Современная клиническая арт-терапия. Учебное пособие - Александр Копытин

Арт-терапевтический кабинет для индивидуальной работы, как правило, включает рабочий стол для клиента, а также стол специалиста и стулья. Набор изобразительных материалов расположен либо на полках, либо на другом столе вблизи стола клиента. Иногда кабинет включает поднос с песком и расположенные на полках игрушки. В кабинете для индивидуальной арт-терапии, наряду с «рабочей зоной», иногда имеется «чистая зона», предназначенная для общения специалиста и клиента до или после изобразительной деятельности. «Чистая зона» может включать, например, два кресла или мягких стула.

Кабинет для интерактивной групповой арт-терапии (а также семейной арт-терапии) отличается от студии тем, что предназначен как для относительно автономной работы участников группы, так и для их более тесного вербального и творческого взаимодействия. Это возможно на определенных этапах занятия, а также в рамках отдельных занятий, например, во время «разминок», групповых дискуссий, обсуждения рисунков, создания групповых рисунков, реализации некоторых элементов полимодальной практики с использованием движения или ролевой игры.

В соответствии с этим кабинет либо должен допускать быструю перестановку мебели, например, для посадки участников в круг, либо иметь две по-разному оборудованные зоны – «рабочую» («грязную»), предназначенную для изобразительной работы, и «чистую», предназначенную для группового обсуждения. Ориентация столов в пространстве может неоднократно меняться не только на протяжении курса арт-терапии, но и отдельных занятий. Некоторые кабинеты групповой интерактивной арт-терапии оборудованы видеокамерами, что обеспечивает возможность более объективной рефлексии процесса групповой работы и оценки ее результатов.

В кабинете для интерактивной групповой и семейной арт-терапии, так же как в студии, помимо индивидуальных рабочих мест, может присутствовать большой центрально расположенный стол, позволяющий нескольким участникам располагаться за ним для выполнения индивидуальной или совместной художественной работы, обсуждения процесса и результатов деятельности и групповых дискуссий.

Арт-терапевтическое отделение (арт-терапевтический центр) является специализированным комплексом помещений, предназначенных для разных форм арт-терапевтической работы, нередко проводимой одновременно с несколькими клиентами или группами. Оно также может включать помещения, предназначенные для разных видов креативной терапии искусством. Такие арт-центры стали создаваться сравнительно недавно, главным образом для пациентов крупных лечебных и реабилитационных учреждений, посетителей социальных центров, обслуживающих определенные территории, для осуществления комплекса различных арт-терапевтических программ, рассчитанных на разные группы населения. Наряду с несколькими помещениями, предназначенными для групповых и индивидуальных занятий и работы с семьями, в арт-терапевтическом отделении могут быть помещения для персонала (офис), комната для длительного хранения работ пациентов, кухня (чайный стол), а также места ожидания для лиц, прибывающих на занятия, или их родственников.

Рассмотренные разные виды организации арт-терапевтической среды предназначены главным образом для индивидуальных или групповых занятий арт-терапией как одним из специализированных видов психотерапии искусством, делающим акцент на изобразительной деятельности. В то же время в некоторых случаях в арт-терапевтической среде могут быть использованы иные виды терапии искусством, но не в виде самостоятельных терапевтических модальностей, а лишь их отдельных элементов, включенных в арт-терапевтический процесс. Проведение иных видов креативной терапии искусством – в виде самостоятельных терапевтических модальностей – требует оборудования соответствующих кабинетов – кабинета для занятий музыкальной терапией, драматерапией, танцевально-двигательной терапией. Требования, предъявляемые к организации среды и оборудованию таких кабинетов, иные, чем требования, предъявляемые к организации арт-терапевтической среды.

Если на базе какого-либо учреждения (например, больницы) создается целый комплекс таких специально оборудованных кабинетов, предназначенных для двух или более видов терапии искусством, принято говорить об отделении креативной терапии искусством – арт-центре. Он может представлять собой комплекс помещений, предназначенных не только для разных форм арт-терапии – индивидуальной, групповой, семейной, но и для иных специализированных форм креативной терапии искусством. В том случае, когда в одном и том же помещении проводятся разные виды терапии искусством, более корректно говорить о полифункциональном пространстве или кабинете для занятий терапией искусством.

4.2. Изобразительные средства и материалы 

4.2.1. Изобразительные средства и материалы как основа арт-терапии

Изобразительная деятельность составляет основу арт-терапии как формы психологической помощи наряду с терапевтическими отношениями и использованием специалистом различных приемов фасилитации и личностно-ориентированной проработки визуального и психологического материала клиента. Помимо владения этими приемами, знание природы и свойств различных изобразительных материалов, форм и техник визуальной экспрессии и умение ими пользоваться является важнейшим профессиональным качеством арт-терапевтов, позволяющим в наибольшей мере использовать возможности арт-терапии. При недостаточности таких знаний и умений специалист будет придавать наибольшее значение «разговорной» части арт-психотерапевтического занятия, использованию различных техник, связанных с методами вербальной психотерапии и консультирования, и недооценивать живой опыт изобразительной деятельности клиента. Знание и понимание языка символических образов, характерное для представителей психодинамических школ психотерапии, а также владение проективными графическими тестами не может компенсировать дефицит художественного опыта психотерапевта, пытающегося освоить и применять арт-терапевтический подход.

Весьма показательно, что в отечественных арт-терапевтических публикациях, подготовленных психологами, педагогами, философами или врачами, вопросы материальной составляющей художественной деятельности практически не затрагиваются, а приводимые в них примеры созданных работ демонстрируют крайнюю обедненность художественной стороны арт-терапии. Доминируют рисунки, выполненные карандашами, а основной акцент при их обсуждении делается на содержании и почти не затрагивается форма. Характерное для ряда отечественных специалистов стремление использовать широкий диапазон разных форм творческого самовыражения, включая в терапевтический процесс не только изобразительные средства, но и движение и танец, ролевую игру, музыку или элементы литературного творчества, также не способствует их более глубокому чувствованию и пониманию природы и роли художественных материалов и изобразительной продукции. Возможно, давая клиентам дополнительные средства для самовыражения, такие специалисты не позволяют им получить и интегрировать более глубокий и качественный опыт художественной деятельности как одного из важнейших каналов проявления личности. Полимодальность терапии во многих случаях уводит в сторону от художественной стороны терапии или даже ее обесценивает. Поэтому необходимость обогащения отечественной теории и практики арт-терапии знанием и опытом визуальных искусств очевидна. Без этого российская арт-терапия успешно развиваться не сможет.

Развитие арт-терапии как помогающей деятельности, основанной на использовании художественной экспрессии клиентов, неразрывно связано с развитием форм и приемов изобразительного искусства в XX – начале XXI в. За этот период существенно изменялось представление о том, что такое изобразительное искусство, какие функции оно выполняет и какие средства и материалы использует. Очевидно, что пионеры арт-терапии как из числа художников, так и психоаналитиков и врачей, практиковали ее в середине XX в., опираясь на бытующие в тот период в западном обществе формы художественной практики, испытывавшей на себе мощное влияние разных направлений авангардизма. Для них, в частности, характерна экспрессивная направленность изобразительной деятельности, придание повышенного значения неограниченной творческой свободе и индивидуализму художника.

Это поддерживало в арт-терапии понимание изобразительного творчества как спонтанного, интуитивного процесса, который не должен считаться с внешними ограничениями, что вполне согласовывалось с психоаналитическим пониманием природы художественного творчества и форм его использования в психотерапии. Не случайно, пионер динамически-ориентированной арт-терапии Наумбург призывала к использованию простых для освоения и манипулирования материалов, таких как постерные краски и масляная пастель, позволявших клиентам (среди которых было немало детей с разными психиатрическими диагнозами и нарушениями в развитии) выражать себя более спонтанно. Это якобы давало большие возможности для выражения бессознательного.