История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Главными моделями для Веласкеса были члены королевской семьи, что ограничивало его возможности как художника: эти люди желали видеть себя только в парадных образах. Но даже при таких условиях Веласкес сумел создать очень необычные сцены, хорошо вписывающиеся в общий контекст живописи XVII века. Его картина «Менины» (или «Придворные дамы») – это одно из самых знаменитых произведений в истории искусства. Она представляет нам один миг из жизни королевского дворца.
В центре мы видим ярко освещенную фигуру маленькой девочки – инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и его супруги Марианны. Девочку окружает множество фрейлин, пытающихся услужить ребёнку. Среди других фигур мы замечаем самого художника – слева за мольбертом с огромным холстом Веласкес изобразил себя. Это в его мастерскую попала инфанта, фрейлины и зритель, когда он писал очередной портрет королевской четы: их отражение видно в зеркале, висящем на стене. Застывшее мгновение выглядит как мизансцена, срежиссированная художником. Это сложное произведение, которое одновременно является и групповым портретом, и жанровой сценой.
Поскольку само слово «барокко» переводится как «причудливый», следует вспомнить, что искусство этого периода живо интересуется различными причудами. Прежде всего, они касаются самого человека. Художники нередко изображают странности человеческой внешности, отклонения от нормы. В «Менинах» у Веласкеса изображена карлица. Таких людей нередко можно было встретить при дворе в качестве шутов. Веласкес создал несколько отдельных портретов королевских карликов, внешность которых передана очень достоверно. В особом интересе к отклонениям можно убедиться, вспомнив о возникавших в то время в разных городах музеях-кунсткамерах, где собирались различные примеры девиаций: скелеты великанов, заспиртованных уродцев, двухголовых животных, кисти рук с шестью пальцами и прочее подобное.
Внимание к ненормальному, странному говорит о том, что в XVII веке мастеров всё больше интересует не идеал, а жизнь, какой она была в реальности. И это отразилось на жанре портрета.
Распространённым становится бытовой портрет, и ярчайший его образец – «Цыганка» голландского мастера Франца Халса. На смену неподвижности и монументальности Ренессанса пришли живость и динамичность. Героиня не движется, но разворот её корпуса, наклон головы и направление взгляда создают ощущение быстрого движения, мимолетности мгновения. Лукавый взгляд, хитрая улыбка – всё это невероятно точно раскрывает образ цыганки. Халса называют мастером, который умел выхватывать для изображения именно тот ракурс, в котором образ будет раскрыт максимально.
Портреты барокко интересны тем, что стремятся говорить о внутреннем содержании человека. Они часто глубоко психологичны и стремятся изучать человека во всей сложности его личности. Поэтому частым явлением становятся серии портретов, а нередко и автопортретов самих художников.
Рембрандт Харменс ван Рейн – голландский живописец и график, который создал десятки автопортретов. На протяжении всей жизни он фиксировал собственную внешность, ставя перед собой цель понять самого себя и отразить это в портрете. Это и графические работы, и живописные образы, где художник предстаёт в разном возрасте.
Наиболее сильными считаются созданные им портреты стариков, где всё внимание мастера приковано к лицу и рукам – двум наиболее красноречивым деталям, которые рассказывают о характере и судьбе человека. Рембрандт создал отдельную разновидность портрета – «биографию». Детали внешности, точно переданные мастером, рассказывают о жизни, прожитой человеком, часто непростой и полной печалей.
Огромную роль в картинах Рембрандта играет свет. Избегая лишних подробностей, мастер выделяет лишь самые главные детали, способные раскрыть образ человека, рассказать о его судьбе и о чём-то важном, происходящем у на глазах у зрителя.
Наиболее специфическим явлением в истории портрета в XVII веке стал групповой портрет, получивший распространение в Голландии. На подобных портретах, как правило, были изображены члены общества стрелков – городской милиции, или регенты благотворительных учреждений. Картины были заказными, и на них изображали всех, кто вносил художнику плату. От мастера требовалось расположить фигуры таким образом, чтобы каждое лицо смотрелось как полноценный портрет. В центре картины и на первом плане изображались наиболее значительные участники, например, командир стрелкового отряда. Также учитывалась плата, которую вносил каждый из заказчиков. Часто заплативший меньше остальных изображался позади или с краю.
Золотой век голландской живописи
Голландия – это страна, которая в XVII веке пережила расцвет искусства. Это время названо «золотым веком голландской живописи», так что об особенностях этого периода нужно поговорить отдельно.
В конце XVI века северная часть государства Нидерланды, названная Голландией, отделилась от южных Нидерландов, тем самым освободившись от влияния испанской короны и католической церкви. Долгая борьба, которую вели северные провинции Нидерландов, была связана с выбором этой страной протестантизма. Этот выбор во многом повлиял и на искусство. Протестантские церкви не предполагали ни пышного убранства, ни наличия каких-либо живописных полотен в интерьере храмов. Один из идеологов протестантизма, Жан Кальвин, сильно повлиявший на церковные нормы в Голландии, считал, что храм не должен наполняться вещами, способными отвлекать верующих.
Таким образом, голландские живописцы не получали заказов от церкви. Вместо этого они в большом количестве писали картины для предпринимателей и зажиточных горожан. Поскольку учение Жана Кальвина пропагандировало сдержанность и аскетизм во всём, то и голландский быт не отличался пышностью. Небольшие дома, скромное убранство маленьких комнат, украшенных картинами небольшого формата – отсюда и возникло понятие «малые голландцы». Картины писали для скромных домов голландских бюргеров, которые хотели видеть понятные сюжеты и знакомые образы.
Особенно популярен был бытовой жанр, или жанровые сцены, показывающие жизнь в её естественном течении. Традиция бытового жанра зародилась ещё в XV веке и окончательно сформировалась в живописи Питера Брейгеля. Один из самых значительных мастеров этого жанра – Ян Стен, который, как и всякий живописец XVII века, старался фиксировать настоящее и характерное в жизни и людях.
В его картине «Гуляки» изображена выпивающая семейная пара. Дама заснула, осушив бокал вина, а мужчина ухмыляется, глядя в глаза зрителю. На самом деле художник написал в этом образе самого себя и свою жену. В картине чувствуется ирония, но не только желание подшутить над образом жизни простого голландца побудило мастера написать её.
Внимание и любовь к дому, деталям обстановки, которых в каждой картине любого голландского мастера будет много – вот главные черты этого жанра.
Непревзойдённым мастером бытового жанра был Ян Вермеер Делфтский, в картинах которого уют голландского дома, тишина маленьких комнат и нежный свет, льющийся из окна и отражающийся на стенах, стали главными героями.
Любовь голландцев к интерьерной живописи отчасти связана с превратностями климата этой страны. Долгая снежная зима и дождливая погода весной и осенью заставляли голландцев много времени проводить в своих домах и ценить их уют. Поэтому каждый предмет прописан Вермеером с любовью и тщательностью.
В его картине «Молочница» голландская девушка аккуратно наливает молоко из кувшина. Немногочисленные
