Любите людей, используйте вещи. В обратную сторону это не работает - Райан Никодемус

тем летом извлек из собственного опыта. Пусть я ничего не узнал о бюджете, инфляции или здравых финансовых принципах, я усвоил массу полезного, и эта премудрость легла в основу моих будущих устремлений. Тяжелая монотонная работа окупается. Взлетов без падений не бывает. Приносимая польза обеспечивает доход. Не стоит сидеть сложа руки и полагаться на других.

Но самое главное, я усвоил, как важно просить. Не попроси я о той первой «работе», я не только не познал бы радость от первых самостоятельно заработанных денег, но и не обогатился бы полезными знаниями, которые принес тот опыт.

Оказывается, любое креативное начинание – будь то написание книги, открытие студии йоги, приготовление торта – по своей сути есть лишь ряд вопросов. Креативность берет начало в непрерывных вопросах, а наши творения попросту на них отвечают.

Кому это пойдет на благо?

Что делает мое предложение интересным или уникальным?

Где в моей идее ощущается наибольшая потребность?

Почему данная проблема до сих пор не решена?

Чем моя креативность может быть полезна другим?

Что я не могу не сделать?

Любое великое искусство – так же, как и любой великий лидер, – пытается ответить на эти вопросы (и на многие другие). В полной мере эффективность, значительность и неподдельность креативности проявляется, когда она отвечает на вопросы. Конечно же, эти ответы принимают различные формы в зависимости от вида творчества. Одни творческие люди решают проблемы через фильмы, книги и радиопередачи, другие – через бизнес, волонтерскую деятельность или просто внимательное слушание. Каким бы образом вы ни применяли креативность для разрешения проблем, в самой основе всегда кроются вопросы. И по мере того как наши творения снимают одни вопросы, перед нами встают другие, еще более увлекательные.

Все вокруг творчество

Минимализм вовсе не обязательно помогает вам стать креативнее, но избавление от излишков нередко способствует раскрытию творческого потенциала. Долгое время я вел две отдельные жизни: профессиональную и личную. Был корпоративный я – правильный и благопристойный, внешне безупречный. И был творческий я – состоящий из сплошных недостатков. Сочетались эти две стороны примерно так же, как стекло, трущееся о бетон. Поэтому я изолировал их друг от друга. Корпоративный я не признавался в любви к писательству, а творческий я проклинал себя за попытки скрыть свою креативность от окружающего мира. Складывалось впечатление, будто первая стыдилась второй.

Правда, я не осознавал, что обе эти стороны были креативными. Пока я взбирался по карьерной лестнице, корпоративный я многое узнал о лидерстве, управлении бизнесом, публичных выступлениях и прочих многочисленных навыках, которые пригодились в моей последующей творческой деятельности. Хотя в то время я не замечал ничего креативного в своей работе, но я создавал более компетентную и знающую версию себя и помогал людям решать проблемы. Что может быть креативнее?

МЕРЦАЮЩИЕ ЭКРАНЫ СОЗДАЮТ БЕСКОНЕЧНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ, И МЫ ПРИСТРАСТИЛИСЬ К ОТВЛЕКАЮЩИМ ФАКТОРАМ. СКРОЛЛИНГ – НОВОЕ КУРЕНИЕ.

Думая о типичных «творческих» людях, вы, наверное, представляете известных художников вроде Микеланджело или Агнес Мартин или таких писателей, как Мэри Карр или Фрэнсис Скотт Фицджеральд, но я утверждаю, что большинство занятий отличаются той или иной степенью креативности. Мой брат, к примеру, изготавливает столешницы на фабрике в Цинциннати; и пусть он, конечно, не художник в традиционном понимании, его, безусловно, можно назвать созидателем. Моя жена Ребекка – диетолог, она работает с людьми в индивидуальном порядке, помогая им составлять личный план питания. Она не создает никаких физических продуктов, но при этом по праву может считаться созидателем. Мой друг Подкаст Шон Хардинг занимается редактурой книг, статей и выпусков подкаста «Минималисты»; хотя он не автор всех этих произведений, он играет ключевую роль в творческом процессе и, следовательно, также является созидателем.

Резюмируем: вы человек творческий, если создаете нечто, что решает проблемы или повышает качество жизни других людей. Все очень просто. Это важный момент, поскольку креативность – важная часть полноценной жизни. Для создания чего-то достойного не следует ограничиваться одними словами – нужно создавать. К сожалению, на нашем пути постоянно возникают камни преткновения. Именно тогда на сцену выходит минимализм, чтобы помочь нам расчистить дорогу от завалов и творить в свое удовольствие.

Отучите себя откладывать на потом

Многие годы я мечтал стать писателем. Писал я не много, но мечтал ежедневно. Каменщики, плотники и многие другие представители творческих профессий понимают, что должны упорно трудиться, если хотят построить нечто примечательное. Но по какой-то странной причине писательство принадлежит к тем редким профессиям, обучиться которым люди рассчитывают посредством некоего маловразумительного паранормального процесса, не прилагая конкретных, практических усилий. Возможно, все дело в том, что для нас, писателей, характерна нереалистичная тяга к совершенству, и предложения на бумаге несравнимы с идеальными опусами в нашей голове.

И вот мы медлим и оттягиваем.

В двадцать лет я был чемпионом по прокрастинации. Я пускал в ход все возможные оправдания, какие только мог придумать: слишком занят, слишком устал, слишком рано, слишком поздно, слишком много отвлекающих факторов и десятки прочих «слишком». Словно в моем распоряжении имелась картотека с объяснениями, всегда готовая помочь мне избежать монотонной работы по созиданию. Многие оправдания имели под собой реальные основания, я действительно был занят, у меня всегда было полно дел, но даже самое убедительное оправдание – все равно оправдание.

Некоторые писатели идут в отговорках еще дальше и в качестве довода приводят «писательский ступор». Я тоже искал в нем спасение. Но согласитесь, это весьма специфическое объяснение. Подумайте об этом. Никогда не доводилось слышать о медсестре, которая бы отлынивала от работы, потому что у нее «медсестринский ступор». Нет, медсестры, врачи, продавцы выходят на работу, даже если устали и у них нет вдохновения, ведь так положено, это необходимо. Конечно, можно возразить, дескать, это все не творческие сферы, но я бы поспорил. Эти специалисты помогают людям решать проблемы, а решение проблем – главный элемент творчества.

Все творческие люди должны работать, если хотят создавать. Видите ли, «писательского ступора» не существует, как не существует «медсестринского ступора» или «плотничьего ступора», если только вы сами не породите его на свет. Конечно, профессиональным писателям, художникам и прочим творцам – всем тем, кто зарабатывает своим ремеслом, – прекрасно известно единственное лекарство от прокрастинации.

Сядьте за стол. Эти три слова сотворили чудо с моей творческой жизнью. Проблема не в ступоре – в готовности сесть и приняться за работу. Мне пришлось научиться ежедневно исправно являться на работу. Мне пришлось научиться в буквальном и фигуральном смыслах усаживаться за стол, без отвлекающих факторов, до тех пор пока