Русский авангард. И не только - Андрей Дмитриевич Сарабьянов

Иван Клюн. Портрет художника К.С.Малевича. Фонд Харджиева/Чаги. Амстердам. 1912 (?)

После встречи весной 1912 года на небольшой «Выставке современных русских художников» в Калуге (Малевич – шесть работ, Клюн – одна) их выставочные пути снова на некоторое время расходятся. Малевич продолжает участие в выставках «Союз молодежи» (декабрь 1912 – январь 1913 года, Петербург), «Современная живопись» при обществе «Свободное искусство» (зима 1912/13, Москва) и «Мишень» (март-апрель 1913 года, Москва).

Но дружеские отношения и общность взглядов остаются. Художники «обмениваются» портретами.

Малевич пишет «Портрет Ивана Васильевича Клюнкова», который до нашего времени не сохранился и известен только по фотографии в двух петербургских журналах («Огонек» и «Всемирная панорама»). Художник продемонстрировал его сначала на «Союзе молодежи» в Петербурге зимой 1912/1913, а потом на «Мишени».

Клюн делает «Портрет художника К.С. Малевича» и выставляет его на третьей выставке «Московского салона» (1912/13). С большой долей вероятности его можно идентифицировать с акварельным портретом из бывшего собрания Харджиева. Он датирован автором 1912 годом, но не исключено, что является более поздним авторским повторением.

Иван Клюн. Середина 1910-х // Казимир Малевич. Косарь. Нижегородский государственный художественный музей. 1911-1912

В представлении Малевича, Клюн своей внешностью олицетворял тип русского деревенского мужика. В «Портрете Клюнкова» уже складывается определенная иконография этого образа, зарождается определенный иконографический тип (извод, как говорят исследователи, христианской иконографии), который пройдет через все творчество Малевича. Первым изображением в этой иконографической линии стал «Косарь» (конец 1911 – начало 1912 года. НГХМ). Он экспонировался на той же выставке «Союза молодежи», что и не сохранившийся «Портрет Ивана Васильевича Клюнкова». Сравнение «Косаря» с фотографиями Клюна того времени демонстрирует очевидное портретное сходство: прямой нос, высокий лоб, усы и клинообразная борода, разрез глаз.

В 1912 году у Малевича возникают несколько вариантов «Плотников» и «Дровосеков-Лесорубов». Один «Плотник» зафиксирован в каталоге «Союза молодежи» в Петербурге (1912/13). Возможно, что это «Дровосек-Лесоруб» из Музея Стеделийк в Амстердаме (1912). Другие типажи известны только по старой фотографии персональной выставки Малевича 1920 года в рамках 16-й государственной выставки. Приблизительно в то же время Малевич делает «Голову крестьянина» (1912), известную также по старой фотографии. В нескольких рисунках 1912 года на тот же мотив появляется подпись: «Православный».

Казимир Малевич. Лесоруб. Стеделийк-музеум. Амстердам. 1912

Казимир Малевич. Плотники. Не сохранились. 1912–1913 // Казимир Малевич. Православный. Голова крестьянина. Не сохранился. 1912

Итак, зафиксируем тип иконографического извода под условным названием «Клюн – Косарь – Плотник – Лесоруб – Православный». Типаж – все тот же крестьянский образ, вдохновленный внешностью Ивана Клюна.

Анализ совместной выставочной деятельности Малевича и Клюна 1911–1914 годов со всей очевидностью выявляет первенство Малевича и его радикальное стремление от символизма к неопримитивизму и кубофутуризму. Клюн же остается на позициях символизма, долго раскачивается и только к выставке «Союза молодежи» (1913/1914) делает, под влиянием Малевича, первые кубофутуристические картины.

Ключевое в рассматриваемом нами иконографическом изводе произведение появилось на выставке «Союза молодежи» в Петербурге зимой 1913/14 годов. Среди ряда алогических и кубофутуристических работ Малевич выставил «Усовершенствованный портрет Ивана Васильевича Клюнкова» (весна 1913 года. ГРМ). Для Малевича этот портрет стал вершиной его кубофутуристического периода и ключевым среди произведений, созданных до «Черного квадрата». Малевич повторяет портрет в технике литографии – в виде иллюстрации к рукописной книге Алексея Крученых «Поросята» (М., 1913).

Казимир Малевич. Усовершенствованный портрет Ивана Васильевича Клюнкова. Государственный Русский музей. 1913

В композиции возникает новый элемент – изображение пилы. Во-первых, это орудие строителя, плотника и лесоруба. Ведь Клюн происходил из семьи плотника, и, возможно, умел обращаться с топором и пилой. Во-вторых, пила – знак и символ нового искусства, разрушающего (распиливающего) старые каноны. Недаром ее изображение появляется в самых ярких алогических композициях Малевича, написанных осенью 1914 года («Авиатор». 1914. Русский музей, Петербург; «Англичанин в Москве». 1914. Музей Стеделийк, Амстердам).

Казимир Малевич. Англичанин в Москве. Стеделийк-музеум. Амстердам. 1914

Иван Клюн. Пильщик. Астраханская государственная художественная галерея. 1914 // Иван Клюн. Голова пильщика (Кубизм). Краснодарский краевой художественный музей. 1913

Через тридцать лет Алексей Крученых вспомнил об этом произведении во фрагменте поэмы «Встречи с художниками». Он прямо подтверждает связь крестьянского типа, разработанного Малевичем, и портретных образов Клюна:

Казимир Малевич – казни мир,

<…>

Влюбленный в рыжие поля России,

В мужицкие бороды из железа,

в которых загудели

широкие ветры наших пространств

Казни-мир

Влюбленный в мирозданье,

узревший сквозь лицо друга

бревенчатый сруб, —

просторнейший портрет Ивана Клюна!

Крестьянским типом вдохновился и сам Клюн. К той же выставке «Союза молодежи» он пишет картину «Пильщик», где использует схожий иконографический извод. Известны три варианта этой композиции, в большей или меньшей степени вдохновленные «Усовершенствованным портретом» Малевича. Они находятся музеях Астрахани, Краснодара и в Третьяковской галерее. Клюновские композиции более плоскостные, чем у Малевича, но в них просматриваются некоторые детали «Усовершенствованного портрета», в том числе «прическа на прямой пробор», борода «клином» и изображения пилы.

Репортаж о выставке «Трамвай В». Журнал «Огонек». 1915

В каталогах других выставок с участием Клюна встречаются вариации названия «Пильщик»: «Продольный пильщик» и «Голова пильщика».

Исследуемый иконографический мотив нашел у Малевича продолжение в 1928–1929 годах в двух «Головах крестьянина» (ГРМ), «На сенокосе» (ГТГ) и в нескольких вариантах «Плотников» (ГРМ).

В 1914–1915 годах Малевич и Клюн участвовали одновременно на нескольких выставках, в том числе на «Трамвае В». На последней Клюн выставил рельеф «Пробегающий пейзаж» (1915). Это был первый и последний футуристический (пытающийся передать движение) рельеф в русском авангарде.

Выставка «0,10» открыла для Малевича и Клюна новые горизонты.

Иван Клюн. Кубистка за туалетом. Экспозиция выставки «0,10». Скульптура не сохранилась. 1915

Малевич впервые продемонстрировал супрематизм – около сорока произведений, в том числе знаменитый «Черный квадрат», висевший в красном углу. В каталоге он фигурирует под названием «Четырехугольник».

Для Клюна выставка тоже стала этапной. Он открыл для себя новое направление – кубистическую скульптуру – и показал