История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Сергеевна Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Заказчиками Рубенса были монархи и Церковь – он создал огромное количество алтарных работ, многие из которых до сих пор можно увидеть в храмах. Алтарная картина «Воздвижение креста» демонстрирует важнейшие черты живописи барокко.
Барокко, предполагая максимальную вовлечённость зрителя в мир картины, стремится держать его в сильном эмоциональном напряжении, для чего часто обращается к самым кульминационным эпизодам священной истории. Это настроение подчёркивается динамичными позами, физическим напряжением тел, сложными ракурсами.
На картине «Воздвижение креста» запечатлен момент, когда крест с распятым на нём Иисусом почти поднят. Привлекают внимание обнажённые мускулистые торсы палачей, тянущих за верёвки, в нижней части композиции.
Трагизм происходящего не мешает художнику сделать акцент на физической мощи человека, которая выражена и в фигуре самого Христа.
Крест образует на картине диагональ, что придаёт композиции динамику и вызывает ощущение нестабильности, быстро сменяющихся действий. Стилю барокко присуще изображение скоротечности времени. В зависимости от сюжета это выражается по-разному, однако одна из неизменных черт барокко – ощущение быстроты движения героев.
Эмоциональное напряжение зрителя напрямую связано с эмоциями, запечатлёнными на лицах. Предсмертные страдания Христа переданы через заведенные от боли глаза, на левой створке изображены многочисленные свидетели страшной сцены, выражающие скорбь, отчаяние и страх.
Подобные черты можно проследить и в картинах на светские темы. «Похищение дочерей Левкиппа» – картина с ещё большей динамикой, изображающая кульминационный момент, где сыновья Зевса Кастор и Полидевк похищают дочерей греческого царя.
• Похищение – один из любимых сюжетов барокко, поскольку он сам по себе предполагает кульминацию, скорость, эмоциональность.
В центре картины две обнажённые красавицы, похищаемые братьями. Все фигуры изображены в сложнейших ракурсах и запечатлены в таких позах, в которых можно находиться лишь долю секунды. Это касается даже коней на втором плане, вставших на дыбы. В композиции просматривается сразу несколько пересекающихся диагональных линий. Пространство картины максимально заполнено фигурами – это создаёт эффект тесноты и усиливает ощущение напряжённости. Оно же создаётся и цветовыми контрастами – белым телам девушек противопоставлена загорелая кожа братьев и красные драпировки. За счёт этого женские тела привлекают ещё больше внимания. Безусловно, картина вызывает у зрителя и чувственные переживания.
В этом обилии эмоций, стремительном движении, сложности композиции просматривается характер времени. Всеобщее беспокойство, царящее в мире, не могло не проявиться в искусстве. Религиозные и политические противоречия также его коснулись.
Католики боролись с протестантами, монархи делили территории, Европа воевала или находилась на грани войны. Эпидемии чумы, холеры и других болезней продолжали уносить жизни тысяч людей. Тем временем создавались роскошные дворцы, церкви, живописные парки.
Мир представал перед человеком как хаотичный и непредсказуемый. Научный прогресс не способствовал пониманию законов жизни – наоборот, усиливал осознание её сложности.
Изобретённый микроскоп открыл бесконечность малого, а сгоревший на костре Джордано Бруно заявил о бесконечности Вселенной, крошечной крупицей которой были Земля и человек. Понимание этих противоречий заставляло человека больше думать не о сложном мире, а о себе, собственной жизни.
Гедонизм в барочной живописи
Жизнь начинает восприниматься как краткий миг, которым важно успеть насладиться. Гедонистическое начало просматривается во многих картинах барокко – и у Рубенса, и у других мастеров.
Сильнее всего тема наслаждения заметна в натюрмортах. Франс Снейдерс, ученик Рубенса, создавал огромные по масштабу картины, которые заказывали аристократы для своих дворцов, и это предполагало соответствующий формат, созвучный общей помпезности стиля барокко. Но жанр натюрморта приобрёл в этом контексте особое значение.
Часто на подобных картинах мы видим множество разнообразной снеди. «Рыночная сцена на набережной» размером два на три с половиной метра поражает богатством даров природы. Морские гады всех видов, не помещающаяся на столе дичь, экзотические лимоны рядом с роскошным павлиньим хвостом. В правом нижнем углу – артишоки и спаржа. Мы видим всё богатство природы, данное человеку для наслаждения. Это время барокко, когда сложно устроенный мир, тем не менее, давал возможность радоваться жизни и жадно поглощать ее материальные дары.
В картинах Снейдерса натура не выглядит мёртвой. Рыба трепыхается в корзине, убитый лебедь как будто взмахнул крылом. Однако выпотрошенные кролики и подвешенные к потолку окорока напоминают, что смерть всегда рядом с жизнью. Эта мысль прослеживается в искусстве барокко нередко.
Часто изображавшиеся на подобных картинах охотничьи трофеи, битая дичь, заставляют нас вспомнить ещё об одном популярном сюжете в живописи XVII века – охоте, и о возникновении анималистического жанра в живописи.
Охота всегда была одним из любимых занятий аристократии начиная с эпохи Средневековья.
Нередко монархи и дворяне имели возможность содержать зверинцы, где мастера писали животных с натуры.
Сцены охоты активно заказывали художникам в эпоху барокко. Они всегда динамичны и напряжены, предполагают изображение кульминационных моментов, что полностью соответствует характеру искусства XVII века.
Кроме того, интерес к окружающей действительности не уменьшался, и художник старался запечатлеть всё многообразие мира.
Такая тенденция наметилась ещё в раннем Ренессансе, виртуозно воплотилась у северных мастеров, особенно у Дюрера, и достигла апогея в эпоху барокко.
Портрет
XVII век – время, когда портрет по-прежнему остаётся ведущим светским жанром. Однако на смену ренессансному портрету приходит новый изобразительный канон.
Если художники XVI века старались подчеркнуть внутреннее благородство и в каждом портрете создавали образ мыслящего творческого человека, часто ретушируя недостатки, то портреты XVII века более выразительны, психологичны и правдивы. Художник старается передать не только внешнее, но и внутреннее сходство, не стесняясь обнаружить недостатки, странности.
Тип портрета, сложившийся к концу XVI века и ставший важнейшим в XVII – парадный портрет. Его задача – подчеркнуть социальный статус героя, его положение в обществе и заслуги перед отечеством. Важная цель художника – вызвать у зрителя чувство уважения и восхищения.
Антонис ван Дейк, фламандский мастер, работавший при английском дворе – один из самых крупных портретистов XVII века, главным образом писавший парадные портреты. Они нередко были выставлены в парадных залах во дворцах и обязательно демонстрировались гостям.
Фигуры на картинах располагаются так, что зритель смотрит на героя снизу вверх – это делает образ монументальным. Граф фон Нассау-Зиген изображён в полный рост в горделивой позе и сверкающих доспехах. Левой рукой он опирается на шлем, а в правой держит маршальский жезл, на поясе висит золотая шпага. На его груди блестит орден Золотого руна, полученный им от короля Испании. За спиной графа поднимается дым от пушечных выстрелов – напоминание о многочисленных сражениях, в которых он принял участие. Слева роскошная драпировка из парчи, похожая на театральный занавес. Эта деталь присутствует во многих барочных картинах, не только на портретах. Она придаёт происходящему вид театральной постановки, торжественной и пафосной.
Картины барокко – это ещё и представление, которое разворачивается на глазах у зрителя и должно поразить и впечатлить его. Действительно, XVII век – это время развития искусства театра. Мольер, Расин, Корнель, Лопе де Вега и др. – это драматурги, создавшие большое количество пьес, популярных и сегодня.
Конный портрет – одна из разновидностей парадного.
Испанский
