Расскажите вашим детям. Сто одиннадцать опытов о культовом кинематографе - Александр Павлов

Таким образом, Хененлоттер снискал себе славу культового автора сразу после выхода дебютного кино и несколько лет пожинал плоды посеянных им в Нью-Йорке семян. Его последующие картины стали не менее культовыми, среди них два сиквела «Существа в корзине», а также невероятно странная картина «Франкеншлюхен». В 2008 г. Хененлоттер вернулся в режиссуру, но его «Дурная биология» оказалась слишком дурной, чтобы отвечать духу современного культового кино.

Южное гостеприимство / Южный комфорт

SOUTHERN COMFORT

США, 1981 – 106 МИН.

УОЛТЕР ХИЛЛ

Режиссер:

Уолтер Хилл

Продюсеры:

Дэвид Гайлер,

Уильям Дж. Иммерман

Сценарий:

Майкл Кэйн, Уолтер Хилл, Дэвид Гайлер

Операторская работа:

Эндрю Ласло

Монтаж:

Фриман А. Дейвис

Музыка:

Рай Кудер

Главные роли:

Кит Кэрредин, Пауэрс Бут, Фред Уорд, Франклин Силс, Т.К. Картер, Льюис Смит

Уолтер Хилл – типичный «вульгарный автор» американского кинематографа. Ни один список культового кино невозможен без упоминания в нем «Воинов» (1979). Это оправданно: редко какой известный продукт популярной культуры обошелся без воздания должного этому фильму. Однако проблема в том, что «Воины» всегда затмевают другие ленты режиссера, которые также имеют культовую репутацию. Вот почему необходимо немного пошатнуть канон культового кинематографа и, нарушив конвенцию, рассказать о менее известных его фильмах. Среди них, несомненно, «Улицы в огне» (1983) и «Южное гостеприимство». Среди культовых последний упоминается в книге Дженнифер Айсс «500 основных культовых фильмов» [Eiss, 2010, р. 95]. Он часто мелькает в списках пользователей IMDB. С одной стороны, это обычное эксплуатационное кино субжанра «hicksplotation», с другой – американский фильм, сделанный независимыми студиями, с относительно известными на тот момент актерами (Пауэрс Бут, Кит Кэрредин, Питер Койот, Фред Уорд). Печальная судьба фильма в том, что он до сих пор остается в тени прославленного «Избавления» (1972) Джона Бурмана, но в то же время не только не уступает ему, но во многих отношениях даже превосходит.

Луизина. 1973 год. Национальная гвардия проводит учения. Группа солдат должна добраться из пункта А в пункт Б. Поскольку это учения, их оружие заряжено холостыми патронами, и только один военный на всякий случай берет с собой боевые. Как и в обычной жизни, у каждого из героев свой характер. Кто-то агрессивен, кто-то несдержан, кто-то любит неудачно пошутить. Так, шутки ради в пути один из солдат дает очередь холостыми по местному жителю. В итоге аборигены, справедливо воспринявшие это как акт агрессии, начинают охоту за военными, уничтожая их одного за другим. Девиз национальной гвардии: «Солдаты на войне и гражданские в мирное время». Так учения «мирного времени» моментально оборачиваются войной с американскими же жителями. Проблема в том, что солдаты непрофессиональны, и без командира, которого убивают первым, им тяжело оказывать сопротивление хозяевам территории, к тому же с холостыми патронами.

Некоторые рассматривали фильм как метафору Вьетнамской войны, что скорее всего не оправданно. В 1980-е – время (пере) осмысления войны – режиссеры высказывались о феномене непосредственно, не прибегая к метафорам или иносказаниям – это касается фильмов Стэнли Кубрика («Цельнометаллическая оболочка»), Оливера Стоуна («Взвод»), Брайана Де Пальмы («Потери войны»). «Южное гостеприимство» скорее отражает проблемы американского «внутреннего колониализма». Гвардейцы сталкиваются не с простыми южанами, а с каджунами – субэтнической группой, проживающей главным образом в штате Луизина. Каджуны говорят по-французски, но многие из них владеют и английским. «Южное гостеприимство» больше других фильмов своего субжанра отражает страх американцев перед собственной страной и прежде всего перед Югом. Посмотрев этот фильм, можно понять страхи США: Америка не принадлежит американцам. Сколько есть неизведанных мест в Соединенных Штатах, где рядового американца подстерегает смертельная опасность?

Тема чужой земли, нарушения границ объединяет многие фильмы Уолтера Хилла. Главным образом в творчестве режиссера эта тема раскрывается через городское пространство: как правило, это районы, поделенные между собой бандами («Воины», «Улицы в огне»), или криминальные места, отделенные от обычного городского пространства («Нарушение территории»). В этом смысле «Южное гостеприимство» продолжает традиционную тему Хилла, но одновременно является уникальным фильмом. Здесь чужая территория – болота (кому они вообще нужны?), а нарушение границ в данном случае – метафора. Аборигены начинают уничтожать национальных гвардейцев только после того, как один из них проявляет агрессию.

Само название картины намекает на ее жанровое своеобразие. Это не боевик, не триллер и не традиционное эксплуатационное кино. Это нетрадиционная южная готика, для которой часто характерны мистика и живописание быта американского Юга. В обычном понимании мистика в фильме отсутствует. Однако что может быть более загадочным, чем община странных людей, готовая линчевать любых чужаков, случайно появившихся в их родных краях? Южная готика – это не только макабрические ужасы и гротеск, но даже в большей мере быт южан. «Это наш дом. Мы здесь живем. Держитесь отсюда подальше», – говорит оставшимся в живых гвардейцам абориген. Фильм живописует обычаи каджунов: охота, рыбалка, животноводство, танцы под этническую музыку, чувство общности и связанное с этим неприятие незваных гостей. Это очень важное кино: выясняется, что охотятся каджуны в местах своего проживания не только на животных.

Бегущий по лезвию

BLADE RUNNER

США, ГОНКОНГ, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ, 1982 – 117 МИН.

РИДЛИ СКОТТ

Режиссер:

Ридли Скотт

Продюсеры:

Майкл Дили, Чарльз де Лозирика, Хэмптон Фанчер

Сценарий:

Хэмптон Фанчер, Дэвид Уэбб Пиплз, Филип К. Дик (литературная основа)

Операторская работа:

Джордан Кроненвет

Монтаж:

Марша Накашима, Терри Роулингс

Музыка:

Вангелис

Главные роли:

Харрисон Форд, Рутгер Хауэр, Шон Янг, Эдвард Джеймс Олмос, М. Эммет Уолш, Дэрил Ханна

В недалеком будущем – даже по меркам 1982 г., когда фильм вышел в прокат, – человечество станет использовать репликантов – киборгов, созданных по образу и подобию людей, для тяжелой черной работы за пределами Земли. Пять киборгов сбежали из колонии и проникли на Землю в футуристический Лос-Анджелес. Отставному детективу Рику Декарду, специализирующемуся на поимке киборгов, предстоит найти андроидов, выяснить, с какой целью они прибыли на Землю и ликвидировать их. Таких, как Декард, называют «бегущими по лезвию» ввиду опасности их работы. А его работа крайне опасна: до того, как к Декарду обратились за помощью, один из агрессивных сбежавших киборгов убил лучшего «бегущего по лезвию».

Картина Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» не сразу стала культовой. Провалившись в прокате, фильм постепенно приобретал славу одной из самых оригинальных работ, снятых в жанре научной фантастики. Сегодня же ни один список культового кино не обходится без упоминания «Бегущего по лезвию». Ключевая особенность картины в следующем: зрители часто отмечают, что, несмотря на то что действие происходит в 2019 г., создается впечатление, будто будущее станет именно таким, каким оно изображено в «Бегущем по лезвию».

Одних поклонников покоряет прежде всего атмосфера фильма, представляющая собой органическое единство локаций (детально прописанный мрачный Лос-Анджелес 2019 года) и футуристической музыки Вангелиса. Некоторые любят картину за то, что она является первой и, возможно, лучшей экранизацией наследия американского фантаста Филипа К. Дика. Картина снята по мотивам рассказа «Снятся ли андроидам электроовцы?», написанному в 1968 г. Наконец, другие фанаты картины любят ее за неспешность действия, не характерную для научной фантастики.

Однако немногие обращают внимание на философскую сторону фильма. Проблема сознания киборгов крайне важна для Ридли Скотта. В его предыдущем фильме «Чужой», ставшем классикой смешения научной фантастики и хоррора, «чужим» по отношению к членам космического корабля «Ностромо» окажется не чудовище, созданное швейцарским сюрреалистом Гигером. «Чужим» окажется именно киборг Эш, истинная природа которого не была известна экипажу. Именно Эш, не подчинившись приказу старшей по званию (сержанта Рипли), пустил на корабль зараженного человека, а впоследствии пытался убить Рипли особенно жестоким образом. В «Бегущем по лезвию» Ридли Скотт теперь уже без обращения к жанру хоррора, но заимствуя элементы фильмов нуар (отсюда происходит часто встречающееся определение жанровой особенности картины как «технонуар» или «неонуар»), пытается исследовать сущность и мотивы деятельности роботов, обладающих искусственным сознанием.