Коллекция Филлипс Вашингтон - Т. Мкртычев

Пьер Боннар вошел в историю искусства как один из величайших колористов XX века. На формирование творчества мастера огромное влияние оказали Гоген с его плоскостным восприятием цвета, а также стилистика японской гравюры с ее точно обозначенным локальным цветом. Известно, что художник не писал пейзажи на пленэре, временами он пользовался фотографиями, помечая на них определенные цвета.

Слева, на переднем плане картины, виден круглый стол, покрытый скатертью, со стеклянным кувшином и фарфоровой вазочкой. За ним — сервировочный столик, стоящий впритык к перилам террасы. Дорожка, усыпанная красным крупным песком, спускается вниз, где на одной из ступенек сидит мужчина в темном костюме. К нему заботливо наклонилась женщина в длинном оранжевом платье. Светлый передний план упирается в глубокую плотную зелень деревьев, растущих внизу. Справа от их пышных крон просматривается долина, которую ограничивают холмы.

Известно, что практически все интерьеры на картинах Пьера Боннара, созданные в зрелые годы, передают обстановку его жилья. Жена Марта часто позировала художнику и была его излюбленной моделью. На этом холсте мастер обыгрывает популярную в живописи тему «вид из открытого окна». На переднем плане комнаты показан шезлонг, сидящая в нем супруга играет с котом, вставшим на задние лапы. В свойственной манере Боннар обрезал обе фигуры (женщины и животного), делая их случайными участниками композиции. Центром картины является прямоугольник окна, окаймленный с правой стороны рамой, сквозь стекла которой видны белые шторы. В проеме — изумрудные кроны деревьев и голубое небо. Пейзаж ограничен зелеными рулонными жалюзи.

По словам Боннара, с определенного этапа он мог рисовать только семью, ее ежедневный быт. Однако это были не постановочные композиции, а результат многочисленных набросков и этюдов, которые в мастерской в конечном итоге складывались в картину, созвучную ощущению «моментального снимка».

Амедео Модильяни — живописец и скульптор, которого называют «последним представителем парижской богемы». Гениальный рисовальщик и талантливый ваятель имел слабое здоровье, неуживчивый характер и болезненное самолюбие. Все эти качества делали его практически всегда трагически одиноким. Поэтому историки искусства обычно рассматривают творчество мастера как самостоятельное явление, сформировавшееся в отрыве от основных изобразительных течений начала XX века.

Заметное место в наследии Модильяни занимает портрет. На этой картине изображена Елена Джозефина Бернье-Поволоцкая (1882–1979). Молодая Бернье, мечтавшая профессионально владеть кистью, приехала в Париж из Реймса и стала органичной частью художественной элиты. Среди ее друзей были Пабло Пикассо, Хаим Сутин, Модильяни и другие представители того широкого круга, который впоследствии получил название «парижская школа». В 1911 Елена встретилась с русским эмигрантом Яковом Поволоцким (1881–1945), книгоиздателем и владельцем небольшой галереи в Сен-Жермен, вскоре они поженились. Эта супружеская пара играла довольно значительную роль в жизни представителей авангардного искусства французской столицы. Они нередко помогали деньгами и продуктами творцам, в том числе и Модильяни. Благодарный мастер написал портрет Поволоцкой, который она так и не получила.

Жорж Брак — французский живописец, один из основателей кубизма. Его связь с искусством носила родовой характер — мастер подчеркивал, что является сыном маляра. Получив первоначальное образование в Гавре, в 1899 Жорж отправился в Париж — Мекку художников начала XX века. Здесь он учился в Академии Эмбера и Школе изящных искусств, жадно впитывая все новое: был поклонником Анри Матисса, находился под влиянием фовизма.

Ключевым моментом в творческой биографии живописца стало знакомство в 1907 с Пабло Пикассо, вместе они и разработали основы нового направления — кубизма. Во время Первой мировой войны Брак воевал, получил тяжелое ранение и с большим трудом смог вернуться к профессиональным занятиям. В конце 1910-х — начале 1920-х мастер стал писать серии картин, дававших несколько точек видения одной и той же композиции — пейзажа или натюрморта. Постепенно Брак отходил от кубизма, сохраняя в своих работах плоскостность, локальность цвета, присущие постимпрессионизму, и добавляя определенную условность, характерную для примитивизма.

Картина «Лимоны и кольцо для салфеток», хранящаяся в музее, благодаря смещенной перспективе при изображении стола кажется декоративным панно.

Кристофер Вуд — английский авангардист, испытавший желание заняться искусством во время учебы в Ливерпульском университете, где осваивал медицину и архитектуру. В 1920 первые работы Вуда отметил французский коллекционер и владелец бутиков Альфонс Кан и пригласил в Париж. Здесь живописец учился в Академии Жюлиана. Во французской столице он познакомился с Пабло Пикассо, Жаном Кокто, Сергеем Дягилевым и другими представителями богемы. Пытаясь найти свой стиль, Вуд активно работал в различных направлениях современного искусства. Между тем его официальные достижения были невелики — в 1926 он создал эскизы к декорациям для спектакля Дягилева «Ромео и Джульетта». Однако, в конечном итоге, эти рисунки не были использованы. В том же году живописец стал членом объединения английских художников «Общество семи и пяти». Его лидер, абстракционист Бен Николсон (1894–1982), оказал большое влияние на Вуда. В мае 1930 они экспонировали свои работы в галерее Джорджа Бернхейма в Париже. Но, несмотря на старания всех участников, выставка оказалась провальной.

Жизнь художника трагически оборвалась в августе 1930 — он утонул у берегов Англии при загадочных обстоятельствах. Существует обоснованное предположение, что это было самоубийство.

Картина «Тигр и Триумфальная арка» соединяет в одной композиции объекты разных культурных традиций, они складываются в немыслимые сочетания, что во многом напоминает жизнь самого Вуда.

Василий Кандинский, один из основоположников абстракционизма, решение профессионально рисовать принял, когда ему было 30 лет. Он обучался живописи в Мюнхене — весьма популярном городе среди русских художников в конце XIX века. В 1914, в связи с началом Первой мировой войны, Кандинский как гражданин Российской империи был депортирован на родину. Здесь он активно участвовал в формировании идеологии нового искусства, особенно после революции 1917. В 1921 мастер поехал в служебную командировку в Берлин и остался в Германии, жил в Веймаре и преподавал в Баухасе. С приходом к власти национал-социалистов в 1933, он эмигрировал во Францию.

В начале 1930-х немецкая художница Хилла ван Рибай привезла в Европу известного американского коллекционера Соломона Гуггенхайма. По совету Хиллы, он закупил большое количество работ Кандинского. После выставки собрания Гуггенхайма в Нью-Йорке имя Кандинского стало необыкновенно популярным в США. Так, мастер, никогда не бывавший в этой стране, сделался «человеком номер один» в нефигуративном американском искусстве, одним из основателей абстракционизма, а владение его шедеврами до сих пор является там признаком хорошего тона в среде крупных коллекционеров.

Американская живопись XIX–XX веков

Уинслоу Гомер — американский художник, прославившийся как маринист. Первым учителем рисования для него стала мать, наделенная необыкновенным талантом и вкусом. После окончания школы Гомер работал графиком, оформлял нотные издания. Поворот в его карьере произошел в 1857, когда художника пригласили в популярное издание «Harper Weekly».

В начале 1860-х Гомер поступил в Национальную академию дизайна в Нью-Йорке. Через год усиленной работы он освоил технику живописи маслом. В 1867 Гомеру удалось поехать в Париж, он провел там почти год. Несмотря на то что формально художник нигде не учился, он интересовался современными течениями и, находясь под сильным влиянием барбизонцев, рисовал много пейзажей. За свою долгую творческую биографию Гомер несколько раз менял манеру письма и репертуарные пристрастия.

Морские зарисовки, сделавшие автора известным, встречаются в его наследии с середины 1870-х. В 1883 художник с семьей поселился на полуострове Проутс-Нек в штате Мэн, в доме на берегу океана. С тех пор морская стихия и сюжеты, связанные с ней, окончательно стали тематикой его шедевров.