Техники ландшафтной арт-терапии - Беверли Корт

Стилистика жанра «реди-мейд», будучи переосмысленной, в контексте постмодернистского искусства, легла в основу парадигмальной фигуры «украденного объекта» в постмодернизме. Жанр «реди-мейд» сыграл важную роль в утверждении в современном искусстве таких его фундаментальных признаков, как интертекстуальность, программная коллажность и ацентризм вербальных сред. Кроме того, этот жанр вполне согласуется с постмодернистской трактовкой художественного произведения или текста как конструкции.

Ландшафтная арт-терапия также может быть осмыслена в контексте такого явления современного искусства, как лэндарт. Термин «лэндарт» (буквально «искусство земли») был введен американским художником Робертом Смитсоном для обозначения нового художественного движения, возникшего в конце 1960-х годов в США. В искусстве лэндарта окружающая среда неразрывно связана с произведением визуально-пластического искусства. Произведение фактически включено в среду и из нее же создается художником, чаще всего на основе использования естественных природных материалов – земли, скал, камней, листьев, веток и т. д. Иногда подобные произведения могут включать материалы и объекты неприродного происхождения – бетон, металл и другие, а также минеральные пигменты. Чаще всего произведения лэндарта находятся под открытым небом, на большем или меньшем удалении от мест обитания человека.

Первоначально искусство лэндарта являлось одной из форм выражения протеста некоторых художников против коммерциализированного искусства модерна, художественно-эстетических и культурных установок западной цивилизации того периода. Творцы лэндарта отвергали пространство музеев и художественных галерей как места «законного» присутствия искусства. Интересно, что в момент стремительного появления лэндарта на рубеже 1960–1970-х годов его наиболее активным представителям было не более 30 лет. Они фактически относились к «протестному поколению» того времени, использовали свое творчество как форму социального и политического активизма. Подобное искусство развивалось в определенной связи с набиравшим силу экологическим движением, движением хиппи, движением за освобождение женщин.

К известным произведениям лэндарта того времени относятся работы Роберта Смитсона. Одна из них, созданная в 1970 г. работа «Spiral Jetty» (рисунок 1), представляла собой масштабное сооружение (длиной 1500 футов) из земли на берегу Большого Соленого озера в штате Юта. Из-за изменения уровня воды в озере доступной для обозрения становится та или иная часть композиции.

Рис. 1. Произведение лэндарта («Spiral Jetty»), созданное Р. Смитсоном в 1970 г.

Другим его произведением (правда, представленным на выставке) являлась куча из камней, распложенная рядом с большим зеркалом. Из-за своей лапидарности композиция напоминает произведения минимализма. Она также имеет определенное родство с произведениями arte povera, создаваемыми из материалов, воспринимаемых с точки зрения академической традиции как нехудожественные и неэстетичные.

В 1968 г. Роберт Смитсон опубликовал статью «Седиментация сознания: земные проекты», в которой были обозначены идеологические и концептуальные основы нового художественного движения. В этой публикации он выразил свой протест против искусства модернизма середины ХХ века с характерной для него позицией абстрагирования от социальных проблем. Социально-ориентированное искусство лэндарта в чем-то перекликается с «социальной скульптурой». Один из творцов жанра социальной скульптуры Джозеф Байс в 1972 г. инициировал проект посадки семи тысяч дубов.

Рис. 2. Работа Й. Ванника «Древесное колесо»

Наряду с лэндартом, в современном искусстве представлены такие формы ландшафтного творчества, которые связаны с созданием произведений из найденных природных элементов. От многих реди-мэйдов они отличаются значительным сходством с доисторическими ритуальными предметами, в частности, теми, которые характерны для шаманской традиции. Ярким примером такого творчества в современной художественной практике являются работы норвежского художника Йоса Ванника.

Определенные предпосылки искусства лэндарта можно найти в концептуальном искусстве и минимализме, садово-парковом искусстве, а также в доисторических постройках и ритуальных сооружениях разных культур. В настоящее время термин «лэнд-арт» зачастую используется некорректно. Им ошибочно обозначают любые художественные проекты, предполагающие включение произведений визуально-пластического искусства в природную среду.

Примеры природных объектов включенных в парковую среду, изображены на рисунках 3–5.

1.3. Ландшафтное творчество в искусстве аутсайдеров

Понятие «искусство аутсайдеров» было введено Р. Кардиналом в 1972 г. Первоначально этот термин был синонимом французского аналога art brut (предложено Ж. Дебюффе в 1945 г.). Так называется творчество людей, как правило, не имеющих художественного образования и творящих «по зову сердца». Многие из них отличаются особым взглядом на мир, обнаруживают определенные психологические либо даже патопсихологические особенности.

Рис. 3–4. Фестиваль ландшафтной скульптуры, Вроцлав, Польша, октябрь 2011 г.

Рис. 5. Ландшафтная скульптура на территории парка в пос. Финдхорн. Шотландия

Искусство аутсайдеров многогранно и может использоваться в живописи, графике, миниатюрных пластических формах, предметах одежды. Нас интересуют примеры ландшафтного творчества аутсайдеров, которые построены на художественно-пластической организации среды или использовании находящихся в ней элементов для создания оригинальных поделок.

В отличие от разных форм применения найденных объектов и природной среды в искусстве профессиональных художников ландшафтное творчество аутсайдеров обычно игнорирует устоявшиеся культурные образцы, выражает уникальную авторскую позицию, нередко – особое, иногда психопатологическое видение автора, его представления о высшем или идеальном порядке вещей. Создатели таких ландшафтных произведений нередко самозабвенно посвящают многие годы реализации своих проектов. Большинство из них не являются профессиональными художниками, дизайнерами или архитекторами. Порой это самые обычные люди, иногда, правда, пережившие особый опыт (психического заболевания, явившегося им «откровения» и др.), в определенный момент ощутившие непреодолимую страсть к творчеству и начавшие ее реализовать.

Некоторые из них занимаются своим ремеслом с детства. Так, в последние годы все более широкую известность получает творчество немецкого художника-аутсайдера Маркуса Меурера. Он с детства любил собирать на улице различные предметы иоформлять из них поделки. Во многих случаях он создает свои произведения (рисунок 6) из выброшенных на помойку старых, ненужных или испорченных предметов, искусно скрепляя их алюминиевой проволокой или как-то иначе.

Рис. 6. Одна из работ Маркуса Меурера

Другой известный художник-аутсайдер – Андрэ Робийяр – также довольно рано обнаружил склонность собирать бывшие в употреблении вещи. Из собранных предметов и материалов он в 1964 г. смастерил свое первое ружье устрашающего вида, но не способное причинить кому-либо вред. С тех пор он изготовил уже более 300 ружей, находящихся во многих коллекциях современного искусства.

Примечательно, что, занимаясь ландшафтным творчеством или используя в своем творчестве найденные предметы, многие художники-аутсайдеры словно пытаются таким образом защитить свои личные границы и организовать среду своего обитания в соответствии со своими потребностями и идеалами. Они, как правило, творят в одиночестве. Иногда встречаются с непониманием или даже враждебностью со стороны окружающих. Чаще их проекты воплощаются в их домах или на приусадебных участках, значительно реже – на землях, принадлежащих государству или частным лицам, либо на территории учреждения, где эти художники обитают в течение многих лет (как, например, Андрэ Робийяр, долгое время проживающий в психиатрической больнице).

Одним из наиболее известных образцов ландшафтного творчества аутсайдеров является «Идеальный дворец», созданный в XIX веке скромным французским почтальоном Фердинандом Шевалем; он как-то раз споткнулся о камень странной формы. Пораженный его видом, Шеваль начал собирать похожие камни, обнаружил и собрал их в огромном количестве, а затем стал создавать из них сооружение, которое спустя 33 года превратилось в «Идеальный дворец». Ныне это музей-заповедник неподалеку от Лиона (Франция).