиримости к равнодушию, ханжеству и лицемерию; глубоко, с современных позиций показывается, что такое справедливость, добро, можно ли добро делать насильно, в трудной борьбе с явлениями отрицательными. В острейших конфликтах, как правило, побеждает положительное начало: происходит, я бы сказал, очищение героев, крепнет и утверждается их вера в добро и справедливость. Так, в пьесе «Деньги для Марии» В. Распутина Мария (Ф. Охотникова, О. Сафронова) и Кузьма (Н. Ларионов), натолкнувшись при необыкновенно драматической жизненной ситуации на равнодушие и лицемерие отдельных людей, нашли же в конце ту правду, которая и есть основа нашей действительности. На помощь приходят Председатель (В. Милосердов) — суровый, сдержанно проявляющий свои чувства человек, необыкновенно влюбленный в свое дело, в своих людей; честный и благородный труженик Василий (В. Чечеткин, В. Корнилов); благородный, внешне сумрачный ревизор (Б. Мансуров, В. Гусенков); удивительно трогательный и человечный дед Гордей (П. Кулешов) и многие другие люди родного села.
А разве не тяжкой болезнью переболел Судаков (Л. Варфоломеев, В. Милосердов) в своей слепой влюбленности в ловкого карьериста и негодяя Ясюнина (В. Гаев, С. Хитрик). Но и здесь, в пьесе В. Розова «Гнездо глухаря», острая схватка с поразительно хитрым врагом, человеком, обладающим даром потрясающего приспособленчества, все-таки привела к победе доброго начала. И это закономерно. Ведь рядом с Судаковым Наталья Гавриловна (Л. Бокарева, П. Конопчук), Искра (Т. Каменева), Пров (А. Мезенцев, А. Машков) — с его почти детски непосредственным, пусть во многом категоричным пониманием справедливости, Валентина Дмитриевна (А. Келлер, Ф. Охотникова) ...
В этом же ряду спектакли «Жестокие игры» А. Арбузова, «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана. В первом, где речь идет о жестокости неумышленной, когда люди, в основном добрые и порядочные, не замечают, а еще страшнее — не чувствуют, что совершают, театр вслед за автором как бы хочет сказать: «Надо жить внимательно по отношению к человеку, нельзя проходить мимо боли товарищей». Это хорошо понимал доктор Земцов (Б. Петров, В. Гаев), это, в результате огромных жизненных потрясений, поняли и молодые ребята (С. Кутасов, Ю. Цапник, С. Хитрик, А. Мезенцев), и умная, сильная, целеустремленная, но душевно черствая Маша (А. Готовцева, П. Конопчук).
«Мы, нижеподписавшиеся» — пьеса с огромным положительным зарядом. Заряд этот не в бесхитростном сюжете и его смешных положениях, а в воинствующей позиции Шиндина (Ю. Цапник), человека одержимого, страстно отстаивающего идеалы своего руководителя, в которых он видит светлые контуры будущего. Именно это обстоятельство театр и стремится сделать главным в своем спектакле.
Вопросы нравственного совершенствования человека исследуются творческим составом театра в спектаклях «Ночь после выпуска» по повести В. Тендрякова и «Беседы при ясной луне» по рассказам В. Шукшина, где ярко, интересно и непринужденно раскрываются творческие индивидуальности многих артистов нашего театра: П. Кулешова, В. Милосердова, А. Келлер, Ю. Болдырева, Л. Марковой, Л. Варфоломеева, Н. Ларионова и, конечно, В. Коноплянского, Т. Золотаревой, создавших удивительно цельные и глубокие характеры героев спектакля.
Пристальное внимание театра к моральному, духовному росту личности, к проблеме подлинных и мнимых духовных ценностей прослеживается в спектаклях «Долги наши» и «Самая счастливая» Э. Володарского. Герой пьесы «Долги наши» Крутов (Л. Варфоломеев, В. Милосердов) внешне очень благополучный и уверенный в себе человек, в какой-то момент начинает ощущать неполноценность своей жизни, внутреннюю пустоту — для кого и для чего он, Крутов, живет, в чем смысл его жизни? Возникает чувство вины перед матерью, которая так и не дождалась его возвращения в родной дом после войны, перед дочерью, которую не знал, пока та не стала уже невестой, перед людьми родной деревни... Что это? Несостоявшаяся судьба? Почему? Подобные вопросы театр настойчиво ставит перед своими зрителями, стремясь каждый вечер вести живой, искренний разговор о жизни, ее непреходящей ценности сегодня.
Он продолжается в спектакле «Самая счастливая». Становление характера Маши (М. Аничкова, В. Качурина), обретение ею счастья ценой жизненных ошибок, просчетов и конечное торжество высокого нравственного начала в этой внутренне сильной и цельной, с виду хрупкой девушке — вот в чем смысл данной работы театра.
Камерная, тонкая пьеса «Пять вечеров» В. Володина о судьбах людей исковерканных, но не сломленных войной; философская притча «Похожий на льва» Р. Ибрагимбекова о возрождающей силе любви, о том, что всякое предательство губительно для этого чувства, поэтическая драма «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова, утверждающая преступность всякого равнодушия, тему ответственности за человека — все эти в разное время поставленные спектакли, раскрывающие многогранные пласты жизни, тесно примыкают своей проблематикой к репертуарной линии театра о духовном мире современного человека, который показывается через сферу его личных отношений, ибо в интимной сфере люди наиболее глубоко и искренне раскрываются как личности и как граждане нового общества, с новым нравственным сознанием.
В жизни, к сожалению, возникают иногда очаги социального неблагополучия... Что делать с человеком, облеченным докторской степенью, заведующим кафедрой, если он не имеет никакого отношения ни к науке, ни к простой человеческой порядочности. Такой вопрос ставит театр перед зрителями своим спектаклем «Кафедра» В. Врублевской и, обличая, всеми доступными средствами показывает тот высокий идеал, благодаря которому, сегодня все труднее приходится подобным людям. В этом спектакле следует отметить работу артистов В. Милосердова, Т. Малухиной, Т. Русиновой, Л. Бокаревой, Ю. Болдырева, П. Конопчук, Б. Мансурова, М. Аничковой, Н. Кутасовой, Т. Каменевой, Л. Чибиревой...
В течение последних
