Москва на перекрестках судеб. Путеводитель от знаменитостей, которые были провинциалами - Андрей Шляхов

«Безусловно, все мои роли сделаны с меня. Даже если играю придурка. Помню, я долго не мог подступиться к образу Ивана Карамазова. Пробовал и так, и эдак. Потом вдруг понял: у него одно плечо выше другого. Это перекошенность его души, гордыня. И так я подобрал ключ к герою», — делится Евгений.[17]

Большой творческой удачей Евгения Миронова стала роль Николая Иванова, бывшего советского солдата, вернувшегося из афганского плена, в фильме Владимира Хотиненко «Мусульманин». До выхода на экраны сериала «Идиот» эта роль считалась лучшей работой Миронова в кино.

Образ Хлестакова в комедии Сергея Газарова «Ревизор», вышедшей в прокат в 1996 году, Евгений Миронов воплотил по-своему. Его Хлестаков мягок, невинен и инфантилен.

Обычно картины или нравятся как зрителям, так и критике, или наоборот. С «Ревизором» Газарова вышло иначе — в прокате, у зрителя, фильм имел успех, а вот критика разнесла его в пух и прах. Но мы ведь знаем, что важнее всего мнение народа.

К середине девяностых годов Евгений Миронов стал одним из самых знаменитых театральных актеров России. Он играл не только на сцене театра Табакова, его талант требовал простора, размаха. Миронов сыграл главные роли в известнейших международных театральных проектах, таких как «Гамлет» и «Орестея» немецкого режиссера Петера Штайна, «Борис Годунов» англичанина Деклана Доннеланна, которого называют самым русским из английских режиссеров, «Последняя ночь последнего царя» и «Карамазовы и ад» Валерия Фокина.

За роль Ивана Карамазова в постановке «Карамазовы и ад» Евгений Миронов был удостоен Государственной премии Российской Федерации.

Приз за лучшую мужскую роль в фильме «Любовь» в конкурсе «Кино для всех» кинофестиваля «Кинотавр»…

Премия «Ника» за лучшую мужскую роль в фильме «Лимита»…

Орден духовного управления мусульман России за роль в фильме «Мусульманин»…

Международная премия Станиславского за лучшую мужскую роль сезона — роль Федора Лукьянова в спектакле «Последняя ночь последнего царя»…

Это далеко не полный перечень наград, полученных Евгением Мироновым в девяностые годы.

В 1996 году Евгений Миронов становится заслуженным артистом России.

Петер Штайн охарактеризовал игру Миронова кратко: «Дальше — только космос».

Роль Гурова в фильме Алексея Учителя «Дневник его жены», затем роль обманчиво мягкого капитана Алехина в фильме Михаила Пташука «В августе сорок четвертого»… Хорошие, добротные, многогранные образы, каждая из которых стала очередной ступенью к вершине — к роли князя Мышкина в сериале режиссера Владимира Бортко «Идиот». В том самом, где партнером Евгения Миронова по фильму вновь оказался Владимир Машков, сыгравший Парфена Рогожина.

Миронов отнесся к предложению Бортко очень ответственно. Даже поначалу сомневался — возможно ли в бешеном ритме съемок сериала воплотить образ Льва Николаевича Мышкина на должном уровне.

Суета съемок, проводившихся сутки напролет вследствие жестких временных рамок, измотала Евгения. Он похудел на семь килограмм, снимался, по его собственному выражению, «с нашатырным спиртом». Были, конечно же, и трения с режиссером, но два таланта быстро нашли точки соприкосновения. Миронов настолько вжился в роль князя Мышкина, что после окончания съемок какое-то время не мог расстаться с ней.

За роль князя Мышкина Евгений Миронов получит премию «ТЭФИ» за лучшую мужскую роль, премию «Золотой орел» за лучшую мужскую роль, премию Александра Солженицына «за проникновенное воплощение образа князя Мышкина на экране, дающее новый импульс постижению христианских ценностей русской литературной классики», премию «Золотая нимфа» Международного телевизионного фестиваля в Монте-Карло за лучшую мужскую роль в телевизионном фильме.

В 2003 году Миронов впервые исполнил роль Лопахина в знаменитом спектакле Эймунтаса Някрошюса «Вишневый сад».

В 2003 году Евгению Миронову будет присуждена премия «Человек года».

В 2005 году был удостоен звания Народного артиста России.

В 2006 году актер создал Театральную компанию Евгения Миронова, спродюссировал спектакль «Фигаро», режиссером которого стал Кирилл Серебренников, и сыграл в нем главную роль.

С декабря 2006 года Евгений является художественным руководителем Государственного Театра Наций. «Это серьезное изменение в моей жизни ради дела, которое мне интересно попробовать. Попробовать — значит, сделать максимум того, что от тебя зависит. Мне это интересно. И я не просто так за это дело взялся. У меня были свои причины. Мне не нравится многое из того, что вокруг меня происходит. А я взрослый человек. Мне сорок два года. И я хочу попробовать что-то изменить. Я не стесняюсь учиться. Я впитываю западный и наш, российский, опыт в руководстве театрами. Мне нравится, что делает Валерий Фокин в Александринке, или Додин, или Женовач. Я имею в виду дух настоящего, не фальшивого театра. Ведь сейчас, наверное, в каждом театре в Москве есть спектакль, отдающий запахом телевизионной халтуры. Но я езжу за границу, и я совершенно потрясен тем, насколько Берлин, например, впереди нас в том, что касается восприятия публикой серьезного искусства. Там аншлаги — такие, какие были на Таганке у Любимова — и на „Трехгрошовой опере“ в постановке Роберта Уилсона, и на современных пьесах в „Шаубюне“ у Томаса Остермайера. Там громадные очереди из желающих попасть на спектакль, который не является развлекательным шоу. У нас театр популярен, это так, но людей интересует другой род зрелища — что-то такое, связанное с попкорном, чтобы посмотреть, поржать и забыть», — скажет он в одном из интервью.[18]

Миронов весьма критично относится к себе. В нем нет ни грамма того, что называют «звездной болезнью».

«Я иногда читаю письма… и думаю: боже мой, как обо мне хорошо думают!.. Меня настолько идеализируют, что я невольно сам иногда начинаю тянуться к идеалу, к себе. Вот такой я — светлый-светлый. И борюсь со своими демонами как могу», — признается Евгений Миронов.[19]

Театр Наций непохож на другие театры. По словам самого Евгения Миронова, он является «центром, где воспитывается новое поколение театра». Театр Наций был создан в 1987 году под названием Театра Дружбы народов, он был призван объединять обширное союзное театральное пространство. В 1991 году после распада СССР он получил нынешнее название — Государственный Театр Наций. Театр организует различные фестивали, активно ставит спектакли. Сегодня театр делает ставку на молодую режиссуру и продолжает сотрудничество с крупными современными режиссерами. Последние премьеры театра: «Шведская спичка» по А. П. Чехову (режиссер Никита Гриншпун) и «Кармен. Исход» (режиссер Андрей Жолдак) стали заметными событиями театральной жизни столицы.

После «Идиота» Миронов снялся в картине Алексея Учителя «Космос как предчувствие». Учитель отложил съемки картины на целый год, ждал, пока Евгений закончит сниматься в «Идиоте». Самому Миронову очень понравился легкий, светлый сценарий, написанный Александром Миндадзе, об обычном человеке по прозвищу Конек, который живет в небольшом городке и мечтает полететь в космос.

Егор Кончаловский пригласит Миронова на главную роль в свой остросюжетный боевик «Побег», где Евгений сыграет преуспевающего кардиохирурга, абсолютно счастливого человека, которого вдруг обвинят в убийстве жены.

На XI Российском кинофестивале «Литература и кино» в Гатчине Евгений Миронов представил свой анимационный фильм «Щелкунчик». Актер признался в том, что он решил попробовать свои силы в анимации, благодаря своему учителю Олегу Табакову: «Когда он приходит на приемы, ему сразу начинают говорить комплименты: „О, кот Матроскин“, и разговор становится теплее… Потому что люди, которые в юности или детстве смотрели этот мультфильм, не могут ему отказать. Я бы мечтал, чтобы у меня была такая же слава…».

На вопрос: «Как вы думаете, вы — обычный человек?» — Евгений Витальевич без рисовки ответит: «Необычный. Тут дело не в кокетстве. Позволю себе очень высокий пример. Когда я встречался с Солженицыным — потом выяснилось, что это была моя последняя с ним встреча, — он мне сказал, причем как-то очень просто сказал, что существуют люди-проводники, которые должны провести сверху какую-то миссию, какое-то дело. Им это дано. Таких людей немного. Он сам ощущал себя человеком абсолютно рабочим, который должен выполнить эту свою сложнейшую, тяжелейшую работу, которая приносит очень много радости. Я, безусловно, ощущаю, что мне что-то для чего-то дано. Раньше я думал, что задача в том, чтобы сохранить это, а теперь думаю, что только сохранять — эгоизм, этого мало. Я думаю, что нужно вот это, то, что мне назначено, развить и довести до конца. А в жизни я обыкновенный человек — по привязанностям, по страстям, по своим недостаткам. Только у меня еще есть некая ответственность, которая мне дана. Я ее всегда чувствовал. Просто сейчас она определилась, и я уже не могу ничего с этим поделать. Только работать».[20]