Большой театр. Золотые голоса - Людмила Рыбакова

Голос певца звучит в фильме-опере «Иоланта» (1963, режиссер В.М. Горрикер).

Оперные записи: «Иван Сусанин» (Гонец, дирижер Б.Э. Хайкин, 1958); «Фальстаф» (Форд, дирижер – А.Ш. Мелик-Пашаев, 1965); «Дон Карлос» (Родриго, дирижер А. Найденов, 1970); «Царская невеста» (Грязной, дирижер Мансуров, 1973); «Семен Котко» (Фон Вихров, дирижер Г.Н. Рождественский, 1973); «Пиковая дама» (Томский – Златогор, дирижер М.Ф. Эрмлер, 1974, «Мелодия»; CD, 2007); «Иоланта» (Эбн-Хакиа, дирижер Эрмлер, 1976 ); «Мертвые души» (Прокурор, дирижер Ю.Х. Темирканов, 1982). По мнению коллег, голос певца очень удачно – красиво и мягко ложился на пленку. «Недавно я услышал по радио трансляцию оперы П. Чайковского «Пиковая дама». Всех узнал, все мне понравилось, хотя я и часто критикую наши не совсем совершенные записи. Но партия Томского была спета так ровно, правдиво, с такой экспрессией, что я невольно подумал – а как бы хорошо и теперь иметь в труппе такого «крепкого» баритона, – говорил А.И. Орфенов. – И был крайне удивлен, когда объявили, что партию Томского пел Владимир Валайтис! Он вошел в историю Большого театра благодаря также многим записям в «золотой фонд» как классических опер, так и новых, созданных талантливыми композиторами – нашими современниками».

«Исполнительской манере В. Валайтиса чужды нарочитая оперная насыщенность, напряженность, штампы. Он мужественен и убедителен во всем, что исполняет, никогда не теряет своего творческого лица, всегда стремится быть предельно простым и естественным», – таким запомнился артист не только коллегам по сцене, но и многочисленным зрителям, которые выходили после спектаклей с участием певца вдохновленными его сильными образами.

Т.М.

Ведерников Александр Филиппович

бас

род. 1927

Холмы, заросшие пихтой, посеребренный церковный купол, сияющий чуть ли не за двадцать верст. Цепь больших и малых оврагов, за ней – дремучие леса… Образ родины – северной Руси, вятской земли – для Александра Филипповича Ведерникова дорог с рождения и вовеки. Подобно корням, питающим дерево, он держит его всю жизнь, как и полетная, всему этому простору созвучная русская песня – «в нашем селе запоют – в соседнем откликнутся», с которой началось восхождение к музыке, пению, родной культуре.

Услышав мальчишкой по старому радиорепродуктору увертюру к опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила», он сразу узнал в этой музыке свою родину. С тех пор не покидало видение: над всей Россией, на коне с картины Петрова-Водкина, будто спутник, будто птица-тройка, проносится всадник, как позже прочтется в стихах поэта Николая Рубцова, «неведомый сын удивительных вольных племен», а мимо мчатся селения, огни «неподвижных больших деревень», среди которых и огонек его родительского дома. Здесь, у Ведерниковых, собирался народ просто попеть, отвести в песне душу, а он подтягивал взрослым своим тогда высоким дискантом.

Иван Хованский. «Хованщина»

Александр Ведерников родился 23 декабря 1927 года в старинном селе Мокино Вятской области в крестьянской семье. Вятка осталась в его памяти с тех пор как легенда, где вся жизнь была пронизана песнью: «Мои родители жили на Вятке кланом, все в одном доме – пять братьев и среди них мой отец. Вся семья занималась ремеслом: делали тарантасы – это старинное ремесло. Делали рабочие кареты и на выезд – парадные, чтобы втулочки латунные, чтобы сбруя играла, чтобы сама кошелка была сплетена как следует, черным лаком покрыта. Работали и день и ночь. Сами были кузнецы, сами столяры, сами плотники, шорники…Сами плели кузова и возили на ярмарку. Все братья обладали хорошими голосами. У отца был бас, были и тенора. И я заслушивался их многоголосием. Когда родные мои пели за работой, а это было почти всегда, вся деревня собиралась слушать. И я с тех пор многие песни знал и общеизвестные, и местные, деревенские… Пел вместе со всеми. А когда у нас бывали гости, пел гостям и соло – за пятачок. Была у меня кошка-копилка с прорезью. «Ну-ка, Сашка, спой!» – говорили мне. Я – на стул, за спинку брался и пел. Кто пятак, кто три копейки положит. На эти сбережения покупал я себе краски и карандаши».

Дальше детство и юность прошли на Южном Урале, в Челябинской области, куда семья переехала в 1930-е годы, когда началось раскулачивание. Жил в г. Копейске, окончил школу в г. Еманжелинске. Отец работал плотником, потом строителем, мама окончила курсы и стала медсестрой.

«Мне повезло: в детстве я сразу соприкоснулся с замечательными людьми, которые были связаны с искусством, с миром прекрасного и излучали это прекрасное, и я заразился им сам, – вспоминает Александр Филиппович. – Заразился и уже пронес через всю свою жизнь, хоть жил и в бараках, и впроголодь. Время-то какое было – война… Отец на фронте. Сколько я тогда профессий всяких сменил! И учеником токаря был, и в слесарке работал, и чернорабочим. Дома с коровой забот невпроворот. В колхозе копали по весне подстылую прошлогоднюю картошку… И учиться надо. Одна отрада – сходить в клуб, попеть, порисовать. Мама у меня добрая была. Помню, все стены в комнате изрисовал – бумагу-то где взять. Душа рвалась к искусству».

Его предки были людьми мастеровыми – столяры, плотники, кузнецы, шорники, они делали тарантасы в его родном старинном вятском селе Мокине. Вот и он поначалу пошел по мастеровой стезе: в конце войны поступил в только открывшийся, а в 1947-м окончил Уральский горный техникум в городе Коркине по специальности «горный мастер». Но рвение к искусству не давало покоя – одновременно с учебой пел в народном хоре, рисовал, выступал на самодеятельной сцене в клубе «Горняк». «Клуб этот сыграл в моей жизни большую роль, – рассказывает А.Ф. Ведерников. – Там я начал заниматься в самодеятельности. Пел и рисовал. Кружок рисования вел у нас Даниил Лидер (впоследствии известный театральный художник. – Т.М.). Он оказал на меня тогда большое влияние. Часто просил меня спеть и говорил, что из меня может хороший певец получиться».

Мельник в «Русалке» А.С. Даргомыжского – первая оперная партия, в которой вышел Александр Ведерников на первую же в своей жизни сцену. Было это в конце войны, в г. Коркине, во время учебы в техникуме. С тех пор знает всю оперу наизусть. А партия Мельника станет впоследствии одной из выдающихся в творческой судьбе артиста.

По окончании техникума начал работать по специальности. Мечтал стать художником и поступить в Свердловское художественное училище. Увлечение живописью он пронесет через всю жизнь. Но вышло так, что пересилила тяга к музыке. В 1947 году, сдав экзамены, будущий певец был принят в Свердловское музыкальное училище.

Окончив два курса Свердловского музучилища, где занимался у педагога М.М. Уместнова, из бывших дворян, прошедших школу пения в Италии, в 1949-м поступил в Московскую консерваторию. Приехал в Москву с фанерным чемоданом, который сделал сам, и первую ночь, подложив его под голову, провел на консерваторской скамейке, у цветущих акаций, где теперь стоит памятник П.И. Чайковскому. В классе солиста Большого театра бас-баритона А.И. Батурина учился вместе с Николаем Гяуровым. Был Сталинским стипендиатом. На третьем курсе оба они перейдут к Р.Я. Альперт-Хасиной. «Она была как бы «лазарет» в консерватории, – говорит о своем педагоге артист. – У кого испортили голос – к ней. Так и мы с Гяуровым. Очень сложный был переход, но необходимый. Подстегнул случай: Батурин привел нас к Голованову, который, послушав меня, сказал: «Поешь одной краской».

В студенческие годы он был счастлив любой возможности хоть с галерки послушать М.Д. Михайлова, Н.А. Обухову, А.С. Пирогова, С.Я. Лемешева, Е.В. Шумскую, М.П. Максакову, попасть в Большой на «Евгения Онегина», «Князя Игоря», «Русалку»… Сам с упоением работал в спектаклях Оперной студии консерватории. До сих пор с особенной теплотой вспоминает певец постановки студийного режиссера Бориса Афонина, которые пленили его своей художественной правдой. Начав с Мороза в «Снегурочке» Н.А. Римского-Корсакова, Ведерников обратил на себя внимание в спектаклях Оперной студии в партиях Дона Базилио («Севильский цирюльник» Дж. Россини) и Собакина («Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова). А в 1953 году пришла первая большая награда: Александр Ведерников получил вторую премию и серебряную медаль на IV Всемирном фестивале молодежи и студентов в Бухаресте.

По окончании консерватории, в 1955 году Ведерников неожиданно для себя был приглашен в Ленинградский театр оперы и балета им. С.М. Кирова. Не все складывалась гладко, не все получалось сразу. По словам самого артиста, началось время поиска. В течение сезонов 1955–1958 гг., выступая в партиях Фарлафа, Варяжского гостя, Гремина, Лепорелло, он снискал заслуженное признание. В этот период молодой певец становится лауреатом и получает золотую медаль Международного конкурса вокалистов им. Р. Шумана в Берлине (1956). Как рассказывает Александр Филиппович, настал час, когда ему очень захотелось спеть Сусанина. Стал готовить партию. Спел один раз, второй… И вдруг приходит телеграмма с приглашением выступить в «Иване Сусанине» в Большом театре. Тогда здесь шла смена поколений. И театр был заинтересован в новых силах.