Афины и Акрополь - Елена Николаевна Грицак

все же удавалось проникнуть даже на засекреченный Акрополь. В 1674 году на Священной горе побывал французский посол в Константинополе маркиз де Нуантейль, добившийся разрешения зарисовать античные памятники. Созданные тогда изображения скульптур Парфенона известны как рисунки Каррея, хотя их автором мог быть любой художник из свиты маркиза. Тем не менее беглые наброски стали единственным наглядным описанием фронтонов храма до разрушения.

Афинский Акрополь

Подобно всей пластике Акрополя, скульптура храма Афины Ники удивила французов безукоризненным исполнением и огорчила полуразрушенным видом: в результате многолетнего варварства все статуи остались без голов и конечностей. От первоначальных рельефов со сценами исторических и легендарных сражений также остались только фрагменты. Само здание вместе с фронтоном Парфенона перестало существовать в 1685 году, когда началась война между турками и венецианцами. Подготовка к обороне крепости потребовала строительства новых укреплений.

На месте разобранного храма Афины Ники появилась батарея, возведенная из блоков древнего мрамора.

Венецианцы начали штурм 26 сентября 1687 года и быстро его завершили, пустив ядро в Парфенон, где хранился порох. Здание практически утратило колоннаду и всю внутреннюю часть, а скульптуры западного фронтона продержались еще несколько дней. Победители пожелали доставить в Венецию фигуру Посейдона и коней его квадриги, но при спуске на канатах статуи упали и разбились. Особенно трагическим во всей этой истории был факт, что сама осада не имела смысла: разрушив крепость, венецианцы тотчас отбыли на родину, а на Акрополе вновь и надолго обосновались турки.

В 1780-х годах Афины в очередной раз посетили франки, как с незапамятных времен греки называли людей в европейском платье. Новоприбывшие оказались итальянскими художниками и архитекторами. Они сразу поднялись на Акрополь, где сделали зарисовки памятников, не преминув захватить с собой рельефы и статуи Парфенона.

Антикварные изыскания удачно совпали с годами рабства и мрака. Европейцы прибыли в Афины в то время, когда город уже не страдал от обстрелов, но пребывал в состоянии глубокого упадка. Условия жизни в нем были плачевны; жители Афин забыли об искусстве и заботились только о выживании. Получив разрешение взять «обломки камней с надписями и фигурами», иностранцы вырубили из Парфенона множество памятников, с тем чтобы вывезти их в Англию. В начале следующего столетия на туманный Альбион отбыли 12 фигур с фронтона главного храма, 15 метоп, 56 плит фриза, кариатида из портика Эрехтейона, фрагменты мелких и крупных статуй. Позже все эти вещи украсили экспозицию Британского музея, став первыми греческими статуями, представленными европейской публике.

Античное искусство открылось миру, но Акрополю был нанесен непоправимый ущерб, что вполне справедливо вызвало гнев передовой общественности. Лорд Байрон описал действия соотечественников фразой «На что не решились готы, сделали скотты». Хищения продолжались до 1834 года, когда после основания Греческого государства на Священной горе начались реставрационные работы. Восстановление святилища Афины Ники проводилось с использованием древних деталей. К 1935 году храм обветшал и грозил обрушиться вместе с пиргосом, поэтому его пришлось разобрать. К счастью, умелая реставрация не нарушила очарования древнего памятника. Более того, под мраморным фундаментом и кладкой микенской башни археологи обнаружили фрагменты архаического алтаря, чем доказали глубокую древность культа Афины. Сегодняшние посетители музея могут увидеть остатки этих построек, которые хорошо видны через прикрытое решеткой отверстие в полу наоса.

«Афины. Визит французского посла в Константинополе. 1674 год». С рисунка Каррея

Некогда края площадки обрамлял невысокий парапет с рельефной скульптурой. Мраморные плиты были украшены изображениями богини Победы в различные моменты войны: Афина, водружающая трофеи или ведущая жертвенных животных к алтарю. Некоторые из плит увезли шотландцы, а остальные хранятся в музее Акрополя, и сегодня каждый желающий может увидеть великолепную скульптуру с изображением крылатой Ники.

В настоящее время восстановление подошло к завершающей стадии, и памятниками Священной горы может полюбоваться каждый желающий. Древний Акрополь признается не только уникальным хранилищем памятников, но и олицетворением античной эстетики. Статуи и рельефы Парфенона, соединив в себе поэзию народных представлений, человечность, безукоризненные, пластически законченные формы, представляют собой яркий пример античного реализма.

Впервые появившись у Фидия, характерные черты аттического монументального искусства с особенной силой проявились в рельефах Парфенона. Плоская скульптура главного храма завершила длинный путь развития греческой фронтонной композиции. Попытки разместить фигуры в пространстве предпринимались еще в архаичной архитектуре, но только в главном храме Акрополя персонажи пластических картин составляют неотъемлемую часть действия. Центральные события – рождение Афины и спор богини с Посейдоном – изображены соответственно на восточном и западном фронтонах храма, где вселенная представлена в образах богов и героев. Небожители являются главными действующими лицами, тогда как остальные фигуры помещены в качестве зрителей. Появление Афины из головы отца происходит на глазах изумленных обитателей Олимпа. За судьбоносным спором наблюдают древние герои, символизирующие Аттическое государство.

Отличия в скульптуре упомянутых фронтонов касаются не только содержания, поскольку ее авторы работали в разное время и пользовались оригинальной техникой. С восточной стороны юные боги блаженствуют среди ослепительной природы Олимпа. Возвышенные, далекие от зрителя образы представлены в виде отдельных трехмерных статуй. Персонажи западной стороны более камерны, сами изваяния рельефны, фигуры соединены между собой общим ритмом и светотенью. Явно ощутимая интимность сцен связана с тем, что действие происходит в Афинах, а вместо далеких богов показаны местные герои.

Воплотив в мраморе древний миф, автор скульптуры восточного фронтона создал воистину монументальное произведение. Передача основной идеи – рождения Афины – начинается с фигуры летящей Гебы. Вестница в развевающихся одеждах обозначает динамичный центр композиции. Остальные элементы сохранились частично или утрачены вовсе, но полный вид картины остался в росписи ваз и более поздних рельефах. В свое время уцелевшие статуи были переправлены в Британский музей, и сегодня их место занимают слепки. По мере удаления от Гебы движение успокаивается, совершенно замирая в углах, где безмятежные мойры расположились рядом с колесницей богини тьмы Селены. Уходя, ночь опускается в океан и уступает место коням Гелиоса; прекрасный Кефал лежит на скале, подставив лицо восходящему светилу.

Для композиции восточного фронтона характерны выразительные образы, исполненные обаяния и красоты здорового, гармонично развитого тела. Вначале считалось, что автор группы статуй с условным названием «Мойры» изобразил богинь судьбы, но позже мнение ученых изменилось. Теперь три женские фигуры на этом фронтоне определяются как Афродита, ее мать Диона и богиня убеждения Пейто. Последняя услышала весть о рождении Афины и своей напряженной позой выражает внимание. Прекрасная богиня любви еще не поняла значительности момента, поэтому спокойно нежится в объятиях матери. Тонкие хитоны богинь облегают тела, не скрывая, а, напротив, подчеркивая