Режиссерская энциклопедия. Кино США - Татьяна Ветрова

Прошло три года, прежде чем Земекис поставил "Контакт", повествующий о первом соприкосновении землян с инопланетным разумом. Это шаг в сторону по сравнению с предыдущими фильмами-комедиями, его отличает большая рассудочность, психологизм. Но и здесь присутствуют безукоризненные спецэффекты и "фирменные" "документальные" кадры Земекиса. На сей раз на киноэкран попал Билл Клинтон. Режиссеру повезло: президент как раз неоднократно выступал в связи с посадкой зонда на Марс, так что говорил почти прямо по сценарию. Достаточно было изменить фон и выдернуть его слова из контекста. Режиссер весьма оригинально подошел к вопросу изображения инопланетян, решив вообще не показывать их, а заставить чуждый нам разум предстать перед героиней в облике ее умершего отца.

При всем их разнообразии, в фильмах Земекиса можно заметить несколько общих отличительных особенностей, главная из которых — свойственный режиссеру глубокий гуманизм. С точки зрения тематики — это интерес к путешествиям во времени и преодолению его законов (трилогия "Назад в будущее", "Смерть ей к лицу", "Контакт"), исследование американской психологии ("ФоррестГамп", "Роман с камнем"). С точки зрения формы — это мастерское использование новейших достижений техники, выбор хорошего сценария и первоклассных актеров (Д. Де Вито, Т. Хэнке, М. Стрип, Б. Уиллис, Дж. Фостер), переосмысление жанров, которые почти не встречаются у него в "чистом" виде.

Земекис не любит компромиссов и сам диктует студиям условия, пользуясь таким весомым доводом, как тот, что почти все его фильмы, начиная с "Романа с камнем", занимают первые места по кассовым сборам.

Земекис женат на актрисе Мэри Эллен Трэйнор.

М. Теракопян

Фильмография: "Лифт" (The Lift), 1972; "Поле чести" (Field of Honor), 1973; "Хочу держать тебя за руку" (I Wanna Hold Your Hand), 1978; "Подержанные автомобили" (Used Cars), 1980; "Ромон с камнем" (Romancing the Stone) 1984; "Назад в будущее" (Back to the Future) 1985; "Кто подставил кролика Роджера" (Who Framed Roger Rabbit?), 1988; "Назад в будущее 2" (Back to the Future 2), т/ф "Байки из склепа" (Tales from the Crypt), 1989; "Назад в будущее 3" (Back to the Future 3), 1990; "Смерть ей к лицу" (Death Becomes Her), 1992; т/ф "Джонни Бэго" (Johnny Bago), 1993; "Форрест Гамп" (Forrest Gump), 1994; "Контакт" (Contact), 1997; т/ф "20 век. В погоню за счастьем" (20-th Century. The Pursuit of Happiness), 1999.

Библиография: Караваев Д Роберт Земекис //Если. 1996; Эшлай В. Близкие контакты следующего вида //Искусство кино. 1998. Январь.; Strick Ph. Contact //Sight and Sound. 1997. October; Clarke J. Framing Roger //Films and Filming. 1989. January; Carpenter T. Hope I Die before I Get Old //Premiere (USA). 1992. September.

РЕКС ИНГРЕМ

(Ingram, Rex). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, дизайнер, скульптор. Настоящие имя и фамилия: Реджинальд Ингрем Монтгомери Хичкок, Родился 15 января 1892 г. в Дублине (Ирландия), умер 21 июня 1950 г, в Лос-Анджелесе. Изучал право в дублинском Тринити-коледже.

Но ни юриспруденция, ни религия (он был сыном священника) его не манили. Эмигрировав в 1911 г. в США, Реджинальд по вечерам занимался скульптурой в Йельской школе изящных искусств, днем работая клерком в железнодорожной компании. Судьбу молодого британца резко изменила встреча с Чарлзом Эдисоном, сыном изобретателя ки нематографа в США, который в 1913 г. привел, его в отцовскую фирму, где тот подвизался в самых разных ипостасях: сценариста, актера, декоратора.

Режиссерскую деятельность Рекс Ингрем (такой псевдоним он себе взял) начал три года спустя и уже в другой кинокомпании — "Юниверел", поставив мелодраму "Великая проблема" (1916), — своеобразного "Пигмалиона" на современный лад. Здесь известный юрист пытается наставить на путь истинный молодую красивую воровку, прививая ей хорошие манеры и открыв доступ в общество. Кончается все это тем же, что и в оригинале: после ряда сюжетных перипетий он сам женится на ней. За пять последующих лет режиссер сделал полтора десятка мало интересных лент, прежде чем к нему пришел шумный успех в "Четырех всадниках Апокалипсиса" (1921) — по одноименному роману Висенте Бласко Ибаньеса.

В этом антивоенном фильме (сам постановщик тоже участвовал в первой мировой, служа, в авиации) рассказывается о двух членах одной семьи, оказавшихся по разные стороны линии фронта. Хулио — сын богатого аргентинского скотопромышленника (Рудольф Валентино) — посте смерти отца переезжает в Европу, покупает замок во Франции и становится художником. Именно он рисует фреску, давшую название картине, где символически изображены Война, Мор, Голод, и Смерть. Она оказывается пророческой. В начавшейся бойне слепнет после ранения муж возлюбленной героя, она остается с ним и отчаявшийся Хулио уходит на поля сражений, как и его шурин — офицер немецкой армии, где оба и погибают.

Картина прославила двух ведущих испотппггелей: Рудольфа Валентино, ставшего кумиром публики и объектом всеобщего женского обожания, и Алису Терри — жену режиссера и звезду всех его лучших последующих фильмов. Однако дело было не только в мелодраматичности сюжета и привлекательности актеров, айв весьма интересном художественном решении. Талант скульптура и дизайнера помог Ингрему в создании мощных визуальных образов, сразуже обратив на себя внимание критиков.

Однако отношения постановщика и весьма возомнившего о себе Валентино скоро разладились и уже в следующем году ему пришлось создать некое подобие из Района Саманьегоса. Рекс увидел в этом неотесанном смазливом мексиканце ту же внешнюю экзотическую привле кательность, пластичность и вкрадчивость, которые привлекли внимание женщин к его предыдущей звезде. Он придумал новому исполнителю броский псевдоним Новарро, много потрудился над его внешним обликом и манерами, научил пользоваться гримом и наиболее выгодно показывать красоту своего атлетического тела.

Успех пришел уже в "Пленнике Зенды" (1922) — романтической приключенческой мелодраме — о дворцовом заговоре, в результате которого истинный наследник престола вымышленной страны Руритании подменяется его двойником-англичанином. Но тот оказался благородным человеком, помог будущему королю вернуть престол и отказавшись от любви невесты венценосца, вернулся на родину. Сюжет стал популярным и еще три раза экранизировался под тем же названием в 1937-м, 1952-м и 1979-м годах, правда, в последнем случае уже как комедия.

Еще большей славы Новарро под руководством Ингрема достиг в трех его последующих лентах, где действие развертывалось в африканских или азиатских странах. Самой успешной из этого цикла стала картина "Араб" (1924) — о сыне вождя бедуинов, влюбившемся в дочь белого миссионера и с помощью своих сородичей сумевшем предотвратить массовое убийство христиан. В "Там, где кончается мостовая" (1923) зрители переносились на один из островов Южных морей. На этот раз дочка пастора любит молодого туземца, конечно же оказавшегося белым, с которым после ряда перипетий возвращается в Новую Англию. "Сад Аллаха" (1927) снова возвращал публику в северную Африку, куда приезжает разжалованный на родине священник. Конечно же он освобождает из рук туземцев белую девушку и чудом уцелев в разразившейся песчаной буре, осознав свои прегрешения, возвращается с ней в Британию, чтобы покаяться перед церковью. (Картина Р. Болеславского, появившаяся девять лет спустя, унаследовала от этой ленты лишь название и место действия).

Последние кагдины Ингрем снимал уже без Новарро в Европе, куда уехал вместе с женой. Причиной послужила ссора о Луисом Мей ер ом — главой "МГМ", который наотрез отказался дать ему постановку "БенГура". Режиссер пригрозил уходом, но друг — Эрих фон Штрогейм — уговорил его остаться. (Именно Рекс умело и бережно сократил "Алчность" на шесть частей, что правда не помешало продюсерам варварски уменьшить ее еще на восемь.) Но отношения с руководством фирмы так и не улучшились. После успеха "Араба" постановщик вложил все полученные деньги в собственную киностудию в Ницце, на французский Ривьера, где как раз был нужный ему экзотический фон. Вначале дела шли неплохо, но приход звука стал непреодолимым препятствием для этого маленького предприятия. Ингрем поставил лишь один "говорящий" фильм "Любовь в Марокко" (1933), где снова пытался передать на экране экзотику природы и нравов северной Африки.

Режиссер даже сам там на время поселился и, как утверждали, принял ислам. Но потом все-таки вернулся в Америку, где в последние годы своей жини приобрел известность как скульптор.

Может быть, потому, что Ингрем вырос в Англии, его фильмы никогда не были американскими по духу. Недаром действие лучших из них разворачивается за пределами США Религиозное воспитание, полученное в семье священника, странно сочеталось в его творчестве с тягой к показу непривычного и неизведанного, северная холодность с горячностью южных страстей, некая подспудная нравоучительность с любовным показом необычных натурных видов и жизненных устоев. Все это в сочетании с выразительностью киноязыка выделяло ленты этого режиссера из общего потока продукции кино США 20-х годов.