Большая Советская энциклопедия (РУ) - БСЭ БСЭ

  Ю. А. Кожевников.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  К эпохе неолита относятся выразительные статуэтки из глины (так называемый Мыслитель из Чернаводы, культура Хаманджия, 3-е тыс. до н. э.), керамические сосуды с богатыми прочерченными, лепными и расписными узорами, близкие памятникам Эгейского мира, Центральной и Восточной Европы (культуры Боян, Кукутени и др.). Сохранились памятники искусства фракийцев, скифов, кельтов, остатки античных городов на побережье Чёрного моря (Каллатия, ныне Мангалия; Истрия; Томы, ныне Констанца), руины дакийских крепостей в горах Трансильвании (Грэдиштя-Мунчелулуй и др.), многочисленные произведения греко-римской и римской скульптуры (в том числе так называемый «Трофей Траяна» из Адамклисси). От эпохи переселения народов остались ювелирные изделия готов (клад золотых вещей из Пьетроассы, 4 в. н. э.), древних славян, поселившихся в 6—7 вв. (предметы из Войнештского клада, конец 12 — начало 13 вв.).

  Средневековое искусство Трансильвании (с 12 в. в составе Венгерского королевства) развивалось в контакте с искусством католических стран Центральной Европы. Церкви в романском стиле (трёхнефные базилики в Чиснэдиоаре, до 1223, и Алба-Юлии, между 1250 и 1290) сменились готическими постройками (зальные храмы — св. Михаила в Клуже, «Чёрная» церковь в Брашове, 14—15 вв.) с массивными стенами, монументальной башней у западного фасада и скупым резным декором. В 14—17 вв. велось городское строительство (каменные и кирпичные дома горожан, укрепления с монументальными башнями и воротами — в Сибиу, Сигишоаре, Брашове). Сооружались замки (Бран, 1377, Хунедоара, завершен в 15 в.), свободные по планировке, с помещениями в несколько ярусов вокруг иррегулярного внутреннего двора, с округлыми и квадратными башнями, эркерами и т.п. С начала 16 в. в архитектуру проникли веяния Возрождения. Дома горожан стали украшаться отдельными ордерными деталями, пышное скульптурное убранство в ренессансном духе приобрели капеллы, сооружавшиеся в готических церквах (капелла Лацо в соборе в Алба-Юлии, завершена в 1512). Реконструкцию в духе архитектуры Возрождения претерпевали и замки, приобретшие внутренние дворы с аркадами и лоджии на фасадах (замки Криш, около 1559—1698, Фэгэраш, 16—17 вв.). Однако стиль Возрождения не сложился в законченную художественную систему. С начала 18 в. распространились постройки в стиле барокко, которым свойственна сдержанность форм и декора (церкви в Клуже, Тимишоаре, Ораде, дворец Брукенталя в Сибиу и др.). В сельских церквах 14—18 вв. часто использовались отдельные формы архитектуры Молдовы и Валахии. В 19 в. в Трансильвании строительство сократилось.

  В средневековом изобразительном искусстве Трансильвании переплетались влияния европеского готического и поздневизантийского искусства. Настенной живописи 14—15 вв. часто были свойственны грубоватая выразительность и характерность образов. Развивавшаяся с 15 в. станковая живопись близка центральноевропейскому кругу. В 17 в. получила распространение надгробная скульптура (плиты с упрощёнными рельефными портретными изображениями в духе Ренессанса), в 18 в. — настенная живопись и алтарная скульптура в стиле барокко. В декоративно-прикладном искусстве 14—18 вв. особого расцвета достигла художественная обработка металла.

  Средневековое искусство Валахии и Молдовы развивалось под воздействием близлежащих православных стран — Византии, Сербии, Болгарии. Наряду с крестово-купольными храмами (церковь св. Николая в Куртя-де-Арджеш, 1352) здесь получили распространение однонефные триконховые церкви с притвором и с одним или несколькими куполами (церковь монастыря Козия, конец 14 в.). В декоре построек Молдовы встречаются отдельные готические детали (стрельчатые завершения окон и порталов), которые сочетаются с узорными поливными керамическими вставками в верхней части стен и на барабанах куполов (церковь монастыря Нямц, 1497). В конце 15 — начале 16 вв. в церквах Молдовы начали применяться оригинальные подкупольные своды в виде ступенчато расположенных арок на консолях. Таким сводам соответствуют высокие, звездчатые в плане барабаны куполов. В 14—15 вв. велось строительство крепостей, прямоугольных в плане, с помещениями по периметру, с башнями и бастионами (Нямц, Сучава). Для церковной архитектуры 16—17 вв. в Молдове и Валахии характерно тяготение к пышному декоративизму. Церкви Валахии начала 16 в., сложенные из шлифованного камня и мрамора, сплошь покрыты нарядной плоскорельефной резьбой (ложные аркатуры, филёнки, розетты), обычно расчленённой на 2 яруса (церковь монастыря Дялу, 1500—02, епископская церковь в Куртя-де-Арджеш, 1512—17). Непрекращавшиеся войны с Турцией привели к разорению княжеств. Несмотря на установившееся турецкое господство (16—19 вв.), традиции национальной культуры бережно сохранялись. Более скромные кирпичные постройки Валахии 16—17 вв. повторяли в упрощённых формах схему декора церквей начала 16 в. (церкви Михай-Водэ, 1589—91, и Патриаршая, 1654—58, — в Бухаресте). В композицию церквей Молдовы и Валахии, сохранявших традиционную структуру, в 16—17 вв. часто вводился открытый притвор с арками или приземистыми аркадами. Замечательны сельские церкви Молдовы, камерные по размерам, с высокими нависающими крышами. Их стены сплошь покрыты снаружи красочными сюжетными росписями, образующими нарядные «ковровые» композиции (церкви монастырей Хумор, 1530, Молдовица, 1532, с. Воронец, расписана в середине 16 в.). В архитектуре Валахии в конце 17—18 вв. распространился так называемый стиль Брынковяну, для которого характерно сочетание традиций народного и средневекового национального зодчества с отдельными элементами ренессансной и барочной архитектуры — лоджиями, витыми колоннами, пышными резными растительными капителями (дворец Могошоая близ Бухареста, 1700—02, церковь Ставрополис в Бухаресте, 1724—1730). Сохранявшие традиционную композицию постройки Молдовы 17—18 вв. часто покрывались богатой плоскорельефной резьбой, в которой причудливо сочетались европейские, восточные и национальные орнаментальные мотивы (церковь «Трёх святителей» в Яссах, 1639). В 17 в. в церквах часто использовались элементы архитектуры барокко (церковь монастыря Голия, 1660), в конце 18 — начале 19 вв. — классицизма (Георгиевская церковь монастыря Нямц, 1795). Выраставшие близ княжеских дворов города Молдовы и Валахии вплоть до 19 в. сохраняли облик сельских поселений с кривыми улицами и домами-усадьбами. Своеобразны распространённые в Валахии дома-крепости («кула») с массивными стенами и окнами в виде бойниц.

  Средневековая живопись Валахии и Молдовы исходила из поздневизантийских традиций. Гибкость контурного рисунка, спокойный тон повествования и мягкость красочной гаммы сочетались в ней с попытками индивидуальной характеристики персонажей (миниатюры евангелия работы Гаврила Урика, 1429, росписи церквей св. Николая в Куртя-де-Арджеш, 2-я половина 14 в., в Пэтрэуци, 1487). В 16 в. в росписях, при сохранении средневековых схем, усилились светские начала, появились черты парадной репрезентативности и декоративной орнаментальности, главным образом в портретах ктиторов (росписи епископской церкви в Куртя-де-Арджеш, около 1526). В наружных стенописях церквей Молдовы проявлялись попытки внести в искусство актуальное содержание (изображение турок среди грешников в сценах «Страшного суда»). В живописи Валахии 17—18 вв., проникнутой наивной жизненной непосредственностью и красочным фольклорным началом (росписи церкви в Филипешти-де-Пэдуре, 1692, живописец Пырву Муту), появились пейзажные и архитектурные фоны с элементами пространственности (росписи монастыря Хурези, 1694—1704). В иконописи Молдовы и Валахии, развивавшейся с конца 15 в., строгая обобщенность образов сменилась в 17 в. тяготением к декоративности и орнаментальности. Круглая скульптура в Молдове и Валахии в средневековый период не получила развития. Переживало расцвет искусство орнаментальной резьбы по камню и дереву, для которой характерно богатство растительного и геометрического мотивов (деревянные врата, троны и алтари церквей, каменные надгробные плиты и архитектурные детали). Высокого уровня достигли в 14—18 вв. художественная вышивка (шитые серебром и золотом предметы церковного обихода, часто с выразительными портретными изображениями и многофигурными композициями) и обработка металла.

  С ростом национально-освободительного движения, на рубеже 18 и 19 вв. во всех областях Р. формируется светское искусство. Получает развитие портретная живопись (статичные, наивно-выразительные портреты Н. Полковникула, И. Баломира и др.). Искусство середины 19 в. откликается на события революционного движения. Возникают тенденции романтизма и реализма (портреты и пейзажи И. Негулича, Б. Исковеску, патриотическая аллегорическая композиция К. Д. Розенталя). Подъёму художественной культуры способствовало объединение Молдовы и Валахии (1859) и провозглашение независимого Румынского государства (1877). В картинах на темы национальной истории и идиллических сценах крестьянской жизни Т. Амана сосуществовали романтические, академические и реалистические черты. В 1870—90-е гг. переживало расцвет искусство демократического реализма (отличающиеся тонкостью цветовых градаций и свежестью гаммы пейзажи и образы людей из народа Н. Григореску и Й. Андрееску, близкие живописи барбизонской школы). Социально-критические тенденции проявились в картинах на темы жизни румынского пролетариата О. Бэнчилэ и Ж. А. Стериади, острых политических карикатурах И. Изера и др. В живописи 1-й трети 20 в. поиски новых выразительных и колористических возможностей, использование отдельных приёмов фовизма, кубизма и экспрессионизма сочетались с интересом к предметному миру, демократическими национальными идеалами (портреты, пейзажи, натюрморты, исторические композиции и жанровые сцены Ш. Лукьяна, Г. Петрашку, Т. Паллади, К. Рессу, Ш. Димитреску, Н. Тоницы, Ф. Ширато, Д. Гьяцэ и др.). В 30 — начале 40-х гг., в период начавшейся фашизации государственного строя, в искусстве Р. сложилось прогрессивное, антифашистское направление. Переживает расцвет политическая журнальная графика (экспрессивные обличительные рисунки и карикатуры Н. Тоницы, А. Жикиди и др.). В скульптуре конца 19 — 1-й трети 20 вв. академизм сменился тенденциями романтизма (Ш. Йонеску-Валбудя), стиля «модерн» (Д. Пачуря) и неоклассицизма (И. Жаля, О. Хан, К. Медря). В работах К. Брынкуши поиски символического звучания образов и выразительных возможностей материала иногда приводили к отвлечённости форм. В ряде произведений скульптор стремился к современному переосмыслению традиций румынского народного искусства. В архитектуре в начале 19 в. появились отдельные постройки в стиле классицизма. Во 2-й половине 19 в., в связи с развитием промышленности и ростом городов, распространились парадные общественные постройки в духе европейской эклектической архитектуры (Атенеум, Дворец юстиции и др. — в Бухаресте), часто сооружавшиеся иностранными архитекторами. В 1880-е гг. архитектор И. Минку обратился к традициям народного зодчества и «стиля Брынковяну» (так называемый Буфетул в Бухаресте). В 1930-е гг. тенденции неоклассики (Дворец Республики в Бухаресте) сменяются функционализмом (постройки архитекторов Х. Крянгэ и Д. Марку в Брашове и Бухаресте). После установления народно-демократического строя в архитектуру внедряются индустриальные методы, сооружены новые (Георге-Георгиу-Деж, Виктория) и реконструируются старые города, на Черноморском побережье созданы благоустроенные курортные комплексы (Мамая, Эфорие, Мангалия). Новые районы отличаются гибкостью пространственной организации, выразительным сочетанием горизонтальных и вертикальных объёмов, многообразным ритмическим расположением лоджий, солнцезащитных и вентиляционных устройств, декоративным использованием цвета и фактурной обработки панелей (районы Флоряска, Титан — в Бухаресте, Циглина — в Галаце, Стягул Роше — в Брашове). В промышленных и общественных постройках (зал конгрессов Дворца Республики и цирк в Бухаресте, вокзалы в Брашове, Констанце и др.) используются многообразные по конфигурации сборные конструкции. Ведётся реконструкция центров городов (площадь Объединения в Яссах). В новые ансамбли органично включаются старые памятники архитектуры (площадь Республики в Бухаресте). В архитектуре конца 1960-х гг. усиливается стремление к пластической выразительности форм, пространственной игре целостных объёмов (Летний театр в Мамае, ансамбль Национального театра им. И. Л. Караджале в Бухаресте).