Рим. Две тысячи лет истории - Барбара Мертц

У большинства людей римское барокко ассоциируется, несомненно, с именем Джанлоренцо Бернини. Он родился в Неаполе в 1598 году и совсем еще молодым человеком приехал в Рим вместе со своим отцом-флорентийцем, который тоже был художником. Несмотря на то что родным городом Бернини был Неаполь, в душе он был самым настоящим римлянином. Он прожил в Вечном городе семьдесят пять лет, покинув его всего один раз, в 1665 году, когда король Людовик IV пригласил его во Францию. Бернини был любимцем пап, покровителей искусства и художников – никого потом так не любили, как его. Это был гений, который создал новый облик Рима и стал олицетворением целой эпохи в искусстве и архитектуре.

Профессор Рудольф Виттковер описывает его как воплощение всех мыслимых и немыслимых добродетелей: «В отличие от ужасного, одинокого гиганта XVI века (Микеланджело), это был человек бесконечного обаяния, блестящий и остроумный собеседник, очень общительный, аристократ по своим манерам, хороший муж и отец, первоклассный организатор, наделенный непревзойденным талантом творить быстро и легко».

Скульптуры, созданные Бернини, стали олицетворением стиля барокко и сильно отличаются от статуй эпохи Возрождения. Следуя классическим канонам, скульпторы Ренессанса изображали людей в неподвижном состоянии, без проявления каких-либо чувств. Микеланджело следовал в своих работах менее жестким канонам эллинизма, выражая эмоциональное состояние людей статически. Бернини же, не обращая внимания на общий вид скульптурных групп, старался передать не только движение форм, но и эмоциональное состояние своих моделей. Как и Микеланджело, он дожил до глубокой старости и умер в возрасте восьмидесяти двух лет. Как видим, труд ваятеля, несмотря на мраморную пыль, которая попадает в легкие, очень полезен для здоровья.

Но если Бернини считается главной фигурой высокого барокко, то Франческо Борромини, вероятно, относится к числу величайших новаторов той эпохи. К его работам часто применяют эпитет «фантастические», и не без причины – он отказался от классической антропометрической концепции архитектуры, нарушив традицию, которая идет от Брунеллески, творившего в эпоху раннего Возрождения.

Рис. 29. Один из ангелов Бернини на мосту Святого Ангела

Сын архитектора, Борромини родился в 1599 году в североитальянской области Лугано, неподалеку от того места, где появился на свет Мадерно. Он учился в Милане и приехал в Рим около 1620 года. Его родственник Мадерно взял его к себе в качестве рисовальщика, и оба художника сильно привязались друг к другу. В своем завещании Борромини выразил желание, чтобы его похоронили в одной могиле с Мадерно. Но после того, как Мадерно на посту главного архитектора сменил Бернини, Борромини стал его помощником и получил на удивление большую свободу действий в качестве младшего архитектора при мастере. Вероятно, именно благодаря работе с Бернини Борромини и стал известен как архитектор.

Однако оба художника постоянно враждовали. Борромини был невротиком и жил отшельником; его душевная неуравновешенность в конце концов привела его к самоубийству – в 1667 году, не в силах справиться с депрессией, он покончил с собой. Борромини был, кроме всего прочего, первоклассным инженером, в отличие от Бернини, интересы и амбиции которого были очень разнообразны. Технические познания Борромини, вероятно, превосходили познания его шефа, и Бернини использовал таланты своего помощника, как того и требовал его пост, безо всякой профессиональной зависти. Зато Борромини, как все обиженные судьбой люди, не отличался особой щепетильностью. Случай с башнями собора Святого Петра продемонстрировал не только изъяны в технических познаниях Бернини, но и завистливость Борромини и ту неприязнь, которую он испытывал к своему начальнику.

Основания этих башен до сих пор видны по бокам собора Святого Петра, чрезмерно увеличивая протяженность его фасада. Эти башни входили в первоначальный проект собора, и это говорит о том, что люди, составлявшие этот проект, не очень-то разбирались в архитектуре. Фундамент для них создал Мадерно, но он так и не нашел времени для их постройки. Во времена папы Урбана VIII, когда главным архитектором собора стал Бернини, решено было все-таки соорудить эти башни. Бернини составил проект трехэтажных башен и в 1637 году приступил к их постройке. Конечно, предварительно он велел изучить состояние фундамента и почвы под ним, но что-то пошло не так; вероятно, Бернини был сам виноват в том, что случилось. Впрочем, понять, почему в фундаменте южной башни появились огромные трещины, практически невозможно. Во всяком случае, тот поток обвинений, который обрушился на голову архитектора, объяснения этому не дает. Яростнее всех нападал на Бернини Борромини, и критические замечания, которые он высказал, оказались самыми весомыми, учитывая его познания в строительном деле. В 1646 году башню пришлось снести, а репутация Бернини оказалась сильно подмоченной. Тем не менее он по-прежнему оставался величайшим архитектором своей эпохи, а ту роль, которую сыграл Борромини в деле о трещинах в фундаменте, никак не улучшила отношений между двумя мастерами, и они продолжали враждовать до самой смерти Борромини.

Борромини, Бернини и Кортона были зодчими, Бернини же, кроме всего прочего, был и талантливым скульптором. Мы выбрали трех этих художников в качестве характерных представителей эпохи барокко, точно так же, как Микеланджело, Рафаэль и Пинтуриккио стали для нас олицетворением стиля ренессанс в Риме. Но, описывая эпоху Возрождения, мы сосредоточили все свое внимание на живописи, поскольку, за исключением «Пьеты» и «Моисея» Микеланджело, в Риме в период Ренессанса почти не было создано выдающихся скульптурных произведений. Что же касается эпохи барокко, то тут дело обстояло совсем по-другому, ибо Рим был центром художественной жизни той эпохи. В Вечном городе сохранились великолепные образцы всех трех областей барочного искусства – живописи, скульптуры и архитектуры, – но мы сосредоточим свое внимание на зодчестве, поскольку им занимались все три этих художника, имена которых, более чем чьи-либо другие, являются символами барокко.

Тем не менее не следует забывать, что в ту эпоху в Риме жило много прекрасных живописцев. Часто называют имя Доменикино, который был учеником Аннибале Карраччи и творил в переходный период. Классицизм Карраччи имел много последователей, самым талантливым из которых был, вероятно, Гвидо Рени. Его стиль некоторые критики сравнивают со стилем Рафаэля. Картины Рени вдохновляли художника эпохи высокого барокко Джованни Ланфранко из Пармы. Творения Рени очень высоко ценились во время его жизни и в XIX веке, но современные критики относятся к ним с прохладцей.

Особое место занимает художник Караваджо, получивший свое прозвище по названию города, в котором он родился в 1573 году (этот город расположен к югу от более известного города Бергамо). Его настоящее имя было Микеланджело Меризи. Караваджо учился у миланского художника, которого, как и Кортона, позже полностью затмил. Он приехал в Рим в 1590 году и первое время работал на подхвате у других художников, пока его не «открыл» кардинал Франческо дель Монте. В Риме Караваджо вел буйный образ жизни, какой обычно ведут представители богемы, и, вероятно, он был первым художником, которого можно так назвать. После нескольких стычек с полицией в 1606 году ему пришлось бежать из города – его обвиняли в убийстве. Следующие четыре года Караваджо провел в странствиях по Италии и Сицилии. Возвращаясь в Рим, он заразился малярией и умер в июле 1610 года. Творения его отличаются ярко выраженной индивидуальностью – он создал свой собственный стиль, самым характерным элементом которого было tenebroso – резкие световые эффекты с глубокими тенями, которые усиливали религиозный накал его сюжетов. В таблице XII мы приводим список самых лучших работ Караваджо, созданных им в Риме.

Бернини, отличавшийся самым крепким здоровьем среди трех великих зодчих эпохи высокого барокко, умер в 1680 году, и его смерть ознаменовала закат этой эпохи. Самым ярким архитектором следующего периода был Карло Фонтана (1638–1714), но ему было далеко до Бернини, поскольку его стиль был более классическим и педантичным. Затем следует период застоя, продолжавшийся с четверть века, после чего наступило возрождение архитектуры в форме римского рококо. Эта эпоха продолжалась примерно с 1725 по 1750 год.

Период рококо, мастера которого любили причудливые завитушки, дал только одного талантливого архитектора – Фердинанда Фугу из Флоренции (1699–1781). Здания, построенные им, относятся к числу самых лучших и самых последних творений в стиле рококо в Риме. У других архитекторов этой эпохи, по-видимому, хватало сил и таланта только на одно выдающееся произведение, но список их творений включает в себя несколько наиболее популярных туристических объектов – среди них Испанская лестница и фонтан Треви («три монеты в фонтане»). Эти сооружения знамениты, но с художественной точки зрения мало интересны, поэтому мы отправили их в один из наших неизбежных списков (таблица XVII).