Территория моей любви - Никита Михалков

У кинокамеры в раздумьях…

Кадр из фильма Никиты Михалкова «Солнечный удар». 2014 г.

Зато у вас здесь появляется возможность отправить зрителя по иному пути, как бы запутывая его. Вы как бы говорите: «Опа! Он сейчас пойдет туда, что ложно, потому что главное – в другой стороне». Но, поняв свою ошибку, зритель срочно (и уже самостоятельно!) начнет искать единственно верный путь. Это автоматически обострит его внимание к действию, повысит градус напряжения и в целом усилит воздействие кадра.

То есть вы, как карманник, хлопаете зрителя по левому плечу, а из правого кармана вынимаете бумажник.

Сегодня в телевизионной сфере главное для режиссера – не перепутать направление «луча» камеры, быстро и грамотно определить, кто куда смотрит, чтобы «восьмерка» совпала… Вот мы и видим зачастую одни говорящие головы. Один в Костроме снялся, другой в Краснодаре, а в фильме – гляди ж ты – в одной сцене играют и даже общаются. То есть при современных технологиях им, чтобы пообщаться в фильме, на съемочной площадке не надо общаться. Но и отношений в сцене (а порой и во всем фильме!) нет: они никогда в жизни не возникнут, потому что атмосфера – это есть обмен энергетикой, взаимопроникновение энергетики.

Как правило, «сериальные режиссеры» длинного общего плана боятся как огня – при нынешнем уровне подготовки он раскрывает халтуру.

О музыке в кино

Первое качество, которым должен обладать композитор, пишущий музыку к кино, – это безжалостность. Да не к кому-нибудь, а к себе. Автору музыки (и не только музыки) надо приучить себя к мысли, что по мере приближения к финалу количество переделок, урезаний и прочих вивисекций приобретает «угрожающий характер». Ведь киномузыка – это особый жанр, которому приходится существовать в трудных условиях кинопроизводства. При этом надо находить в себе силы оставаться оптимистом, ибо без надежды на благополучный исход едва ли вообще стоит начинать работу.

Музыка в моих картинах рождается еще до съемок. Я думаю о ней и обычно хорошо знаю, какой она должна быть. Случалось, я сам показывал Эдуарду Артемьеву ту или иную тему и объяснял ему, что именно не сама тема, а интонация этой темы в сочетании с изображением – тот желаемый эффект, которого бы я хотел. И он всегда стопроцентно точно понимал, чего я хочу.

С композитором Эдуардом Артемьевым

Эдуард (для друзей Леша) Артемьев относится к редчайшему типу композиторов, которые ради целостности кинопроизведения готовы отказываться от собственной музыки. Это очень редкое качество. Конечно, у него всегда есть осознание, что есть саундтрек, а есть музыка в полной версии для концертов, творческих встреч и, конечно, дисков, которые всегда смогут целостно воспроизвести его высказывание. Но величайшее качество Артемьева заключается в том, что для него музыка – всё, что слышно. И это невероятно важно, потому что если вообще рассматривать звуковой ряд, то, допустим, от тональности ветра в проводах или шума листьев, от регистра, в котором скрипят половицы, может зависеть та самая атмосфера, о которой я постоянно говорю. Действительно, музыкой является всё, что слышно: дыхание, пение птиц, взмах занавески в открытом окне, шелест бумаги на столе или скрип пера. Всё это может заменить целые километры иллюстрирующей изображение музыки. Кстати говоря, я очень не люблю иллюстрирующую музыку. Музыка – контрапункт к сцене, а не иллюстрация.

В очень многих американских картинах, пытаясь скорее добиться более полной эмоции зрителя, запускают музыку от начала до конца. Веселая сцена – веселая музыка, грустная сцена – грустная, страшная сцена – страшная и так далее. Мне кажется, что музыку нужно использовать только тогда, когда всего остального в саундтреке уже не хватает, когда она довершает сцену.

Но, конечно же, в каждой хорошей картине (надеюсь, и во многих моих фильмах) есть те сцены, которые по своему изначальному замыслу, по взыскуемой тайне и высоте, по самой сути своей просят музыки. Тогда сам монтаж эпизода (или даже целой сцены) ведет и направляет гениальная музыка Эдуарда Артемьева.

Монтаж

Все свои картины я монтирую сам. Иной разговор, что кнопки нажимает другой человек.

В советском кино профессия монтажер чаще всего ограничивалась тем, что называется «склейщица». Все равно режиссер сидит рядом с монтажером, предлагает ему свои варианты. А тот их исполняет. Так же как и профессия звукооператора в кино, профессия монтажера в советском кино носила, в общем, вспомогательный характер. Так же как звукооператор на площадке, на натуре, всего лишь фиксировал то, что потом надо будет все равно озвучивать, так как не было аппаратуры, которая в чистовую записывала бы актерскую речь и шумы, так и монтажер, в сущности, просто занимался приклеиванием одного к другому.

Вспоминая сейчас с нежностью и любовью всех советских монтажеров, с которыми я когда-то работал, тем не менее вынужден констатировать простой факт: никогда не случалось так, чтобы я доверял сцену кому-то смонтировать самостоятельно.

Тем более что, когда появился электронный монтаж, появилось едва ли не бесконечное количество вариантов. Это сделал – загнал в память, это сделал – загнал в память. Для меня это было сначала непривычно, и я бежал от этого, как черт от ладана, уговаривая себя вне всякой логики с помощью таких примерно доводов: нет, вот есть целлулоид, есть пленка, она пахнет, есть желатин, и так далее…

Но вот, начиная с «Очей черных», у меня появился гениальный абсолютно монтажер – Энцо Мониконе.

Общаясь с этим потрясающим человек, к сожалению уже ушедшим из жизни, я вдруг понял, что существует уникальная профессия режиссера монтажа. То есть профессия не склейщицы или склейщика, а человека, который удивительно тонко и обостренно чувствует музыку фильма. Разумеется, не ноты, а пластическую музыку.

У меня был с Энцо случай просто невероятный. Мы монтировали «Утомленные солнцем» (первую картину, вскоре получившую «Оскара»), и Энцо поселен был рядом с «Мосфильмом». Мы ежедневно работали в монтажке, но вот настали выходные – по субботам-воскресеньям «Мосфильм», как правило, закрыт. Здесь необходимо сказать, что для Энцо вообще ничего больше в мире не существовало, когда он монтировал. Я-то думал, он сходит на Красную площадь или в какой-то музей… Куда там: гостиница – монтажная, гостиница – монтажная. И, так как два дня выходных явно его тяготили, мы договорились с дирекцией «Мосфильма», что его будут пускать туда на выходные тоже – одного, без помощницы и переводчицы. Так что он приходил и чего-то там клеил…