Как читать и понимать театр. Интенсивный курс - Анастасия Викторовна Вильчи

своим путем: сначала погружаясь в роман, затем разбирая его на части, он добавляет туда свои юношеские впечатления от фильма Кубрика, взбалтывает, основой берет биографию автора, которая действительно уникальна и отвечает на многие вопросы, и сшивает все это по-своему. Выходит что, увидите на сцене театра Наций.

Филипп Григорьян в своих спектаклях всегда ещё и художник, а на других сценах, в других проектах он может выступать только как художник или перформер. В одном из интервью режиссёр говорит, что задумка спектакля готова, когда готова сценография. Поэтому ему задолго до начала репетиций было понятно, что не будет никакого фильма, и не будет никакого романа.

Первые десять-пятнадцать минут тишины, это я так для себя условно назвала начало спектакля, а кажется, что все вокруг сейчас завизжит. На пасторальном сценографическом полотне (травка, коттеджик, свет в окошке, писатель пишет, жена приходит домой), эдакая приторная приглаженная мещанская лужайка, разворачивается жуткая картина насилия. От треников с вытянутыми коленками и так с детства передергивало, а тут… прочно вбит теперь этот образ в ассоциативный ряд неприятных картин. Насилие, как тема спектакля. Насилие — опасное поле для экспериментов. Насилие не только физическое. Но с физического спектакль начинается.

Кроме темы в романе есть ещё особенность — язык-надсат. Это стиляжный русский язык 50-х годов, который Берджесс привез из России. При адаптации романа на русский, для постановки спектакля режиссёр и драматург использовали Google-транслейт, чтобы добиться эффекта «корявости» языка. Прогоняя куски текста через переводчик, они затем разбавляются детскими стихами и различными цитатами. «Если ты порвал подряд книжицу и мячик…» таким образом в спектакле превращается из обычного стишка в некий хоррор-лозунг, который может преследовать по ночам, после посещения видео-салона с VHS-кассетами и первыми, переведенными одним загробным голосом, «Звездными войнами». Персонаж из них тоже появится на сцене, и пройдет по крыше, теряя по пути своего монолога силу, превращаясь из монстра в ребенка. Это раздвоившийся главный герой Алекс (воображаемый в исполнении Александра Новина). Алекс же Реальный, и вот они те самые треники, часть спектакля живущий в отдалении, на тюремной койке вне жилого и обжитого героями пространства сцены, это актёр Антон Ескин.

Сцены из спектакля «Заводной апельсин»

Эта постановка не пересказ романа Энтони Берджесса, а иная история, специально сочиненная. Писатель и его жена на кухне в своем доме: Елена Морозова и Андрей Смоляков

Литература и этот роман стали для писателя Энтони Берджесса терапией, работой над болезненным личным опытом.

Сцена из спектакля «Заводной апельсин»

Сценическую версию романа написали драматург Юрий Клавдиев, критик и журналист Илья Кухаренко и…. Google Translate, который стал полноценным соавтором спектакля. Андрей Смоляков играет здесь несколько героев.

Писатель (хозяин аккуратненького дома) автор романа с описанием насилия, которое совершается на его собственной лужайке с его женой (Елена Морозова), в то время как он работает над романом. Он же чуть позже и один из Родителей Алекса, — все это играет актёр Андрей Смоляков. Здесь работы для актёра много, и такой разной, что можно только порадоваться за возможности современного нашего театра. Что задумано было режиссёром, и что удалось воплотить к премьере сказать не смогу, но эта роль требует каких-то сверх-усилий, а потому и смотреть будет точно интересно, и с удачным кастингом можно поздравить театр. Возможно, не хватило градуса сумасшествия некоего, который у героя все это пережившего или через себя пропустившего должен, наверное, зашкаливать.

Ничто не избавит вас от боли после потери любимого человека. Какими бы сильными мы не были, как бы не пытались, шрамы останутся навсегда. Последствия насилия, как физического, так и любого другого, поле / здесь лужайка/ для исследования. Поэтому, собираясь на этот спектакль, настраивайтесь на серьезный разговор. Это один из спектаклей с Малой сцены.

Сцены из спектакля «Заводной апельсин»

Смыслы этого спектакля на стыке визуальных, звуковых и пластических образов.

Столкновение человека со злом — одна из ключевых тем спектакля

Режиссер спектакля Филипп Григорьян работает с актерами. В начале своей карьеры он занимался перформансом, очень зрелищным искусством. И почти во всех своих работах он выступает художником-сценографом.

Рассказы Шукшина. Постановка Алвиса Херманиса

На большой сцене, она называется в театре Наций Основная сцена, с успехом идет не первый сезон постановка Алвиса Херманиса «Рассказы Шукшина», где играет сам художественный руководитель, а также Чулпан Хаматова, Юлия Пересильд, Павел Акимкин и другие замечательные актёры. Звездность составов в этом театре — одна из отличительных его черт, и уже за эти годы отработанная схема приглашения актёров играть по контракту, а не собирать постоянную труппу, как сегодня в большинстве театров страны, одна из тем для обсуждения и разговоров о возможном будущем театрального устройства.

Мне удалось посмотреть этот спектакль ещё на премьерных показах, и даже сцена тогда у театра Наций была другая, но судя по многочисленным отзывам и публики, и профессионального театрального сообщества, спектакль этот покорять зрителей продолжает. Прибалтийские режиссёры в столице зримо присутствуют весомо. Латвиец Алвис Херманис выпустил в начале сезона 2020 года спектакль, который ещё до выхода стал событием: «Горбачев». На генеральном прогоне в ложе сидел сам Михаил Сергеевич.

Литовец Римас Туминас возглавляет успешно театр Вахтангова, а Карбаускис театр Маяковского. Но сейчас о рассказах Шукшина.

— А ты когда-нибудь была в деревне?

— Нет.

— Это тебе только кажется, что весело. А романтики — на два часа.

РЕМАРКА: Евгений Миронов, актёр

Зрителей ждут абсолютно разноплановые спектакли, рассчитанные на самую разную аудиторию. И если в начале работы новой команды нас упрекали за отсутствие стилевого единства, то сейчас мы от этого только выигрываем. Любой зритель может найти для себя что-то интересное в Театре Наций. Ну а мы стараемся абсолютно каждый проект делать на максимально высоком уровне. Это наш конёк — мы за всё отвечаем головой, всё рождаем в муках и всегда честны сами с собой, а честность — это то, что зрители в последнее время стали особенно ценить.

Разговор этот происходил между мной и моим парнем, в общаге нашего института, когда я напрашивалась в гости в его родную деревню. А он искренне недоумевал: чё те там