Музей королевы Софии Мадрид - Н. Геташвили

На Национальной выставке изящных искусств в 1954 работа была удостоена почетной медали. Жюри оценило и скульптурную пластику объемов, и гармонию возбуждающе-яркой и одновременно утонченной палитры, и общий настрой боевого духа, и достойную репрезентацию героев.

Кубизм — направление модернизма, одним из постулатов которого является антипсихологизм. Да и при рассмотрении пейзажей обычно не следует пускаться в глубокие размышления. Но блестящие исключения из правил остаются в душе и памяти зрителя. Данный «портрет» долины реки в Стране Басков оказывается наделен человеческим ликованием от ясного, солнечного дня, открывающего щедрость природы, и показывает упоение художника этим впечатлением. Конечно, легко обнаруживаются условность передачи пространства и цвета, явные зоны, словно фрагменты пазла складывающиеся в общую картинку. И многие могут согласиться с мнением русского философа Н. Бердяева, который называл опыты кубистов демоническими гримасами скованных духов природы. Но в полотне испанского маэстро эти духи оказываются в «добром настроении» и существуют в полной гармонии с человеком. Будто из единой материи сотворены голубая лента реки, ее «силуэту» вторят постройки, зеленые холмы, теплые песчаные отмели и черепичные крыши. Кубисты говорили, что глаз умеет заинтересовать разум своими заблуждениями. Заблудившийся в равнине басков взор художника соблазняет здесь не разум, а чувства.

Живописец Хуан Эчеваррия изобразил члена испанской группы интеллигенции «Поколение 98 года» Рамона Марию дель Валье-Инклана де ла Пенью (1866–1936). Этот известный романист и драматург, один из реформаторов национального театра начала XX века в своих произведениях отказывался от морализаторства, лицемерия и сентиментальности, в то время господствовавших в театральной драматургии. Нецензурная лексика, непочтение к историческим авторитетам сделали его имя одиозным в буржуазных кругах. Из-за проникшей в рану инфекции писатель потерял руку. Художник использовал это трагическое обстоятельство, создав театрализованный портрет. Литератор показан словно герой-протагонист на авансцене в архаической одежде и вызывает в памяти образ однорукого героя войны и мировой литературы — Сервантеса.

В Мадриде Валье-Инклану установлен памятник, слава творца из-за отсутствия ранее его переводов только сейчас становится мировой. Специалисты, находя сходство между работами Валье-Инклана и классика модернизма Джеймса Джойса, пытаются оправдать это общими кельтскими корнями.

Стоит ли говорить, что каждый художник при взгляде на древнюю столицу Кастилии вспоминает пейзажи Эль Греко. Он и Веласкес, два испанских гения, были кумирами для Паленсиа. Тот начал свой путь к мастерству, копируя в Прадо их полотна.

Однако представленный пейзаж — не ночной и не грозовой. Скорее, живописец опирался на композицию великого Эль Греко «Вид и план Толедо». На данном холсте над городом только собираются стремительные облака. Панорама небольшого по масштабу Толедо поистине величественна. Художнику удалось передать иллюзию, будто постройки не «сходят» вниз по отлогим холмам, а именно взбираются ввысь, словно устремленные в небеса. Это подчеркнуто готической колокольней самого большого в Испании кафедрального собора. Она, как и в реальности (90 м!), доминирует над пейзажем. Паленсиа очень точен в красках — глинистая и песчаная почва, сероватая зелень, погашенное серебро листвы оливковых деревьев. Сложность рельефа, усугубленная геометрией дорожек и тропинок (в Толедо они пролагаются по стокам дождевых вод), крепостных стен и построек почти делает панораму результатом умышленности авангардистского толка.

В испанской столице в начале творческого пути живописец был своим в компании молодых представителей новой культуры, дружил и ссорился с Бунюэлем, Лоркой, Альберти, Дали. В 1925 он показал на выставке кубистические работы. В период 1926–1928 мастер бывал в Париже, где познакомился с Пикассо, Браком, Гаргальо, Миро. В 1928 в Мадриде, в Национальной библиотеке, прошла его персональная выставка, где экспонировались картины полуабстрактные, созданные под влиянием сюрреалистических фантазий последнего с использованием техники коллажа, песка и пепла. Консервативная столичная публика осталась в недоумении. Тогда же состоялась первая персональная выставка Паленсиа за рубежом — в нью-йоркском Музее современного искусства.

В год написания холста «Толедо» мастер получил первую премию на Национальной выставке изящных искусств.

Паленсиа считается выдающимся представителем испанского авангарда 1920-1930-х. В эти годы он приобрел международную известность, путешествовал в Соединенные Штаты, Германию, Англию, Италию (где на мастера неизгладимое впечатление произвели фрески Джотто), работал в театре и даже являлся художественным руководителем основанного Федерико Гарсия Лоркой передвижного театра «Ла Баррака». Вместе с Альберто Санчесом в 1927 Паленсиа создал школу Вальекас. Это начинание было прервано трагическими общественными событиями, но в 1942 художник возродил ее с целью поддержать новаторства иберийского искусства.

Представленный пейзаж с мельницей написан в зрелый период творчества мастера, который называют испанским фовизмом за горящую яркость палитры. В эти последние десятилетия Паленсиа (который был фактически самоучкой!) не раз награждался на международных и национальных выставках. В 1975 он стал членом мадридской Академии Сан-Фернандо, а в 1978 — Академии изящных искусств Барселоны и тогда же удостоился Золотой медали за заслуги в области искусства, ее вручила сама королева София. Она же открыла новое здание Музея провинции Альбасете на родине живописца, где его работам было отведено несколько залов. Популярность художника подтверждается таким косвенным способом, как подделки работ, которые раз от раза возникают на антикварном рынке.

Второе наименование пейзажа — «Рассвет над мельницей» снова отсылает зрителя к впечатлению, когда под южным солнцем одновременно вспыхивают все краски мира. Осень расцветила панораму звенящей желтой и красной листвой, но сохранила зелень лугов. Синева горной речушки — лишь отражение небесной лазури, но в воде, проходящей сквозь убогое строение деревенской мельницы, — и вся остальная палитра. Зритель улавливает динамику наложения мазков на холст, которая способствует иллюзии звукового наполнения — шелеста листвы и трав, журчания потока, спотыкающегося о камешки неровного русла.

Ретроспективный взгляд на творчество Паленсиа обнаружит в разных произведениях ясные черты кубизма и абстракционизма, сюрреализма и реализма, фовизма и традиционализма. В Испании же его стилистические новации получили наименование «иберизм».

Пабло Пикассо и кубизм

Пикассо исполнилось восемнадцать лет, когда он впервые приехал в Париж, город, который со второй половины XIX века перенял у Рима славу столицы мирового искусства. За спиной у молодого человека были блестящий старт в Барселонской школе изящных искусств (которую он оставил), недолгая учеба в Академии художеств Сан-Хосе в Мадриде, репутация талантливого представителя богемы. Друзья, возвращавшиеся с Севера, авторитетно внушали живописцу, что ему необходимо «преодолеть Пиренеи». Удивительно, но столицу Франции Пикассо в ту пору воспринимал как остановку по пути в восхищавший его Лондон. Однако мощная аура Парижа, конечно же, оказала судьбоносное влияние на него, и первые три месяца пребывания в ателье на Монмартре, посещение музеев, галерей, влюбленность в Тулуз-Лотрека и других французских новаторов живописи отразились на картинах этого периода.

«Портрет дамы в голубом» был написан в Мадриде в начале года. Именно в духе терпкого искусства Лотрека, усиливая гротескные ноты почти до карикатурности, решен данный образ. Пышная белая юбка, огромный бант на груди, большая черная шляпа, чрезмерный макияж — парижская богема произвела на молодого испанца яркое впечатление. Кроме того, именно в этой работе проявляются зачатки голубого периода, в который погрузится Пикассо, возвратившись во французскую столицу.