Париж с изнанки. Как приручить своенравный город - Стефан Кларк

fatale[249] с целью выведать его (несуществующие) секреты, он оказывается настолько хорош в постели, что она тотчас в него влюбляется. Каждый парижский мужчина – идеальный мужчина. Более того, платье femme fatale от Ги Лароша как нельзя лучше символизирует Париж 1970-х – спереди оно выглядит как длинное строгое вечернее платье, но, когда его хозяйка поворачивается спиной, от декольте до самой ложбинки между ягодиц дух захватывает. Это зрелище куда сексуальнее, чем откровенный стриптиз Шэрон Стоун в «Основном инстинкте».

Но, наверное, причина успеха фильма в замечательной игре всех актеров (включая французских звезд, таких как Жан Рошфор, Бернар Блие, Жан Карме) и сильной ауре Парижа того времени, где много сигаретного дыма, соблазна и остроумных диалогов. Очень жаль, что город больше не вдохновляет на съемки такого кино.

Liberté, égalité, ciné[250]

Париж не хочет забывать такие фильмы, как «Свидание» и «Высокий блондин». Он стремится прививать парижанам культуру кино, и поэтому, наряду с показом кинопремьер, многие кинотеатры часто проводят мини-фестивали. Скажем, устраивают неделю фильмов с Кэри Грантом, или ночь Альмодовара, или цикл «саспенс». Спустя всего несколько дней после смерти режиссера Клода Шаброля в сентябре 2010 года пять кинотеатров объединились для организации ретроспективы его двадцати фильмов.

Город создал и собственное учреждение, которое следит за тем, чтобы кинолюбители получали разнообразную и сбалансированную диету. В подземелье Лез-Аль, в нескольких шагах от одного из крупнейших в Париже мультиплексов, обосновался Forum des Images. Это фильмотека и пятизальный кинотеатр, финансируемый Mission Cinéma. Там показывают и классику, и новые фильмы независимых режиссеров, и неизвестные зарубежные киноленты из стран, где наличие киноиндустрии трудно предположить. «Форум» играет роль образовательного культурного центра, приглашая группы школьников. Недавняя «детская программа» включала фильм режиссера «Новой волны» Франсуа Трюффо. Да, в Париже начинают воспитывать с младых ногтей.

В фильмотеке «Форума» собрано более 7000 фильмов, и самый старый датируется 1895 годом. Так что киноманы могут отправиться либо на просмотр новейшего блокбастера, анонсируемого в журналах, либо просто спуститься под землю и заказать приватный просмотр любой киноленты из каталога. В Salle des Collections[251] установлены индивидуальные экраны и диваны, где влюбленные парочки могут посмотреть лав стори, прижавшись друг к другу (хотя даже в Париже существуют пределы дозволенных объятий). Есть и маленькие салоны, где могут собраться до семи человек и устроить коллективный просмотр. И по вечерам, после половины восьмого, все это бесплатно. Да, Париж предоставляет легальное видеопиратство – с комфортабельными диванами. 11. Искусство

Le fou copie l’artiste. L’artiste ressemble au fou.

(Сумасшедший копирует художника. Художник сам напоминает сумасшедшего.)

Андре Мальро, писатель, бывший министр культуры Франции

И при чем здесь лувр?

Париж – родина импрессионизма и кубизма, да и вообще всегда был приютом для многих художественных «измов». В этом городе Пикассо вырос из одаренного подростка в гения модернизма, Ван Гог превратился из хмурого голландца в яростного француза. До Первой мировой войны в любом парижском café посетителей осаждали художники, и было практически невозможно отказаться от портрета кисти будущего гения, который просил за него всего лишь стакан абсента. Если коротко, Париж настолько артистичен, что даже Мона Лиза решила обосноваться именно здесь.

Во всяком случае, город стремится поддерживать именно такой образ. Многочисленные художники и галереи изо всех сил стараются убедить нас в том, что в Париже все так же кипит художественная жизнь, как это было в период с 1870-х по 1920-е годы, когда Моне, Мане, Моризо, Матисс, Модильяни и Ко творили настолько продуктивно, что казалось, Париж может столкнуться с нехваткой чистых холстов. На самом деле это скорее миф, и те золотые времена были далеко не сытыми. В начале своего творческого пути практически все известные художники Парижа XIX и начала ХХ века оставались незамеченными и непризнанными.

Когда в начале 1850-х годов Гюстав Курбе впервые выставил в Париже свои картины, его попытки творить в стиле реализма шокировали и публику, и критиков. Они желали видеть картины, изображающие принцев и героев, сюжеты из легенд и исторические сцены, но Курбе мог предложить им только обычных людей – не аристократов и не полубогов, а самых что ни на есть земных. На его полотне «Купальщицы», написанном в 1853 году, две толстухи: одна выходит из реки или озера, а другая снимает чулки и готовится нырнуть. Зрители были поражены безвкусицей обнаженных натур, их полными ягодицами и грязными босыми ногами, которые стали символом безнравственности. Грязь сама по себе ничего не символизировала, для Курбе это был всего лишь ил на берегу реки, однако публика не привыкла к такому натурализму.

Другие художники, в их числе и Эдуард Мане, пошли по следам Курбе, за что и поплатились: артистический истеблишмент отвернулся от них. В 1863 году многим художникам отказали в выставке работ на Салоне, ежегодной парижской ярмарке искусств, и тогда они, с благословения Наполеона III, который считал, что общество имеет право выбирать, что ему нравится, организовали альтернативную выставку – Салон отверженных. Выставка оказалась крайне неудачной, зато у критиков был настоящий праздник. Один из них назвал картины «грустными и абсурдными», но добавил, что «за одним-двумя исключениями, в остальном все так нелепо, что впору хохотать, как на фарсе в Пале-Рояль» (где, напомню, находился театр «Комеди Франсез»).

Спустя пятнадцать лет критикам пришлось пережить новый шок. Молодой человек по имени Клод Моне, которого освободили от военной службы после брюшного тифа, на радостях, что остался жив, начал выражать свой восторг в зарисовках всего, что видел перед собой, в основном на улице, а не сидя в тесной студии. Сознавая скоротечность жизни, он чувствовал потребность писать картины быстро, фиксируя каждый миг, и предпочитал заканчивать свои полотна сразу же, не откладывая их на потом. Из-за этого его картины выглядели поспешными и размытыми. Взять хотя бы «Впечатление: Восход солнца». В гуще сине-зеленого тумана угадываются лишь мачты, краны и дымовые трубы порта Гавр. В середине полотна проступает черный силуэт. Кажется, это лодка с двумя гребцами, хотя возможно, что и морж, плывущий на спине. И надо всем этим зависает яркое оранжевое пятно – солнце. Нет тонких цветовых переходов, нет гобелена рассвета, переплетающегося с облаками, – это просто пятно.

Сегодня картину Моне считают шедевром, но в 1874 году, когда она была впервые выставлена, художественный критик (и неудавшийся художник) Луи Леруа буквально разнес ее в пух и прах в сатирическом журнале «Лё Шаривари» (Le Charivari), небрежно обронив фразу, что Моне и его друзья вообще не умеют рисовать, и заклеймив их хлестким прозвищем Impressionistes.

В