Автобиография. Вместе с Нуреевым - Ролан Пети

главных ролях. Надо сказать, что в свое время партию Альберта (Альбрехта) играл артист Кировского театра Константин Сергеев и граф в его исполнении был настоящим тираном, издевающимся над бедной крестьянской девушкой. Рудольф нашел иную трактовку характера своего героя. Нуреев – Альберт – это «искренний, пылкий влюбленный, потрясенный смертью своей возлюбленной». Публика была в восторге. Но это было лишь начало. Настоящим звездным часом стала для Рудольфа «Жизель» исполненная в дуэте с английской балериной Марго Фонтейн в 1962 году.

«Сильфида»

«Молодому шотландцу Джеймсу, накануне его свадьбы с Эффи, является Сильфида – пленительный дух воздуха. Она порхает вокруг дремлющего у камина Джеймса и будит его поцелуем. Джеймс, очарованный Сильфидой, полюбившей его, пытается поймать ее, но она исчезает. Когда собираются гости, Сильфида появляется вновь – невидимая никому, кроме Джеймса. Колдунья Мэдж предсказывает собравшейся под венец невесте совсем другого жениха – Гюрна. Джеймс прогоняет колдунью, которая уходит, затаив на него обиду. Во время свадебного празднества вновь появляется Сильфида и похищает обручальное кольцо. Не в силах противостоять ее чарам, Джеймс устремляется за ней, покинув убитую горем Эффи»…

История о погоне за призрачным счастьем, история о том, как не умеем мы довольствоваться тем, что у нас есть, любить тех, кто с нами рядом. А может быть, это история о том, что для человека естественно мечтать и воплотить в реальность то, о чем другие и помыслить не могут…

Сложно ответить сегодня на вопрос, что именно хотел сказать Рудольф Нуреев, когда выбрал «Сильфиду» для первого после долгого отсутствия выступления на сцене Кировского театра. Когда-то, стоя на пороге интересной, бурлящей, полноводной жизни, в далеком 1969 году он уже исполнял партию молодого шотландца Джеймса на ленинградской сцене. Очередной виток работы над «Сильфидой» продолжился в 1963 году, когда он и его очаровательная партнерша готовили гастрольную концертную программу «Безумства Фонтейн».

Хореографом спектакля был свое время Август Бурнонвиль. Вот как отзывался о нем Рудольф Нуреев:

«Бурнонвиль был для меня вроде Баха, непревзойденным в своем мастерстве».

Образ Джеймса – романтического юноши был очень близок Рудольфу и нравился публике.

«Маргарита и Арман»

Премьера балета британского хореографа Фредерика Эштона (Аштона) «Маргарита и Арман» состоялась в 1963 году на сцене лондонского Королевского театра Ковент-Гарден. Только приступив к созданию спектакля, Фредерик уже точно знал, что партию Маргариты он не позволит танцевать никому, кроме Марго Фонтейн. Вопрос, кто исполнит партию Армана стоял недолго. История гласит, что именно Марго настояла на том, чтобы ее партнером был Рудольф Нуреев. В качестве литературной основы для балета, Эштон выбрал знаменитое произведение французского писателя Александра Дюма «Дама с камелиями». Характер героини в определенной степени перекликался с характером самой Марго. Так казалось Фредерику. В своем произведении Александр Дюма рассказывает о женщине, любящей до самопожертвования. Проработавший с Марго Фонтейн многие годы, Фредерик не мог не знать обстоятельств ее личной жизни, о том, что двадцать с лишним лет она ухаживала за прикованным к инвалидному креслу мужем.

Думал ли об этом Эштон?

Как и «Жизель», «Маргарита и Арман» имела грандиозный успех у публики. «Артисты делают успех постановки», – был уверен Эштон. Марго и Рудольф во многом сделали его, Фредерика, успех. Возможно, именно поэтому хореограф так берег свое детище от всех прочих танцовщиков. Партии Маргариты Готье и Армана другие артисты смогли танцевать только после смерти Фонтейн и Нуреева.

«Баядерка»

Историю о любви с трагическим финалом поведали однажды своим читателям индийский поэт и драматург IV века Калидаса, а после немецкий писатель Иоган Вольфганг Гете. Впоследствии и «Шакунтала» Калидасы и «Бог и Баядерка» послужили литературным источником, к которому с удовольствием припали хореографы из разных уголков мира.

Так в 1858 году Люсьен Петипа, французский балетный артист, хореограф и педагог поставил на сцене Парижской оперы спектакль «Баядерка». Последовав его примеру, в 1877 году его брат Мариус Петипа поставил «Баядерку» на сцене Мариинского театра. В этом балете в роли Никии были задействованы лучшие балерины своего времени – Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Анна Павлова, Екатерина Гельцер. Партию Солора танцевали Павел Гердт, Лев Иванов, а много лет спустя Солор стал любимой ролью молодого Рудольфа Нуреева. Как написано выше, даже любимую собаку Нуреев хотел назвать Солором, но пришлось – Солярией.

«Баядерка» была с успехом принята парижской публикой в 1961 году, когда Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова приехал на известные гастроли во Францию. И тогда превосходное исполнение партии Солора Нуреевым отмечали все местные газеты. Когда позже Рудольф войдет в труппу Королевского театра Ковент-Гарден, он не раз обратится с предложением к Нинет Валуа – поставить «Баядерку» полностью. Рудольф очень хотел восстановить спектакль, сделав свою редакцию близкой к редакции Петипа. Воплотить свою мечту Нурееву удалось только будучи директором Парижской оперы. И именно «Баядеркой» закончил свою карьеру артист, поставив ее будучи очень больным и ослабленным в 1992 году.

«Спящая красавица»

Рудольф Нуреев не был первым, кто поставил на сцене Парижской оперы спектакль «Спящая красавица» (1989). Веком ранее на парижской сцене это сделал хореограф Жан Омер (1829).

История появления этого сказочного (ведь литературной основой является сказка Шарля Перро) балета на сцене Мариинского театра началась в 1888 году, когда директор императорского театра Александр Всеволожский обратился с просьбой к композитору Петру Ильичу Чайковскому написать музыку для балета, над которым работал Мариус Петипа. Первыми исполнителями главных партий стали Павел Гердт и Карлотта Брианца.

Танцуя на сцене Кировского театра, Рудольф Нуреев исполнял партии Голубой птицы и принца Дезире. В образе Голубой птицы должен был дебютировать молодой артист и на сцене парижского театра во время гастролей Кировского театра во Франции 1961 года. Тогда Рудольф должен был танцевать с одной из своих любимых партнерш Нинелью Кургапкиной. Но в последний момент ей выехать запретили.

В том же году Рудольф блистательно исполнил партию Голубой птицы, танцуя в Театре Елисейских полей. Нуреев всегда помнил, как его преподаватель, Александр Иванович Пушкин говорил, что «“Спящая красавица” – балет из балетов».

«Только позже мне открылся этот пир, – писал Нуреев. – Я считаю “Спящую красавицу” совершенством. Каждому танцовщику полагалось бы молиться по утрам трем иконам: Чайковскому – Богу-Отцу, Прокофьеву – Сыну и Стравинскому – Святому Духу».

«Спящая красавица» была поставлена в «Ла Скала» (1966) – здесь танцевали сам Рудольф Нуреев и Карла Фраччи, в Народном Канадском балете (1972), где партнершей Нуреева была Вероника Теннан, также она была поставлена в Лондоне (1975), в Венской опере (1980) и наконец в Парижской опере.

Краткие биографические справки об известных деятелях балетного искусства, упоминающихся в книге

Арова Соня (1926–2001). Родилась в Софии (Болгария). Была ученицей примы Мариинского театра Ольги Преображенской. Работала в Metropolitan Ballet, где была партнершей двадцатилетнего