Музыкальная история средневековой Европы. Девять лекций о рукописях, жанрах, именах и инструментах - Данил Владимирович Рябчиков

столетия. Бари находится на самом юге Италии, дольше большинства южноитальянских городов был под властью Византии, да и в XI веке там жило немало греков. После поражения Византии в битве при Манцикерте (1071 год) большая часть Малой Азии попала под власть турков-сельджуков. И чтобы те не разграбили гробницу, барийские купцы решили это сделать сами. Это произошло 20 апреля 1087 года.

В спешке им удалось утащить лишь 4/5 мощей, остальное подобрали венецианцы. 9 мая корабль прибыл в Бари, а уже через год была возведена базилика Св. Николая, ставшая популярным местом паломничества, а сам св. Николай стал считаться покровителем Бари. А также – покровителем детей. В том числе поэтому со дня святого Николая, 6 декабря, фактически начинался рождественский музыкальный сезон. В этот день в некоторых больших соборах было принято символически выбирать епископом мальчика-хориста. Очень много популярных и простых (возможно, они предназначались для детей-хористов) музыкальных произведений было написало в XII–XIII веках для праздника святого Николая. Все это увеличило популярность святого настолько, что среди ронделей песнопения св. Николаю стоят на четвертом месте по популярности после рождественских, пасхальных и марианских!

Начиная с XIV века популярность традиции исполнения ронделей и выбора мальчика-епископа сошли на нет, а вслед за ней и популярность святого Николая на Западе за пределами Бари и Венеции. Тем не менее в Англии и Нидерландах этот праздник держался дольше. Настолько, чтобы с голландскими колонистами проникнуть в Новый Амстердам (теперь Нью-Йорк), в котором уже Sinterklaas станет знакомым нам сейчас Санта-Клаусом.

А благодаря другому святому – Магнусу Оркнейскому – сохранился самый ранний из дошедших до нас отголосков музыки викингов.

Святой Магнус Оркнейский и пифагорейский строй

Оркнейские острова расположены недалеко от северного побережья Шотландии. C IX века они были захвачены викингами. Следов пиктов и других британских народов на этих островах нет. Оркнейские острова долгое время оставались фактически самостоятельными, но постепенно стали обычной частью большого Норвежского государства. Во второй половине XV века они были переданы Шотландии в залог уплаты приданого. Приданое не было выплачено, и так острова были присоединены к Шотландии и теперь являются частью Великобритании.

Рис. 42. Гимн Nobilis humilis в рукописи Ms. 233 из университетской библиотеки г. Уппсала (Швеция).

Святой Магнус Эрлендссон, ярл Оркни (1075 – 16 апреля 1115(?)), убитый по приказу своего брата Хокона, является, пожалуй, самым известным оркнейцем. О нем упоминают «Сага об оркнейцах», «Сага о Магнусе» и ряд латиноязычных средневековых произведений. Несколько церквей и соборов на Оркнейских и Фарерских островах носили имя святого Магнуса. Для музыки ярл Магнус значим прежде всего гимном Nobilis humilis magne martyr, составленным в его честь. Сохранился гимн святому Магнусу благодаря тому, что в 1281 году норвежский конунг Эйрик II женился на шотландской принцессе Маргарет (дочери короля Шотландии и внучке короля Англии). Для этого знаменательного события оркнейские монахи сочинили праздничный кондукт Ex te lux (в котором славят и Шотландию, и Англию, и конунга Эйрика). Эти два произведения – гимн и кондукт – и сохранились в манускрипте, который сейчас хранится в шведской Уппсале.

Особенностью гимна Nobilis humilis является то, что он почти весь построен на параллельных терциях. Нельзя сказать, что параллельные терции не существовали в музыке XIII века, порой они встречались по два или даже три раза подряд, но не в таком количестве! И они всегда разрешались в конце фразы в более совершенный консонанс, которыми могли быть унисон, октава, квинта или, реже, кварта. Нам сейчас терция кажется и слышится как один из устойчивых консонансов. В XIII веке она считалась консонансом несовершенным (concordantia imperfecta в терминологии Анонима I), большая секунда и сексты – несовершенным диссонансом (discordia imperfecta согласно тому же Анониму I), а тритон, септима, как и малая секунда, считались совершенными диссонансами (discordia perfecta по Анониму I).

И не только изменение музыкальных вкусов за прошедшие века виновато в нашем восприятии музыкальных созвучий. Влияет на него еще и привычка к принятой сейчас равномерной темперации, при которой каждый полутон равен 100 центам, и, значит, любая малая терция, равная 3 полутонам будет составлять 300 центов, а любая большая терция, равная 4 полутонам, – 400 центов.

Для пифагорейского строя, существовавшего тогда и описанного в трактатах, эти цифры будут иными. Посмотрите таблицу соответствия пифагорейского строя и равномерной темперации для некоторых интервалов:

Табл. 1. Сравнение величины интервалов в равномерной темперации и пифагорейском строе

Человеческое ухо улавливает разницу в 2 цента, разница в 6–8 центов – чувствительна. Терции в пифагорейском строе перестают ощущаться как устой, и Nobilis humilis c его постоянными параллельными терциями слушался тогда, вероятно, довольно дико.

В десятичном виде пифагорейские соотношения выглядят сложновато, но, если мы, например, представим соотношение частот звуков, дающее квинту, в виде дроби, – результат будет совсем другой. Натуральная и пифагорейская квинта будет равна 2:3, а вот равномерно-темперированная —. Совсем другой вид!

Уже позднеантичные авторы приписывали этот строй Пифагору, и вслед за Боэцием средневековые теоретики продолжили эту традицию. Интересно, что названия интервалов тоже были унаследованы от греков. Так, октаву называли diapason (от древнегреческого διὰ πασῶν, дословно: «через все <струны>»), кварту – diatessaron (от древнегреческого διὰ τεσσάρων, дословно: «через четыре»), а квинту – diapente (от древнегреческого διά πέντε, дословно: «через пять»).

Лекция 7

Мотет

Мотет – жанр, зародившийся в школе Нотр-Дам и ставший одним из самых главных музыкальных жанров XIII–XIV веков, заслуживает отдельной главы. Посудите сами, насколько он странен на первый взгляд: это многоголосное (чаще трех-, иногда двух– и четырехголосное) произведение, в котором у каждого голоса свой текст! Так что при исполнении мотета звучат несколько текстов, иногда даже на разных языках (чаще всего – латыни и старофранцузском). И эта разноголосица не была каким-то краткосрочным и исключительно интеллектуальным экспериментом. Разные рукописи одного только XIII века донесли до нас сотни произведений этого жанра.

Основу мотета составляет нижний голос – тенор (от латинского tenere, держать), обычно тенор был частью литургического песнопения и мог состоять из распева всего одного слова. Верхние голоса – более мелодически развитые – обычно представляли собой оригинальные, не заимствованные мелодии.

Давайте обо всем по порядку.

Мотет школы Нотр-Дам

Как это когда-то произошло с жанром секвенции[19], мотет, вероятно, родился как подтекстовка дискантовых и мелизматических частей органумов и клаузул. Запоминание мелодии с