История посуды. От глиняных черепков до императорского фарфора - Егор И. Кузнецов

• Отсутствие пузырьков воздуха в хрустальной посуде. В стекле, скорее всего, вы их увидите, а в настоящем хрустале нет. Обусловлено это тем, что последний материал не содержит инородных вкраплений.

• Свили на стеклянных предметах. Если вы посмотрите через материал и увидите линии течения, то в ваших руках стекло. Хрусталь раздваивает предметы, а стекло увеличивает.

• Это ещё один простой способ для определения материала в домашних условиях. Посмотрите через эту посуду вдаль на предметы.

• Разное звучание. Хрустальной посуде характерен нарастающий, звонкий, чистый и продолжительный звук при обычном лёгком ударе двух бокалов, а также при проведении мокрым пальцем. Стеклянная посуда не имеет такого звучания, при ударе звук будет глухим, скрипучим и коротким.

• Преломление света. Чтобы определить хрусталь, взгляните на него через солнечные лучи. Если это настоящий материал, то вы увидите переливание всех цветов радуги на гранях изделия. Стекло не имеет таких свойств, поэтому не порадует вас разнообразием оттенков.

• Хрустальная посуда дороже стеклянной.

Некоторые считают, что хрусталь — это пережиток. Но вряд ли можно так думать, зная его удивительные свойства. В дорогих отелях, ресторанах и других заведениях хрусталь до сих пор является признаком богатства, достатка и хорошего вкуса.

Элитный хрусталь производится в таких странах, как Чехия, Россия и Германия.

Производство хрустальной посуды

Существует следующие четыре вида изготовления:

✓ путем выдувки;

✓ при помощи пресса;

✓ прессовыдувка;

✓ литье при воздействии центробежных сил.

Самый популярный способ — выдувание. Изготовление предметов таким методом обеспечивает большую прочность, потому что сразу производится цельное изделие. Выдувание, в свою очередь, разделяется на несколько видов:

✓ ручное;

✓ свободной формы;

✓ механизированное;

✓ вакуумное.

Хрустальная посуда, изготовленная путём ручного выдувания, — самая ценная и дорогая. В результате свободного выдувания всегда получаются предметы с уникальной формой.

Хрусталю обязательно требуется дополнительная обработка. Посуда подвергается алмазной огранке и полировке кислотами.

Есть четыре метода обработки хрустальной посуды:

✓ резьба;

✓ гранение;

✓ шлифование;

✓ гравирование.

В последнее время придумали особые способы украшения посуды. Самый популярным является декорирование золотом. Мастера покрывают предметы драгметаллом сверху или вплавляют его внутрь. А некоторые вручную расписывают покрытие.

Уход за хрустальной посудой

Хрустальная посуда может прослужить не одно десятилетие. Но для этого требуется тщательный уход. Есть несколько рекомендаций для поддержания красоты и качества.

• Мыть изделия нужно только в прохладной воде, но ни в коем случае не в горячей.

• Нельзя мыть изделия в горячей и холодной воде поочерёдно.

• Если нужно наполнить хрустальные изделия чем-нибудь горячим, сначала нужно поставить их на подставку, желательно деревянную. Иначе могут образоваться трещины.

• Нельзя хранить предметы, вкладывая их один в другой.

• При мытье посуды нужно отказаться от порошковых средств, например, от соды. Такие средства могут вызвать повреждения. Если посуду трудно отмыть, лучше сначала замочить ее.

• Нельзя использовать хрустальную посуду при разогреве еды в микроволновке или приготовлении блюд в духовке.

• Мыть хрустальную посуду нужно только руками. О посудомоечной машине в этом случае придётся забыть.

• Чтобы избежать потускнения, нужно примерно раз в месяц протирать изделия уксусом, разведённым синькой или спиртом. А лучше делать это чаще.

• Нельзя вытирать хрустальные предметы жёсткими тряпками.

• Потускневшую хрустальную посуду можно замочить в воде из-под варёной картошки или потереть половиной картофелины. Это вернёт посуде сияние.

Выдающийся художник по хрусталю

Георгий Григорьевич Егоров родился в селе Карачарово Московского уезда в семье рабочего. В 1918 году окончил Строгановское центральное художественно-промышленное училище, получив специальность художника прикладного искусства. В 1923 году прошёл курс обучения в Московских Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) по классу декоративной живописи. Участвовал в работе первого художественного совета при Главном управлении стекольной промышленности СССР, проводимого в 1938 году.

В 1940-е годы советское стекло заявило о себе как самостоятельное художественное явление. Огромная заслуга в этом принадлежит Георгию Григорьевичу Егорову. В 1939–1941 и 1945–1946 годах работал главным художником на Гусевском хрустальном заводе. За небольшой период работы на предприятии Егорову удалось создать около сотни образцов, многие из которых вошли в заводской ассортимент. Время, в которое Егоров начинал работать с художественным стеклом, требовало освоения новой тематики, отражающей идеи и задачи современности.

Художник сумел взять всё лучшее из того, что было накоплено до него мастерами завода. Егоров полностью обновил формы изделий, выпускавшихся на заводе.

Опираясь на вековые традиции мальцовского хрусталя, он разработал совершенно новые рисунки алмазного гранения, которые не только имели современное звучание, но гармонично соединялись с сюжетом, выполненным в технике глубокого травления. Вместе с тем весь декор был выдержан в единой стилистике, не перегружавшей изделие. Большой удачей художника стали бокалы «Московское метро» (1939), посвящённые открытию первых станций Московского метрополитена.

С творчеством Г.Г. Егорова связано проявление стиля арт-деко в гусевском стекле. Образцом нового стиля является его прибор для вина, выполненный в 1940 году к открытию ВСХВ. Предметы декорированы алмазным орнаментом из стилизованных снопов пшеницы, в них присутствуют основные принципы арт-деко: симметричность и геометризованность растительных мотивов.

Егоров проектировал осветительные приборы, о чем говорят его многочисленные эскизы. Люстры и светильники на Гусевском хрустальном заводе изготавливали по заказам, небольшими партиями, массового производства осветительных приборов на заводе в советское время не было. Например, известно, что в 1945 году завод изготовил для концертного зала Владимирской областной филармонии две большие хрустальные люстры. Как они выглядели, сегодня никто сказать не может. Но эскизные проекты Г.Г. Егорова дают нам представление об этих изделиях.

В 1946–1955 годах Егоров работал в должности главного художника отдела художественного стекла НИИ стекловолокна в Москве. Одновременно он выполнял заказы по разработке образцов сувенирной продукции и оформительские заказы, принимал участие в оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. В начале 1960-х годов вышел на пенсию, увлекался живописью. Скончался 23 октября 1988 году в Москве. Произведения художника экспонируются в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике; в Государственном музее керамики и музее «Усадьба Кусково XVIII века».

Лучшая хрустальная посуда

Rosenthal — немецкое качество мирового уровня. Компания была основана более 135-ти лет назад Филиппом Розенталем. Филипп какое-то время работал продавцом фарфора в США, набрался опыта, вернулся в Германию и решил создать свою компанию по росписи фарфора. Позже Розенталь открывает целый завод по производству фарфоровых изделий. Владелец завода всегда старался внедрять современные технологии, генерировать новые идеи. Такой подход позволил ему вывести завод на мировой уровень.

Сегодня компания занимается выпуском всевозможной посуды, аксессуаров и предметов интерьера не только из фарфора, но и хрусталя. Одна из самых ярких и интересных коллекций — Rosenthal Versace. Два известных бренда сотрудничают уже очень много лет и создают потрясающие шедевры, которые совмещают