Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Ручей

Его взгляд обращен в прошлое. Мысленным взором он окидывает всю свою прошедшую жизнь. Прискорбно, что в этой жизни мало, что согревало его страдающее сердце. «Вначале шел я с дружною семьею...» — скажет лирический герой. И тут же мы видим его совершенную потерянность, когда он вопрошает: «Но где они, друзья мои теперь?». Мы чувствуем, что более всего лирический герой страдает от непонимания и, оправдывая себя, стремится быть понятым.

«За каплю крови, общую с народом...» — эти рефреном звучащие строчки показывают, насколько был требователен к себе поэт. Кого как не Некрасова мы прежде всего назовем народным поэтом?! А потому нам трудно согласиться с его строками:

И песнь моя бесследно пролетела,

И до народа не дошла она...

И все-таки есть в беспросветном, казалось бы, мире поэтической исповеди светлая нота, связанная с любовью поэта к его «родной стороне», любовью, единственно успевшей «сказаться» в творческом наследии Некрасова.

Однако так считал беспощадный к себе поэт, а потому и признавал себя в праве обращаться с мольбами именно к родине. Обращение-восклицание «о родина!» встречается в тексте четырежды. Отсюда понятно, насколько изболелось раненое сердце поэта, молящего о прощении:

Прости меня, о родина ! прости !...

Двойное восклицание и повтор слова «прости» говорят о небывалом накале чувств лирического героя, голос которого сливается с голосом самого поэта-автора. Поэт открыто признается в том, в чем видит свою вину: «Я к цели шел колеблющимся шагом / Я для нее не жертвовал собой...»

Анофорически звучащее «Я» подчеркивает степень раскаяния поэта, вполне осознававшего свое — «воспеть» страдания «терпением изумляющего народа». Мы слышим паузы, прерывающие исповедальную речь. Эти паузы, отмеченные прежде всего многоточиями, необходимы лирическому герою, чтобы перевести дыхание, справиться с нахлынувшими чувствами. Лирический герой Некрасова — поэт, размышляющий о своем поэтическом даре, гражданской миссии, долге и ответственности перед народом, о своих стихах и читателях, о «музе». В этом стихотворении лирический герой раскрывается в стихотворном монологе-исповеди.

Думается, неслучайно в качестве стихотворного размера для своей истины Некрасов предпочитает ямб. А встречающиеся в каждой строке пропуски ударения придают поэтической речи элегическое звучание.

Для нас Некрасов прежде всего истинно народный поэт, народный не только по теме, а по духу, по своему мироощущению. Очень жаль, что полное читательское признание пришло к Некрасову гораздо позднее; жаль, что «уходил» поэт безутешно страдающим, считающим свое бесценное творческое наследие лишь «жалким».

Стихотворение Н.А. Некрасова «Рыцарь на час» 

Детство Н. А. Некрасова прошло на Волге, в селе Грешнево Ярославской губернии. Многие произведения Некрасова посвящены воспоминаниям о детстве и юности. У поэта был творческий замысел: создать автобиографическую поэму «Рыцарь на час», и стихотворения «На Волге» и «Рыцарь на час» были главами из этой поэмы. Но произведение так и не было написано, а главы стали существовать как отдельные стихотворения.

«Рыцарь на час» написано в 1860-1862 году, это одно из самых задушевных произведений Некрасова. Сам поэт читал его «со слезами в голосе». Это грустное воспоминание, навеянное посещением родных мест, села Грешнево. Стихотворение состоит из трех больших частей. Первая часть, вступление, начинается грустным размышлением автора на фоне осеннего пейзажа. Но дальше настроение лирического героя меняется, наполняется яркими красками: «Даль глубоко прозрачна, чиста, / Месяц полный плывет над дубравой, / И господствуют в небе цвета: /Голубой, беловатый, лиловый...»

Яркие эпитеты, олицетворения помогают поэту создать неповторимую картину ночи. В изображении природы Некрасов близок к поэтам-романтикам: лунный свет располагает к мечтам, перед ним возникают странные тени, причудливые видения. Даже обездоленная деревня красива в лунном сиянии.

Поэт называет деревню «родной», «кормилицей», и тема обездоленного крестьянства уходит на второй план.

В этой части романтический пейзаж перекликается с чувствами поэта: в лунном свете осенней ночи он бодр и счастлив, вновь чувствует себя молодым: «Сила юности, мужество, страсть / И великое чувство свободы / Напоминает ожившую грудь...»

Восклицательные предложения подчеркивают радостное настроение поэта. И все же грустные воспоминания не дают покоя: «В эту ночь я хотел бы рыдать / На могиле далекой, / Где лежит моя бедная мать».

Грустью наполнена вторая часть стихотворения. На могиле у матери звучит грустная исповедь поэта. Мы видим, как сильно он любил мать. Антонимы: «родимая» — «нелюбимая», «открытою» — «сердитою» подчеркивают, насколько сложна и тяжела ее жизнь. Для поэта его мать — лучшая женщина в мире, «чистейшей воды божество». С помощью ярких эпитетов автор создает неповторимый образ:

Треволненья мирского далекая,

С неземным выраженьем в очах,

Русокудрая, голубоокая,

С тихой грустью на бледных устах.

В своей грустной исповеди поэт просит у матери прощения и помощи. Предательства друзей, клевета врагов — все это не так важно для него, как потеря самого близкого человека. Своими страданиями она должна искупить грехи сына: «Смыли жаркой слезою страдания / Все позорные пятна мои». Возможно, после смерти душа поэта встретится с душой умершей матери, и тогда она может его простить. Чтобы передать свои чувства, поэт использует много вопросительных и восклицательных предложений.

Н.А. Некрасов мучительно переживал годы, последовавшие за крестьянской реформой. Горечь этого наиболее ярко отразилась в заключительной части стихотворения, где исчезли ночные видения поэта, вернулась реальность. Лирический герой уже не тот, он «проснулся ребенка слабей», неспособный к каким-либо действиям. Эта часть перекликается с лермонтовской «Думой». Автор обращается к теме потерянного молодого поколения, называя его «ничтожное племя». Стихотворение завершается беспощадными упреками в адрес лирического героя, которые распространяются на всех, кто активно не участвует в борьбе против несправедливости.

Такая жесткая самокритика лирического героя обусловлена, по-видимому, ужасом сознания бессилия каким-либо образом активно повлиять на сложившуюся ситуацию, он устал от постоянной борьбы, он не видит перспективы. Отсюда и горько-ироническое заглавие: «Рыцарь на час». Но для лирического героя это не только упрек, это также мощный стимул преодолеть душевную слабость, это призыв к действиям.

Стихотворение написано трехсложным размером — анапестом, что придает ему особую напевность, плавность. Отразившиеся в патетическом монологе героя конфликт «слова» и «дела», пафос сомнения и искреннего раскаяния принципиальны как для некрасовской лирики, так и для характеристики эпохи в целом: цитаты из стихотворения были включены Н.Г. Чернышевским в его поздний роман — «Отблески сияния» (1882).

Итак, подведем итоги: томимый бессонницей, Рыцарь ночью выходит из дому и отдается «во власть / Окружающей бодрой природы». Созерцание ее красоты