История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова

Алессандро Фарнезе и его брат Оттавио. Расположение героев на картине, их позы и взгляды более чем красноречивы. Подозрительный и хитрый взгляд Папы направлен в сторону наигранно кланяющегося ему Оттавио. Позади стоит Алессандро, и Папа словно бы зажат между двумя персонажами. Между героями нет единения и согласия, наоборот, настроение напряжённое. Это напряжение усиливается обилием оттенков красного.

Увидев картину, папа удивился не только портретному сходству, но и тому, как точно Тициан смог передать отношение изображённых героев друг к другу. Художник заметил и изобразил атмосферу лицемерия и фальши в папском дворце. Он не просто уловил тонкие психологические нюансы, но даже как бы предвидел судьбу этих людей. Через два года Оттавио возглавил заговор против своего отца, сына Павла III, и убил его, после чего Павел III умер от разрыва сердца.

Можно считать, что с этой картины начинается традиция группового и психологического портрета, расцвет которого наступит в XVII веке.

Тициан — художник, проживший очень долгую жизнь. Он один из немногих мастеров Ренессанса, кто застал и рассвет, и закат этой эпохи. Поэтому поздние работы Тициана хорошо показывают кризис Возрождения.

Когда оптимистические настроения и уверенность в завтрашнем дне, убеждённость в силе и совершенстве человека сменились тревогой и осознанием зыбкости жизни, искусство начало меняться. В нем появилась тревога и излишняя напряжённость, образы стали более трагичными.

Это хорошо видно в картине «Коронование тернием». Здесь уравновешенная правильная композиция Высокого Ренессанса сменяется фигурами, расположенными по диагонали, что создаёт в картине ощущение движения и волнения; динамика усиливается техникой мазка, контуры фигур видны не чётко, они кажутся немного смазанными. Мрачный колорит картины передаёт трагизм, а копья палачей, направленные в разные стороны, превращают порядок Высокого Возрождения в хаос заката эпохи.

Конспект: Высокое Возрождение

Период, который мы называем Высоким Возрождением, совсем короткий. Он приходится на первую четверть XVI века, с 1500 по 1527 г. Это период, когда доводятся до совершенства открытия эпохи Кватроченто и делаются новые.

Ключевыми представителями Высокого Возрождения считаются пять художников, которых также называют «титанами Возрождения». Это Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти, Джорджо да Кастельфранко и Тициан Вечеллио. Каждый из этих мастеров стремился в своем искусстве выразить идеал человека так, как его видел.

Одно из главных открытий в период Высокого Возрождения — это переход с темперной краски на масляную, более легкую по текстуре и податливую. Это позволяет художникам сильно продвинуться вперед в работе с цветом.

Основной экспериментатор этой эпохи — Леонардо да Винчи. Он создаёт самое известное произведение мировой живописи — «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». В этой картине впервые появляется приём сфумато — воздушная дымка, которая делает переходы цвета плавными, а лицо героини — загадочным.

Также Леонардо много работает с композицией. Он выстраивает фигуры героев в правильные геометрические формы — равнобедренный треугольник, пирамиду. Также он впервые вводит в живопись психологизм в картине «Тайная вечеря». Зритель видит, что все герои по-разному реагируют на слова Иисуса о предателе — и сам зритель оказывается как бы за одним столом с апостолами, что совершенно иначе, чем раньше, вовлекает его в картину.

Рафаэль Санти — певец мудрости и рационального начала. Его ключевая работа — фреска «Афинская школа», где идёт речь о знаниях и о выборе человеком пути овладения ими. Также он переосмысливает жанр автопортрета, закладывая новую традицию, которой в дальнейшем будут следовать многие известные художники. В эту эпоху вообще меняется отношение к художнику: из ремесленника он в общественном представлении становится творцом, обладающим полной свободой.

Микеланджело — художник, в работах которого отчётливо звучит гражданский пафос и воспевается образ героической личности. Самое важное его творение — это скульптура Давида. Она словно бы ставит точку в разговоре Высокого Возрождения о Человеке — разговоре, который был начат образом того же самого персонажа авторства Донателло. «Давид» работы Микеланджело говорит о красоте, силе, свободе и высшем напряжении воли человека — эти качества в достаточной степени присущи и самим «титанам Возрождения».

Два других художника — Джорджоне и Тициан — принадлежали к венецианской художественной школе. Венецианцам было свойственно особое внимание к миру вещей, к фактурам и точному изображению реальности. Поэтому своих героев они помещают в реальный венецианский интерьер или пейзаж.

Работы Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко) — это спокойствие и нега, тихое наслаждение жизнью и единение с природой. Он первым начинает говорить о гармонии человека и природы и считается изобретателем бессюжетной живописи, к которой будут обращаться художники в XIX веке. В его исполнении впервые появляется образ богини, полностью лишённый мифологических черт: портрет Венеры, который в отсутствие названия выглядит как портрет обычной женщины. Это новаторство унаследует у него Тициан.

Тициан считается ключевым живописцем венецианской школы. Он многое привнес в жанр портрета, наделив его тонким психологизмом, а также создав множество парадных образов. Именно Тициан довёл до совершенства работу с цветом. В отличие от работ Джорджоне женские образы у него имеют более чувственный характер и кажутся очень реальными.

Также он разрабатывает тему психологизма, изображает эмоции героев, внутренние страсти, тонкости отношений. Это хорошо демонстрирует портрет папы римского Павла III с внуками — эта картина поразила современников точностью передачи эмоций.

В поздних работах Тициана заметна смена настроений: смелость и уверенность Высокого Возрождения сменяется тревогой и осознанием зыбкости жизни. Резонируя с этими настроениями в реальности, в искусстве возникает маньеризм.

Несколько слов о маньеризме

Маньеризм находится на границе двух больших явлений в мировом искусстве — ренессанса и барокко, и поэтому многие исследователи не признают его отдельным стилем. Это направление стремилось подражать манере великих мастеров — Леонардо, Рафаэля, Микеланджело и Тициана — в её лучших проявлениях.

» С одной стороны, художники-маньеристы хотели повторить прекрасные образы и формы, созданные в эпоху Ренессанса.

Особое внимание уделяется красоте героев. Лица напоминают рафаэлевские, нежное сфумато сглаживает эмоции, кожа кажется излишне высветленной, как бы избавленной от морщин и прочих печатей времени и индивидуальности. Однако подражание порой кажется чрезмерным. Фигуры теряют естественность, а композиция картины — лёгкость и уравновешенность.

Маньеризм, возникший ещё в первой половине XVI века, формировался в период кризиса ренессансного сознания, убеждённого в совершенстве человека и мира. В это время войска императора Священной Римской империи разграбляют Вечный город, умирают Рафаэль, Леонардо и Джорджоне, а Николай Коперник заявляет, что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот, и называет Солнце главным небесным