Лучшие сочинения по литературе XIX и XX веков - Ручей

Пословица

Премьера комедии «Ревизор» состоялась 19 апреля 1836 г. на сцене Александринского театра в Петербурге. Многие фразы из этой комедии вошли в нашу повседневную речь и переросли в пословицы и поговорки: «... к нам едет ревизор», «Выздоравливают, как мухи», «Над чем смеетесь? Над собой смеетесь». Стало образным и собирательным понятие «хлестаковщина», являющееся производной от имени главного героя произведения — Хлестакова.

Образ Ивана Александровича Хлестакова один из самых характерных и замечательных в творчестве Гоголя, «любимое дитя его фантазии». В нем сказалась страсть художника к гиперболе и почти гротескным преувеличениям, любовь к изображению «многосторонних» характеров. И образ мыслей Ивана Александровича типичен для большинства героев Гоголя: алогичность, бессвязность его речей просто ошеломляют. И, конечно, с образом Хлестакова связана некоторая «чертовщина», налет фантастичности. Ну, действительно, не наваждение ли: солидный и опытный городничий принимает «фитюльку» за «значительное лицо». Мало того, весь город вслед за ним в припадке умопомрачения несет «ревизору» дань, умоляет о защите, старается «умаслить» этого ничтожного человечка.

Появление Хлестакова в комедии не случайно. Оно — как семя на взрыхленную почву. Эта почва — уездное чинопочитание, «электричество чина» рождало «силу всеобщего страха» в уездном городе. Персонажи сами «делают» Хлестакова. Городничий его боится, так как в нем «сидит» готовность к слепой вере, готовность к мимикрии, ко всему, что требует среда.

Сюжет комедии прост и гениален. Особая, гоголевская черта в нем — отсутствие со стороны мнимого ревизора каких-либо сознательных действий для обмана. Он сам попадает в непредсказуемую ситуацию и ведет себя в соответствии с ней. Если бы Хлестаков был мошенником, глубина замысла исчезла бы. Главное то, что охваченные страхом чиновники сами себя обманывают («сами себя высекли»). Но в такой ситуации на месте ревизора необходим человек, наделенный совсем особыми свойствами.

Но на самом то деле свойства эти — самые обыкновенные. Ну, например, желание «порисоваться», сыграть более значительную роль, которое свойственно каждому человеку «хоть на минуту». Феерическая сцена вранья на приеме у городничего проявляет это качество героя с невиданной силой. Из служащего, который «только переписывает», он за считанные мгновения вырастает почти до «главнокомандующего», который «всякий день во дворец ездит». Хлестаков — гений вранья, он переживает свой звездный час. Гомерический размах ошарашивает присутствующих: «тридцать пять тысяч курьеров» носятся в поисках героя, без него некому управлять департаментом, солдаты при виде его «делают ружьем», суп в кастрюльке едет к нему из Парижа. Во мгновенье ока Хлестаков строит и рушит целый мир — мечту людей-«Хлестаковых», в которой главное не внутренний мир и способности, а уровень материального благосостояния, положение в обществе и чиновничьей иерархии. Темы для разговоров ему дают окружающие. Они сами как бы кладут ему все в рот и создают разговор. Хлестаков плывет по течению, образованному уездным страхом и восторгом перед столичной персоной. Он — крошечный винтик огромной машины, послушный исполнитель, обреченный в своей службе и жизни вообще на роль ведомого.

Легко, с беззаботностью Хлестаков берет деньги у чиновников, ухаживает попеременно за дочерью и женой городничего, не задумываясь, делает предложение Марье Антоновне. Сейчас его время. Он — «значительное лицо», которому смиренно предлагают взятки. И с каждой взяткой Иван Александрович приметно меняется. Он входит во вкус. Он уже осознал себя в новой роли, и она герою по душе.

И исчезает Хлестаков особенным образом. Это «фантасмагорическое лицо», «как лживый олицетворенный обман, унеслось вместе с тройкою бог весть куда» (Гоголь). Ведь это лишь мираж, призрак, порожденный нечистой совестью и страхом.

Талант Гоголя выявил такое социальное явление, как «хлестаковщина». В чем же суть этого порока? Хлестаковщина — это глупость, притворство, приспособление к обстоятельствам, ничтожество, возведенное в 14-ную степень, «возникшая до высшей степени пустота». Примитивность сознания, фразерство, инфантильность, себялюбие — ее отличительные черты. Это воплощение желания сыграть роль повыше той, что тебе предназначена. Это явление очень опасно тем, что может быть в любом человеке, маскируясь привлекательной маской. Явление хлестаковщины очень многолико. Это и манерность, стремление пустить пыль в глаза, простодушный эгоизм. И, что самое удивительное, оно исключительно живуче и передается «по наследству».

Да, прекрасен образ Хлестакова — великое создание Гоголя. Он весь вдохновение, полет. Это собрание многих качеств. В нем и маленький чиновник, и великий фантазер, и простодушный человечек, вдохновенно и счастливо лгущий. Но это и символическое, обобщенное изображение современного русского человека, «которой стал весь ложь, уже даже сам того не замечая» (Н.В. Гоголь).

ТВОРЧЕСТВО А. Н. ОСТРОВСКОГО

Образ «жестокого мира» в драматургии А.Н. Островского 

Место действия пьесы Островского — купеческая среда города Калинова, где порядки Домостроя поддерживались наиболее упорно. Жители провинциального города придерживаются замкнутой и чуждой общественным интересам жизни, живут в неведении того, что творится в мире, в невежестве и равнодушие ко всему. Круг их интересов ограничиваться лишь рамками домашних забот. Прекрасная природа, картины ночного гулянья молодежи, песни, звучащие в третьем действии, — все это поэзия Калиновского мира, но Островский сталкивает ее с мрачными картинами повседневной жестокости, с рассказами о бесправии большинства калиновцев.

Действие пьесы развивается в купеческом доме Марфы Игнатьевны Кабановой. В роскошном доме царит произвол самодуров, льются слезы, калечатся людские души. Жители не видят нового, и знать не знают других земель и стран. Но о своем прошлом они сохранили только смутные, утратившие связь и смысл предания. Жизнь в Калинове замирает, иссякает, о прошлом забыто, «руки есть, а работать нечего», новости из большого мира им приносит странница Феклуша. Они с одинаковым доверием слушают и о странах, где люди с песьими головами «за неверность», и о железной дороге, где для скорости «огненного змия стали запрягать».

Герои воплощают силы, противодействующие одна другой в реальности, где назревает разрушение домостроевского, патриархального уклада народной жизни. Приближение к концу эпохи обостряет это противостояние. В пьесе выступают две группы обитателей города Калинова. Одна из них олицетворяет гнетущую власть «темного царства». Это Дикой и Кабаниха, угнетатели и враги всего живого и нового. К другой группе относятся Катерина, Кулигин, Тихон, Борис, Кудряш и Варвара. Это жертвы «жестокого мира», «темного царства», но они по-разному выражают свой протест против этой силы.

В этот мир «Диких и Кабаних» попадает Катерина — натура тонкая и мечтательная, свободолюбивая.

Образ Катерины, несомненно, соотнесен с образом Кабанихи. Обе они — максималистки, обе никогда не примирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс. Обе, наконец,