Коллекция Филлипс Вашингтон - Т. Мкртычев

Европейская живопись второй половины XIX-первой трети XX века

Эдуард Мане — французский художник, один из родоначальников импрессионизма. Путь в искусство для него открывался непросто: родители были против увлечений сына живописью, но в итоге он долгого учился у Тома Кутюра. Отношения с мэтром складывались достаточно сложно — то приходилось все бросать и уходить из мастерской, то под давлением родителей возвращаться. Наконец, в 1859 Мане решился выставить на Салоне свою картину «Любитель абсента». Жюри отвергло эту работу. Среди голосовавших против был и наставник. Несмотря на критику и неудачи, художник продолжал много рисовать.

В 1861–1862 он посетил Испанию, которая воспринималась во Франции как романтическая, «дикая страна». Результатом поездки стали несколько полотен, в том числе и представленный шедевр.

Обращение Мане в своем творчестве к испанскому балету неслучайно и объяснимо, ведь искусство Терпсихоры всегда представляло собой одну из самых ярких характеристик Испании, являлось своеобразным воплощенным темпераментом и душой страны. На холсте изображены две пары во время репетиции. Сцена и сами танцующие выписаны в светлых тонах, что позволяет акцентировать характерные позы, соответствующие костюмы. Им аккомпанируют два гитариста, фигуры которых контрастно темны и находятся на втором плане.

Альфред Сислей — выдающийся художник второй половины XIX века, один из основателей импрессионизма. Родители Альфреда, будучи против его увлечения живописью, отправили сына для изучения коммерции в Лондон. Однако через три года Сислей возвратился в Париж и поступил в студию Шарля Глейра. Парадоксально, но вокруг учителя, твердо придерживавшегося академической манеры письма, собралась молодежь, которая не брала за основу опыт классики в изобразительном искусстве. В ее число входили Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другие.

Весной 1874 Сислей участвовал в выставке молодых новаторов, организованной в мастерской фотографа Надара. Экспонированные работы не были признаны, отринутым присвоили прозвище импрессионисты, ставшее впоследствии названием направления в искусстве. Как негативные отклики критики, так и рецензия официального Салона поставили художников в затруднительное материальное положение — у них не было заказов, их произведения не покупали. В дальнейшем творческая судьба у всех сложилась по-разному, некоторые еще при жизни прославились и стали состоятельными людьми, однако Сислей умер в нищете и безвестности.

На картине «Снегопад в Лувесьене» изображен поселок, расположенный недалеко от Парижа. В природном явлении, создающем зыбкую атмосферу, тонко улавливается соответствие импрессионистическому видению живописца.

Эдгар Дега — выдающийся французский художник конца XIX — начала XX века, которого традиционно причисляют к импрессионистам. Он был старшим сыном в богатой аристократической семье, несмотря на желание отца выучить его на юриста, проявлял склонность к рисованию и в возрасте 20 лет поступил в мастерскую живописца Луи Ламота. Первоначально финансовое состояние позволяло юноше шлифовать свое искусство, не думая о продаже работ. Однако после смерти отца вскрылись большие долги, которые заставили задуматься о коммерческой стороне вопроса. Имея друзей среди новаторов, отвергнутых официальным Салоном, живописец начал экспонировать картины вместе с ними, став таким образом участником знаменитой выставки 1874 в галерее фотографа Надара в Париже, после которой появился термин «импрессионизм». Между тем, шествуя в дальнейшем руку об руку с импрессионистами, экспонируя холсты совместно, формально причисляемый к названному направлению, Дега рисовал в несколько другом стиле. Известно о его пренебрежении к пленэрам и пейзажам. Вместо этого излюбленными темами мастера были бытовые эпизоды с неожиданными ракурсами и укрупненными планами.

На данном полотне изображена молодая женщина, которая сидит, прижавшись щекой к спинке кресла. Весь облик героини говорит о глубокой хандре (меланхолии), подчеркнутой серым фоном за ее спиной.

Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма. Уже с самого начала своего творчества он выступал против академизма, господствовавшего в кругах парижских живописцев. Несогласный с системой образования, Моне бросил обучение в университете Парижа и поступил в студию изобразительного искусства Шарля Глейра. Здесь он познакомился и подружился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем, разделявшими его взгляды. Эти люди вскоре составили ядро группы будущих импрессионистов.

Манера, в которой рисовал Моне — удивительный эффект вибрации на полотнах, достигаемый за счет подрагивающих, переливающихся мазков, — довольно долго не получала признания публики и критики. Не имея заказов и покупателей на свои работы, художник испытывал материальные трудности. В 1978 его семья переехала в деревню Веттей в Нормандии и арендовала половину дома, стоявшего прямо на дороге.

Известно пять картин, изображающих дорогу в Веттей. В сентябре 1879 от туберкулеза умерла жена Моне Камилла Донсье. Данный шедевр датируется именно этим годом. Учитывая сезон, запечатленный на холсте, — осень, можно предположить, что произведение было написано вскоре после смерти супруги.

Пьер Огюст Ренуар — французский творец, один из основных представителей импрессионизма. Поступив в Школу изящных искусств при Академии художеств, Огюст одновременно начал посещать мастерскую Шарля Глейра. Волей обстоятельств, именно здесь собрались молодые новаторы, не принимавшие академический стиль, известные впоследствии как импрессионисты. В 1864 студия закрылась, и живописец начал самостоятельный путь. Вместе с друзьями и единомышленниками Ренуар принимал участие в знаменитой выставке 1874 в галерее Надара, которая закончилась провалом. Несмотря на стесненное финансовое положение, он продолжал много работать, пытаясь получить официальное признание. Известность пришла спустя некоторое время.

На данном холсте изображена летняя веранда гребного клуба. За столом собрались мужчины в костюмах гребцов и дамы в светских нарядах. Один из первых собирателей импрессионистов, коллекционер Поль Дюран-Рюэль (1831–1922), приобрел эту картину за 15 000 франков, что по тем временам составляло большую сумму.

Винсент Ван Гог — один из выдающихся художников начала XX века. За свою короткую жизнь он перепробовал множество занятий — арт-дилер, учитель, проповедник. Однако все это было только прологом к истинному предназначению. В начале 1880 Винсент стал обучаться рисованию и живописи — сначала в Академии художеств Брюсселя, затем Антверпена и, наконец, в художественной школе Фернана Кормона (Ателье Кормон) в Париже. В феврале 1888 он переехал на юг Франции в городок Арль, где окончательно сформировалась его своеобразная творческая манера, в основе которой лежат неповторимое восприятие цвета и техника крупных мазков, создающих ощущение движения.

На данном полотне изображен вход в городской парк в Арле. Яркие краски передают атмосферу ясного солнечного дня. Схематично нарисованные фигуры горожан смотрятся как часть общей картины буйной природы юга Франции.

Винсент Ван Гог — один из выдающихся живописцев начала XX века. После долгих лет поисков себя, в начале 1880, он, наконец, определился в желании стать художником. Ван Гог учился в различных академических заведениях, но все это не помогало достичь вожделенных результатов. В 1888 он переехал в Арль, на юг Франции. По существу, именно здесь вырабатывалась его неповторимая манера. Однако напряженная работа и злоупотребление абсентом — напитком, вызывающим галлюциногенные видения — серьезно подорвали здоровье мастера. В 1889 он попал в психиатрическое отделение больницы городка Сен-Реми, расположенной при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль, врачи поставили ему диагноз «эпилепсия височных долей».

На полотне, написанном в Сен-Реми, изображена городская улица, на которой рабочие укладывают дорогу из белых каменных блоков. Центр композиции занимают огромные деревья. Их стволы и кроны производят впечатление живых существ, находящихся в движении.