Драматерапия - Милан Валента

• инсценировку фиктивных событий для проектирования клиентом собственных содержаний бессознательного, связанных с пережитыми событиями;

• драматизацию внешней среды клиентов и изучение ее воздействия на их актуальные проблемы.

С точки зрения формы, рекомендуется начать занятие в парах, а затем перейти к работе в небольших группах, чтобы кульминация приходилась на совместную работу в рамках одной группы.

Пример (продолжение)

На данном этапе сеанса у Любоша иногда возникают «рецидивы сопротивления», о которых свидетельствует его полная пассивность, так что Любош садится в углу или ложится на ковер.

В этом случае лучшим решением будет отвести ему (опять же без его согласия) роль консультанта или эксперта (например, полицейского эксперта, который, безусловно, знает, как освободить заложников из рук террористов). Терапевт, играющий соответствующую роль, просит у совета «эксперта» и, если не получает ответа, принимает самое бессмысленное в этой ситуации решение с тем, чтобы вина за неудачный выбор пала на «эксперта». (Этот прием иногда называют «метод диверсии», например, с его помощью можно пробудить активность высокофункциональных аутистов.)

5.2.6. Завершение сеанса

Завершение сеанса чаще всего сопровождается выполнением символического ритуала, в ходе которого происходит подведение итогов сеанса (например, можно применять образ начального «волшебного занавеса», в который будут запакованы все воображаемые объекты, использованные на занятии, и все участники вместе закроют или поднимут занавес вверх).

На этапе завершения, конечно, необязательно происходит разрешение всех проблем клиента: это, прежде всего, пространство для успокоения, точка перехода между игрой и моментом, когда клиент покидает сеанс и вступает в реальный мир, где ему предоставлена безопасная возможность для выхода из роли. Это завершение может быть не только чисто познавательным и вербальным (вербальная рефлексия необязательна и зависит от характера конкретной группы), клиенты могут выразить свои чувства в движении, визуальном символе, рисунке и т. п.

В качестве примера идеальных временны´х параметров Дженнингс (Jennings, 1994) приводит следующую структуру наиболее распространенного полуторачасового сеанса креативной драмы:

• четверть времени, отведенного на сеанс, посвятить «разогреву» группы (разминка, мотивация группы и подготовка ее к главным целям сеанса);

• половину времени, отведенного на сеанс, посвятить основной части (творчество, исследование, исполнение ролей, новые модели поведения, трансформация чувств и отношений);

• в оставшуюся четверть времени следует сосредоточиться на завершении сеанса (интеграция полученного опыта в «повседневную жизнь» клиента, рефлексия пережитого, релаксация и индивидуализация клиента, т. е. приемы, которые помогают клиенту снова стать самим собой и покинуть группу в уравновешенном состоянии).

Рене Эмуна (Emunah, 1994) перечисляет следующие шесть наиболее часто используемых приемов, посредством которых драматерапевт управляет сеансом, причем два из них взяты из психодраматического инструментария.

1. Обмен ролями. Клиенты на сцене могут поменяться ролями, например, меняются ролями Золушка и ее сестра. Обмен ролями придает сцене бóльшую динамику и помогает преодолеть возникшие затруднения, он также используется для того, чтобы клиенты осознали перспективу другого в целях появления взаимной симпатии. Для клиентов, которые не могут представить альтернативу своей роли в жизни, демонстрируется, как можно подойти к исполнению другой роли. Обмен ролями обогащает репертуар клиентов, обеспечивает мгновенную обратную связь и необходимую дистанцию в моменты, когда роль становится для клиента слишком эмоционально напряженной.

1. Альтер эго. К протагонисту присоединяется другой участник (клиент или терапевт), который выражает вслух то, что, как он полагает, протагонист в это время чувствует и переживает, о чем он думает, раскрывает его внутренний мир. Этот инструмент используется для того, чтобы предоставить клиентам поддержку и ободрение, чтобы преодолеть боязнь перед выражением вслух своих чувств. Такое удвоение углубляет и поддерживает эмоциональные переживания протагониста и других членов сообщества, которые отождествляют себя с ним, позволяет им принять участие в интересных для них сценах.

2. Игра со временем позволяет двигаться вперед и назад во времени: сцена спроектирована так, чтобы клиент мог разыгрывать ситуации, которые еще только вероятны, и он мог смотреть «назад» на современные ему проблемы, в то время как проекция в прошлое позволяет ему проявить внутреннее понимание и разумение.

3. Добавление и удаление персонажей. Добавление персонажей на сцене открывает возможность появления новых перспектив, удаление персонажей помогает в случаях, когда надо уточнить и углубить изучение проблемы (например, на сцене находятся родители с дочерью и проблемным сыном; терапевт предлагает отцу и дочери под каким-нибудь предлогом уйти со сцены и затем сосредоточивается только на отношениях между матерью и сыном).

4. Обмен ролями. Клиент играет роль, а затем вызывается другой участник, чтобы взять на себя эту роль, и продолжает игру. Таким образом терапевт обеспечивает более активное участие сообщества в текущей сцене, а «автору» роли дается возможность принять участие в инсценировке в качестве зрителя. Данный прием учит играть одну и ту же роль по разному и позволяет увеличить эмоциональную дистанцию от роли.

6. Повторение выступления. Используется в том случае, если в нем спонтанно промелькнуло нечто терапевтически важное.

5.3. Этапы терапевтического процесса

В случае назначения долговременной драматерапии (продолжительностью порядка нескольких месяцев). Рене Эмуна (Emunah, 1994) предлагает пять следующих друг за другом терапевтических этапов (фаз), процессуально структурированных следующим образом.

Первый этап – драматическая постановка

Этап служит для создания взаимного доверия между участниками терапевтической группы, а также доверия к терапевту и для создания атмосферы, располагающей к открытости и спонтанности.

Второй этап – сценическая работа

В отличие от психодраматического процесса, в котором клиент играет различные роли из своей жизни в различных ситуациях, сценическая работа включает исполнение не только тех ролей, которые близки клиенту. На этом этапе предлагается весьма широкий выбор сцен, ситуаций и ролей, чтобы клиент мог освоить новый опыт, прожить его и сделать шаг «сам по себе».

Третий этап – выступление в роли

На этом этапе происходит переход от воображаемой драматизации к реальной. Клиент на предыдущем этапе научился использовать драму в качестве носителя среды и теперь использует ее для выражения ситуации из своей жизни – своих отношений, встреч, конфликтов и т. д. Главной задачей третьего этапа является репетиция драмы в качестве теста реальной жизни, причем главным инструментом этого теста является выступление в роли.

Четвертый этап – кульминационное событие

Репетиция ролей, отношений и конфликтов в жизненных ситуациях постепенно приводит клиентов к глубокому самонаблюдению. Повышение уровня осознания жизненных ролей и модельных ситуаций на данном этапе становится частью подсознания клиента, его прошлое проясняется: воспоминания, мечты, ассоциации, представления, семейные связи, детские травмы – весь этот бессознательный материал всплывает на поверхность и становится доступным.

Четвертый этап заимствован у психодрамы, поскольку основное внимание уделяется индивиду на фоне сообщества, подвергается драматизации его личная история и часто применяется базовый психодраматический инструментарий.

Пятый этап – драматический ритуал

Этап является завершением серии драматерапевтических сеансов. Центральная часть мероприятия – торжественный ритуал, в ходе которого дается общий анализ деятельности, приводятся результаты позитивной обратной связи от сообщества в целом, а каждый из участников получает перечень того, чему он научился, и заверение в его принадлежности к группе.

6. Драматерапевтические техники

Описание структуры драматерапевтических техник заимствовано из книги Рене Эмуны (Emunah, 1994), с некоторыми дополнениями.

Приведенный набор методик не является каноническим для терапевтов, он лишь является справочным источником для драматерапевтической деятельности. Речь идет о техниках, частично позаимствованных из других родственных дисциплин, к которым, кроме театральных, относятся гештальт-терапия и когнитивно-поведенческая терапия, психодрама, музыкальная и танцедвигательная терапия, драматическое воспитание и арт-терапия, в узком смысле слова. Описание техник приводится в соответствии с последовательностью протекания терапевтического процесса.