История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Как отметила Энн д’Аллева, систематическое изучение Панофским искусства не всегда так прямолинейно. В действительности идея простого «предиконографического» анализа – концепция «чистого взгляда» – обстоятельно обсуждалась искусствоведами7.
Мы все сталкиваемся с искусством, имея предубеждения, сформированные привычки, культурные убеждения и исторические знания.
Многие из нас воспитаны так, что воспринимают изображения и окружающий нас мир почти мгновенно, поэтому нет необходимости в предиконографическом уровне теории Панофского. Однако будучи менее информированными, мы, возможно, не сможем участвовать в интерпретации на любом уровне. Важно помнить, что символы и аллегории специфичны для каждой конкретной культуры. Например, маорийская татуировка та-моко (имеется в виду татуировка народа маори) – это традиционная метка, наносимая на лицо или тело. Мотив индивидуального моко является эксклюзивным для его обладателя и несет личную и историческую информацию о генеалогии, принадлежности к племени (Iwi – основная общественная единица новозеландского народа маори; то же, что и племя), положении в обществе и достижениях. Однако моко может почти ничего не значить для культур пакеха (жителей Новой Зеландии европейского происхождения).
Без знания та-моко, избраженных на лицах людей на портретах Линдауэра или Голди, мы не получим представления о том, что они на самом деле представляют из себя и какую информацию нам дают о конкретном человеке.
Идеи Панофского оказали неоспоримое влияние на искусствоведение и были востребованными на протяжении всего XX в. Они широко применялись при изучении целого ряда эпох и культур такими выдающимися искусствоведами, как Эрнест Гомбрих (1909–2001), Ян Белостоцкий (1921–1988), Ханс Бельтинг (1935 г. р.) и Лео Штейнберг (1920–2011), причем эссе последнего «Сексуальность Христа в искусстве Возрождения и современном забвении» (1983) стало виртуозным воплощением иконографическо-иконологического исследования. Более того, работы Панофского до сих пор считаются незаменимыми при изучении истории искусства эпохи Возрождения, особенно влиятельная – «Ранняя нидерландская живопись: Ее происхождение и характер» (1953)8.
Психоанализ и история искусства: толкование сновидений Фрейда (1900)
История искусства иногда черпала идеи из психологических гипотез. Вёльфлин считал себя «психологом стиля»9, а Варбург был увлечен «выявлением психического контекста происхождения и потребления искусства»10. Мы можем рассматривать их методологии вместе с психоаналитической работой Зигмунда Фрейда (1856–1939). Но как зачатки фрейдовского психоанализа связаны с изучением истории искусства?
Фрейд сформулировал концепции, которые оказали влияние на искусствоведение.
Знаменитый психолог разработал клиническую практику психоанализа, и его труды – это летопись современного психологического мышления.
Его так называемое лечение беседами имело практическое значение и за пределами консультационного кабинета: из предложенной ученым психической модели вытекала целая теория культуры, не стала исключением и история искусства. Эссе Фрейда «Одно раннее воспоминание Леонардо да Винчи»[13] (1910) и «„Моисей“ Микеланджело» (1914) демонстрируют глубокий интерес к теме искусства, применение его научных принципов в процессе психобиографического анализа жизни и творчества обоих художников.
Фрейд: основные принципы
Для всех психоаналитических идей важны два принципа:
• наша сознательная жизнь не тождественна бессознательному психическому миру. Теории Фрейда, касающиеся тайны сновидений, психических заболеваний и концепции подавления, являются фундаментом, на котором стоит вся психоаналитическая теория. По сути, психоанализ предполагает восстановление бессознательных мыслей и чувств;
• сексуальные импульсы и то, что мы подавляем (включая страхи, тоску, влечения, исполнение желаний и травматические воспоминания), являются сутью человеческого существования – эта идея изложена в знаменитой работе «Три очерка по теории сексуальности» (1905).
Самым выдающимся вкладом Фрейда в психологию было следующее открытие: все подавленные воспоминания сохраняются, а сны оставляют неизгладимые следы. Сновидения – результат работы нашего собственного разума, сны лежат вне нашего контроля и свидетельствуют о разделении сфер сознательного и бессознательного.
Что касается второго ключевого принципа, то мы не можем с легкостью избавиться от упомянутого психического механизма, он активен и является частью вечной битвы между сознательным и бессознательным. Наиболее ярко это проявляется в поведении:
• оговорки в речи (фрейдистские промахи);
• ошибки (потерянные ключи);
• неправильное прочтение;
• повседневные ошибки;
• сбои в работе памяти.
Зигмунд Фрейд (1856–1939), сфотографированный Максом Хальберштадтом в 1921 году. Идеи психолога оказали большое влияние на изучение искусства
Для психолога общество функционирует во многом так же, как человеческая психика – ментально разделенное и без реальной разницы между «невротическим» и «нормальным» состояниями. То же относится и к цивилизации, которую Фрейд считал иррациональным проявлением первобытных конфликтов общества, возникшим в результате подавления наших замаскированных импульсов, фантазий и желаний, чтобы соответствовать социальному порядку. Далее Фрейд несколько мрачно утверждал, что общество должно обуздать свои деструктивные психические импульсы, или «стремление к смерти», но если мы лишены возможности реализации агрессии, мы замыкаемся внутри самих себя.
Этот невротический инстинкт лежит в основе культуры, а художественное творчество человека постоянно несет в себе травмы и тревоги бессознательного. В книге «Тотем и табу» (1913) Фрейд сравнил «примитивный менталитет» с психической жизнью детей и, что более важно, с нарциссическими, невротическими и параноидальными состояниями современной цивилизации. В то время как в невротических состояниях «наблюдается значительная часть примитивных установок, только в единственной области нашей цивилизации сохранилось всемогущество мысли – в искусстве».
Эти предположения популяризировали и определили примитивные стереотипы в отношении религии и магии во французских, немецких и других авангардных кругах. Модернистские группы художников, такие как фовисты, кубисты и сюрреалисты, присваивали племенные артефакты (art nègre) таким образом, чтобы заложить фундамент «культа примитивного» (см. гл. 11).
Для Фрейда искусство является видом сублимации, порожденной столкновением внутреннего импульса и законов цивилизации, но выполняющей социальную цель или достигающей компромисса между этими двумя противоречивыми сферами.
Как сказал Фрейд, описывая «Одно раннее воспоминание Леонардо да Винчи», «природа наделила художника способностью выражать свои самые тайные импульсы, которые скрыты даже от него самого, посредством создания произведений»11.
Анри Руссо. «Сон» (1910). Автор написал сопроводительное стихотворение «Мечта»
Фрейд, феминизм и его критики
Неудивительно, что немногие идеи Фрейда остались неоспоримыми. Его теории, связанные с телом, сексуальностью и ранним детским развитием, снискали ярую критику феминисток. В книге «Женщина-евнух» (1970) Жермен Грир заявила: «Фрейд – отец психоанализа. Но у психоанализа не было матери». Идеи психолога часто называли сексистскими и гомофобными. Многие феминистки, однако, проанализировали типично мужское отношение Фрейда к женщинам и предполагаемой сексуальной трансгрессии и увидели, что его теории послужили основой для оспаривания стандартизированных представлений о сексе и сексуальности. Более того, радикальное заявление Фрейда о том, что разум формируется под влиянием глубинных сил бессознательного, сегодня широко признано. Тем не менее существует серьезная проблема в отношении фрейдистских идей
