Вселенная DC. Заметки на полях - Кислицын Игорь

В 2006 году вышла последняя серия Justice League Unlimited, что поставила точку в анимационной вселенной. За ней последовал ряд других проектов: новый мультсериал о Бэтмене, о Легионе Супер-Героев, даже о Зеленом Фонаре – но они не получали такого внимания и признания, как упомянутые выше (особенно в нашей стране). В последнее десятилетие вышло и то всего три шоу – зато очень разных и по-своему знаковых. Кратко расскажем о каждом из них.

«Юная Лига Справедливости» ближе всех к «классическому» DC. Шоу сосредоточилось на напарниках супергероев: Робине, Кид Флэше, племяннице Марсианского Охотника и Арсенале. Вскоре к ним присоединились Супербой, Аквалэд, Затанна (которая здесь заметно моложе привычного образа) и многие другие, затем персонажи повзрослели – в общем на выходе получилась довольно интересная история со сменой поколений, ростом, победами и поражениями. Его сейчас можно посмотреть на «Кинопоиске» по подписке, и я вполне могу его порекомендовать – это крепкий мультсериал с большим количеством достоинств.

Вторым проектом стал Teen Titans Go!. Это уже было совсем детское шоу с нарочито простыми персонажами и задниками, совершенно легкое и беззастенчиво придурочное. Я его так и не посмотрел, но знаю, что мнения вокруг него разделились – кому-то понравился беззаботный тон, а кто-то наоборот апеллировал к набившей оскомину «мрачности и реалистичности».

Но уж вокруг чего точно сложилось практически единогласно положительное мнение, так это вокруг «Харли Квинн», мультсериала, который выстрелил осенью 2019 года. И именно что выстрелил – его посмотрело огромное количество людей, и соцсети были буквально завалены кадрами, шутками, роликами и прочим. Спустя тридцать лет после дебюта на малых экранах в качестве второстепенного персонажа Харли прорвалась в собственное шоу имени себя, и уже она собирала вокруг себя команду последователей.

У него два достоинства, на мой взгляд, – он дьявольски смешной и зачастую издевательский, высмеивающий и штампы, и персонажей, и фанатов, и клише, и все, до чего только можно дотянуться. Подлинный постмодерновый пир! При этом там проведена весьма основательная работа над персонажами и их образами – в центре, конечно же, Харли Квинн с ее личной трагедией, но и других персонажей не забыли, в особенности Ядовитый Плющ, вторую звезду этой истории.

Каких-то персонажей намеренно упростили и облегчили – дуэт Глиноликого, что здесь страстный и пылкий актер, для которого жизнь – это сцена, и Короля Акулы, застенчивого программиста в толстовке с капюшоном (при этом все еще антропоморфной здоровенной акулы), – просто прекрасен, Доктор Психо показан фееричной мразью, Бэйн – недотёпа, комиссар Гордон – дерганый алкоголик с хронической бессонницей и так далее и так далее. Второй сезон (который тоже доступен на «Кинопоиске») завершился на очень жирном клиффхэнгере, так что ждем третий!

Ах, да – Кайтмэн с его фирменным «Hell Yeah!» прибыл напрямую из комиксов Тома Кинга, который и придумал ему эту уже каноничную фразу.

Мы много говорили о мультсериалах, но совсем обошли стороной полнометражные анимационные фильмы, хотя свой рассказ начали именно с короткометражек. Их вышло буквально великое множество, несколько десятков, и, что характерно, с годами их становилось все больше и больше. Как я уже говорил, первые короткие фильмы выходили еще в 40-х годах, еще два проекта было в 50-х, после чего именно фильмы (с театральным релизом выходить перестали) и DC сосредоточились на живых актерах. Однако успех BTAS настолько вдохновил продюсеров, что они решили замахнуться на полноценный фильм; более того, его решили прокатывать в кинотеатрах (благо, киношный «живой» Бэтмен весьма неплохо показывал себя в прокате). К созданию подключилась вся творческая команда мультсериала: Брюс Тимм и Эрик Радомски в качестве режиссеров, Пол Дини и Алан Бернетт в качестве сценаристов, Кевин Конрой и Марк Хэммил как Бэтмен и Джокер – в общем, те же люди решили замахнуться на нечто крупное. И у них получилось.

Позаимствовавший стилистику BTAS, сюжетные элементы «Года Первого, «Бэтмен: Маска Фантазма» рассказал оригинальную историю становления Бэтмена и показал оригинального злодея, что приходит в «настоящем» и как-то связан с началом карьеры Темного Рыцаря. Многими фанатами он считается лучшим фильмом про Бэтмена (не анимационным, а просто фильмом), и для этого есть основания – от саундтрека до диалогов, от истории до дизайнов персонажей – все в нем выполнено на высшем уровне. Сцена, в которой Брюс впервые надевает маску, натурально пробирает до мурашек, настолько ловко она сделана.

За ним последовало еще три фильма во вселенной DCAU, а затем и целый вал оригинальных проектов, которые, в свою очередь, образовали собственную вселенную, которая недавно была перезапущена… в общем, проектов великое множество, и в среднем – на мой взгляд опять же – они удались лучше, чем попытки построения киновселенной, начиная с «Человека из Стали». Причины я уже озвучивал – более широкий растр персонажей, возможность опираться на любые комиксные сюжеты, перенося их с минимальными изменениями стиля и общего настроения на экран, супергерои в анимации органичнее смотрятся на фоне прочего мира и так далее и так далее. Я не буду даже пытаться делать краткий пересказ всего, что вышло, отмечу лишь те фильмы, которые лично я смотрел и которые я бы порекомендовал.

«Бэтмен. Возвращение Темного Рыцаря». Пожалуй, самый популярный и известный анимационный фильм в наших широтах (по крайней мере, в свое время интернет просто был завален его пиратскими копиями). Это практически дословная экранизация одноименного комикса Фрэнка Миллера, но стилистически выполненная более привычно – гипертрофированность и угловатость остались, но все равно от миллеровского стиля авторы ушли довольно далеко. Тем не менее хуже не стало – это все равно добротный и крепкий фильм о постаревшем Бэтмене, который окончательно порывает со своим человеческим «я» и полностью отдает себя тьме.

«Бэтмен. Год Первый» – тоже экранизация истории Фрэнка Миллера, на этот раз нарисованной художником Дэвидом Маццукелли. Она тоже близка к тексту, что роднит ее с фильмом «Бэтмен. Начало», который также опирался на этот комикс.

Самый необычный фильм из всей подборки – это, конечно же, «Бэтмен. Ниндзя». Куча супергероев и суперзлодеев оказывается в феодальной Японии и начинает разборки в стилистике аниме со всеми присущими ему атрибутами. Бэтмен в ламеллярных доспехах смотрится просто сногсшибательно, посмотрите – не пожалеете.

«Бэтмен. Нападение на Аркхэм» – вот это уже более оригинальная работа, помещенная во вселенную серии игр Arkham. Просто кровавый и ладно скроенный боевик о кучке негодяев, влетающих в одно из самых опасных мест на планете. Внимание зрителя приковывают Дэдшот и Харли Квинн, ну и без Джокера не обошлось!

На этом, пожалуй, завершим наш долгий разговор об анимации и сделаем несколько выводов. Если кино достаточно заметно влияло на комиксы и обратная связь работала достаточно уверенно, то с анимацией же так не вышло. Пожалуй, наиболее сильное влияние оказала та, старая-старая короткометражка о Супермене, да BTAS с Харли Квинн – а последующие проекты либо просто адаптировали уже известные истории, либо создавали свой мир со своими правилами, на что комиксы практически не реагировали. Да и в нулевые годы у них там была совсем своя игра, что уж тут говорить.

Кстати, а что там с играми?

Глава 20

Видеоигры

Простая возможность стать супергероем

Простите меня за столь корявый термин в названии главы, он банально самый простой и исчерпывающий. В игры гораздо интереснее играть, а не читать о них, поэтому здесь я пройдусь по теме совсем широкими мазками.

Одно дело читать комиксы о супергероях или наблюдать за их приключениями на больших и малых экранах, а вот самому влезть в шкуру супергероя и поуправлять им – это уже совсем другое дело. Однако есть одна проблема – игры по супергеройским франшизам долгие десятилетия были примерно такого же качества, как игры по фильмам, что само по себе стало клеймом. Но давайте разбираться.