Большая Советская Энциклопедия (СЛ) - БСЭ БСЭ

  М. Кранец (р. 1908; «Ось жизни», 1935, и др.), Ц. Космач (р. 1910), А. Инголич (р. 1907), И. Потрч (р. 1913).

  В период фашистской оккупации большинство словенских литераторов участвовали в народно-освободительной борьбе, многие были узниками фашистских концлагерей. Ведущим родом литературы становится поэзия, особенно патриотическая лирика (Жупанчич, М. Бор, р. 1913; К. Дестовник-Каюх, 1922—44, и др.). В 40 — начале 50-х гг. появляется ряд значительных произведений, отразивших подвиг народа в войне и строительство социалистического общества (лирика И. Минатти, р. 1924, Ц. Випотника, 1914—72, проза Краньца, Космача, Ю. Козака, проза и драматургия Потрча). В середине 50-х гг. возникают модернистские течения. Конфликт между личностью и обществом, трактуемый с позиций экзистенциализма, составил содержание творчества прозаиков В. Кавчича (р. 1932), П. Зидара (р. 1932), С. Вуги (р. 1930) и др., поэтов Д. Зайца (р. 1929), Г. Стрниши (р. 1930), Т. Шаламуна (р. 1941) и др., драматургов Д. Смоле (р. 1929), П. Божича (р. 1932).

  Современный этап словенского реализма характеризуется углублением психологического анализа, усложнением композиции, плюрализмом идейных позиций. Критический подход к негативным явлениям действительности сочетается с утверждением гуманистических идеалов (проза Краньца, М. Михелич, р. 1912, поэзия Я. Менарта, р. 1929, «Семафоры молодости», 1963, и др.). Этическое наследие освободительной борьбы является нравственным идеалом и критерием оценки действительности для многих реалистов (проза Б. Зупанчича, р. 1925, «Поминки», 1957; Потрча, «Встреча», 1962; К. Грабельшака, р. 1906, «Боль», 1972; поэзия Л. Кракара, р. 1926, и др.). В 70-е гг. оживляется реалистическая критика (И. Видмар, р. 1895).

  Е. И. Рябова.

  Архитектура и изобразительное искусство. На территории С. найдены схематичные костяные фигурки эпохи палеолита, остатки наземных, в том числе свайных, построек, керамические сосуды с гравированным геометрическим орнаментом эпохи неолита (4—3-е тыс. до н. э.). В эпоху бронзы (конец 3-го — начало 1-го тыс. до н. э.) С. заселили племена иллирийцев и венетов; рядом с их поселениями, окруженными валами и рвами, располагались некрополи, в которых найдены близкие к искусству этрусков бронз, статуэтки, оружие, украшения, ситулы с рельефными культовыми и бытовыми сценами. Во 2-й половине 1-го тыс. до н. э. возникли кельтские поселения (Целея, ныне Целе), в 1 в. до н. э. — 4 в. н. э. — древнеримские города (Эмона, ныне Любляна; Петовио, ныне Птуй) с укреплениями, храмами, акведуками, статуями. К эпохе переселения народов, (4—7 вв.) относятся художественные изделия готов, лангобардов и заселивших С. в 6—7 вв. славян. В слав. некрополях 9—12 вв. найдены серебряные височные кольца, фибулы, серьги, браслеты с геометрическим и зооморфным узором (гравировка, чеканка, эмаль).

  В 8 в. с принятием католичества началось строительство каменных церквей. В 12—13 вв. строились монастыри с 3-нефными базиликами (Стична, 1136—56, Костаневица, начата в 1234), однонефные церкви (в Юрклоштере, 1227) и ротонды (баптистерий в Копере, 13 в.) в романском стиле; капители украшались резным орнаментом, тимпаны перспективных порталов — рельефами. Феодалы строили донжоны и небольшие замки с дворцом и капеллой. Городские поселения, выраставшие на месте античных (Любляна, Птуй, Целе), сохраняли их регулярный план. В готический период (13—16 вв.) города бурно растут, их окружают каменные стены с башнями и воротами. В центральной С. преобладают 2-этажные городские дома с узкими фасадами, в городах Адриатического побережья (Копер, Пиран) под венецианским влиянием строятся 3-этажные дворцы с парадными залами и 2—3-частными стрельчатыми окнами. Распространяются 3-нефные готические зальные церкви (пресбитерий церкви богоматери в Црнгробе, 1521—24, архитектор Юрко Стрейт), также 2-нефные и совсем простые однонефные с плоским потолком. Массивные гладкие стены, укрепленные контрфорсами, прорезаны высокими окнами; возводятся многоярусные башни (в Мартянци, около 1392, Сольчаве, 1461—85), звездчатые и сетчатые своды расписываются орнаментом (церковь в Шент-Руперте, около 1482—1497). Кроме рельефов в тимпанах, резных консолей и замковых камней появляются алтари со статуями и рельефами и деревянная скульптура («Богоматерь», 3-я четверть 14 в., церковь в Сольчаве). Линейно-плоскостный стиль росписи 1-й половины 14 в. (в Турнище, в Свети-Янезе на Бохиньском оз.) сменяется под итальянским влиянием более объёмными изображениями, полными наивной живой непосредственности (в Мартянци, 1392, мастер Янез Аквила). Росписи Янеза Люблянского в Високо (1443) и Муляве (1456) выделяются лиризмом, интересом к простому народу, к бытовым деталям и пейзажу. Евангельские события часто изображаются как сцены крестьянской жизни (росписи в Црнгробе, 1453, мастер Вольбенк). Хоры сельских церквей сплошь расписываются красочными орнаментами и наивно-выразительными фигурами (церковь в Сухе, близ Шкофья-Локи, середина 15 в.).

  В 16 в. появляются элементы регулярного градостроительства, в замках, городских домах, ратушах с башенками («вечницах») — ренессансные балконы, эркеры, лоджии, арочные галереи, ордерные порталы (портал ратуши в Мариборе, 1565; дворец «Новая грофия»в Целе, 1580). Черты Возрождения проявились в резных алтарях, рельефных эпитафиях; росписи церквей в Крижна-Горе (1502) и Свети-Приможе-над-Камником (1504, около 1520) соединяют праздничность, увлечение повествованием, жанровыми деталями характерность образов с пространственностью, элементами перспективы. Появляются портрет и светская декоративная живопись (плафон «Новой грофии» в Целе, около 1600), отразившая венецианское влияние. В 17 в. развивается, а в 18 в. достигает расцвета барокко: однонефные церкви с боковыми капеллами и куполом (церковь св. Якоба, 1613—15, и собор святого Николая, 1700—07, в Любляне), 8-угольные (в Шмарна-Горе, 1711—12, архитектор Г. Мачек) или овальные в плане (в Поляне, 1720, архитектор Г. Мачек), с вогнутым фасадом и башней (в Горни-Граде, 1757—63, архитектор М. Перский); церкви, дворцы (Швейгера в Любляне, около 1755), ратуши (в Любляне, 1717—18, архитектор Г. Мачек) украшаются статуями, лепкой, росписями. В скульптуре выделяются динамичные мраморные композиции Ф. Роббы («Фонтан словенских рек» в Любляне, 1751), пышные деревянные «золотые алтари», в живописи — эффектные стенные росписи и алтарные картины Ф. Еловшека, В. Метцингера, Ф. Берганта, писавшего также остроиндивидуальные портреты и жанровые картины. Разнообразны изделия из металла (решётки, ворота) и дерева (кафедры, исповедальни, мебель), керамика (изразцы, майоликовая посуда).

  Классицизм конца 18 — 1-й половины 19 вв. проявился в реконструкции площадей Любляны, в скромных интимных городских и сельских зданиях 2-й четверти 19 в.; классицизм и романтизм переплетаются в жанровых рисунках Ф. Кавчича, пейзажах Л. Янши, портретах М. Лангуса, в жанрово-портретных в духе бидермейера композициях И. Томинца. Во 2-й половине 19 в. сооружаются общественные здания в духе исторических стилей, в начале 20 в. в стиле «модерн» (архитектор М. Фабиани). В 1920—30-х гг. в постройках И. Плечника, И. Вурника, В. Шубица использование национальных традиций, местных материалов, народных орнаментов сочеталось с нарастающим стремлением к функциональной оправданности и простоте форм. Любляна и другие города частично реконструировались, но сохранялись устаревшая застройка и трущобы. В искусстве 19 в. прогрессивные тенденции искусства С. связаны с патриотическими памятниками скульпторов А. Гангля и И. Зайца, с поэтическими пейзажами А. Карингера, интимными жанровыми картинами и портретами братьев Ю. и Я. Шубиц, реалистическими пленэрными произведениями известного педагога А. Ажбе. В начале 20 в. его ученики И. Грохар, М. Стернен, М. Яма, Р. Якопич (группа «Сава») писали в светлой импрессионистической гамме национальные пейзажи со сценами крестьянского труда. Х. Смрекар, М. Гаспари, И. Вавпотич (группа «Весна») в поисках национального своеобразия искусства обращались к фольклору, к символике и стилизации. С конца 1910-х гг. драматическая экспрессия, социально-критические настроения проявились в живописи и графике Ф. Тратника, В. Пилона, братьев Ф. и Т. Краль. В 1920—30-х гг. работали крупные разносторонние мастера реалистической живописи и графики (Г. А. Кос, Б. Якац, Ф. Михелич) и скульпторы (Ф. Бернекер, Л. Долинар, братья Б. и З. Калин). В годы народно-освободительной борьбы 1941—45 Якац, Михелич и другие выполняли карикатуры, графические изображения партизанской борьбы.

  После 1945 строятся новые города с выразительной свободной планировкой (Велене, конец 1940-х — 1950-е гг., архитектор Я. Тренз), промышленные районы, жилые комплексы, общественные центры, больницы, школы, детские сады. Развернулась реконструкция городов (Любляна, приморские курорты Копер и Пиран и др.). Для общественных и жилых (протяжённых малоэтажных и башенных) зданий С. характерны строгие простые компактные формы, функциональная целесообразность плана и вместе с тем пластичность, интерес к национальному своеобразию, использование наряду со сборным и монолитным железобетоном местного камня, кирпича, дерева, пластиков, а также скульптуры, мозаики, фрески (реконструкция района Крижанка, 1956, архитектор И. Плечник, спортивный зал «Тиволи», 1965, архитектор М. Божич, район Фарантово Поле, 1966—68, архитектор Э. Равникар, — все в Любляне).