История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения - Алина Аксёнова
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Леонардо да Винчи — главный экспериментатор
Великий Леонардо — первооткрыватель среди художников Высокого Возрождения. Он ввёл в искусство новые приёмы и новые трактовки известных сюжетов.
Бесчисленные открытия, совершённые им, касались не только живописи. Это поколение художников воспринимало человека равным богу, ни капли не сомневалось в своих способностях и успешно пробовало себя во всём. Так что известны достижения Леонардо как в живописи, так и в естественных и точных науках, и свои знания о мире Леонардо привнёс в искусство.
В XVI веке итальянцы начинают использовать масляную краску — прозрачную, с мягкой текстурой, «послушную» — вместо плотной и тяжелой темперы. Это дало возможность работать с оттенками цвета более тонко.
Однако не только новая техника повлияла на изменения в живописи. Знание законов физики позволило Леонардо совершить открытие, которое наполнило картину воздухом, теплотой и атмосферой, сделало цвета и фигуры в картине согласованными, объединёнными между собой. Это открытие было реализовано в «Портрете госпожи Лизы дель Джокондо», более известном как «Мона Лиза» или «Джоконда» — самом знаменитом живописном произведении в мире.
«МОНА ЛИЗА» И ПРИЁМ СФУМАТО
Дама на картине сидит в спокойной естественной позе, глядя прямо в глаза зрителю.
С начала XVI века в живописи чётко проявляется стремление создать ощущение контакта героя со смотрящими. Взгляд в глаза как бы разрушает границы между миром искусства и миром зрителя — теперь это одна общая прекрасная реальность.
Лицо Джоконды не выражает сильных эмоций. Это особенность всех портретов Возрождения — они стремятся показать человека уравновешенным. При этом героиня кажется улыбающейся — но её улыбка настолько сдержанна и едва уловима, что зритель видит в выражении её лица загадку.
Подобное восприятие образа — результат нового живописного приёма, изобретенного Леонардо: сфумато, что по-итальянски означает «дымка».
Сфумато — концентрированный воздух, который как бы обволакивает все предметы на картине и делает все контуры и переходы цвета плавными и мягкими.
Сфумато исключает резкость в передаче образа и контуров фигуры, а в сочетании красок становится больше согласованности. Не видно границ объектов, они слегка размыты.
Дымка обволакивает глаза Моны Лизы, её рот, крылья носа, так что невозможно увидеть полностью их очертания. Тёмное постепенно превращается в светлое, и наоборот. Это делает мимику невыразительной и вообще уводит образ от сиюминутной конкретности — невозможно не только определить эмоцию, но и понять нюансы характера или возраст героини. Перед нами некое универсальное состояние прекрасного человека. Героиня молода, спокойна, красива, выражение её лица кажется благостным. Это внешнее состояние демонстрирует соответствующее состояние духа.
Во власти сфумато объекты не только на первом плане, но и в глубине. За спиной Джоконды «лунный» пейзаж: такой же неопределённый, нейтральный, как сама героиня. В этих скалах, идущих к горизонту, дымки ещё больше. Их обволакивает густой плотный воздух, как после сильного дождя в лесу, из-за чего детали пейзажа малоразличимы.
Узнав о действии эффекта сфумато, мы понимаем, что загадочная улыбка Моны Лизы возникает лишь благодаря наблюдениям художника за свойствами воздуха и его способности передать этот эффект при помощи красок. Возрождение вообще избегает таинственности. Это искусство, говорящее о возможности познать мир, который видится ясным, открытым для человеческого разума.
Избавив образ от конкретности, Леонардо как бы максимально исключил из картины ощущение времени. Эта черта свойственна большинству портретов Высокого Возрождения. Герои должны казаться нам вечными, неизменными, универсальными.
КОМПОЗИЦИЯ
Леонардо одним из первых использовал тот принцип композиции, который придаёт произведению уравновешенность и спокойствие. Будучи теоретиком искусства, художник говорил, что важно вписывать фигуры на картине в правильную геометрическую форму — круг, треугольник или пирамиду. Композиция «Джоконды» — это равнобедренный треугольник, он чётко проступает на первом плане, если соединить линиями контуры фигуры.
Пример пирамидальной композиции — другая работа Леонардо «Мадонна в скалах»[2]. Здесь Мария, Христос, Иоанн и ангел расположены не столько на фоне пейзажа, сколько в самом пейзаже, и удалены от зрителя по-разному. Их фигуры расположены уже не на одной горизонтали, как в эпоху Кватроченто. Фигура Марии служит осью и вершиной пирамиды, а три линии, которые можно провести от её головы к остальным героям, образуют три ребра.
Любопытной деталью у Леонардо и других мастеров Ренессанса станут жесты и позы. Они утрачивают ту наивную выразительность, которой обладали в Средневековье, становятся естественными и живыми, порывая с танцевальностью Кватроченто.
» Теперь жесты способствуют интеллектуальной работе зрителя, вовлекают его в действие картины, указывают возможный путь для его взгляда.
Движение рук героев в «Мадонне в скалах» заставляет наш взгляд двигаться по кругу. В центре композиции фигура Богоматери, а её рука указывает на ангела и младенца Христа. Перст ангела и вторящий ему благословляющий жест Иисуса вынуждают нас перевести глаза на Иоанна Крестителя, молитвенно сложившего руки, которые, в свою очередь, указывают на Мадонну. Эти движения рук объединяют героев между собой. Без этого композиция бы распалась, персонажи выглядели бы сидящими по отдельности.
Высокий Ренессанс утратил интерес к былой декоративности, которая способствовала увлечённому разглядыванию картины. На смену ей пришла чёткая выверенность всех элементов произведения. Это вовлекает зрителя интеллектуально, заставляет его думать.
В искусстве Леонардо неслучаен акцент на интеллекте. Наука сделала огромный скачок в освоении законов мироздания. От Великих географических открытий, расширивших представления о размерах мира, до гелиоцентрической системы Николая Коперника — сама эпоха определяла новый подход к жизни и искусству.
Фреска «Тайная вечеря» — ещё один вариант работы с композицией, а также разговор о человеческой душе. Это один из важнейших сюжетов европейского искусства.
» Если прежде художники показывали последний ужин Христа с учениками как бытовую или торжественную сцену, то Леонардо одним из первых наполнил её драматизмом.
Перед нами момент, когда Иисус сказал, что один из учеников предаст его. Каждый из сидящих за столом апостолов по-своему реагирует на эту новость. Леонардо попытался в фигурах, лицах, позах героев показать, как каждый из них воспринял слова Христа. Это психологически сложный момент. При этом апостолы разделены на четыре группы, в каждой из которых своё настроение.
Лица большинства апостолов портретны. Художник долго трудился над образом каждого героя: рисовал с натуры, отрабатывал в набросках постановку фигуры, изучал возможности позы и жеста выразить то или иное чувство. Это одна из первых работ
