Современная клиническая арт-терапия. Учебное пособие - Александр Копытин

С учетом состава и задач работы тематической группы, а также используемых техник и видов изобразительной деятельности, она может предполагать проявление различных факторов психотерапевтического воздействия. В то же время действие фактора художественной экспрессии и разнообразные, связанные с групповой динамикой феномены при этой форме групповой арт-терапии менее проявлены, чем при использовании динамического подхода.

Позиция психотерапевта при использовании тематического подхода отличается большей директивностью по сравнению с динамической группой. Он выступает в качестве лидера, организует деятельность членов группы, нередко выступает инициатором выдвижения тем и проведения дискуссий, активно использует собственные комментарии, предоставляет информацию и, в случае необходимости, использует иные формы вербального и невербального воздействия на группу и конкретных участников.

3.2.3. Интерактивный потенциал студийной арт-терапевтической группы

Слово «открытая» в названии этой группы означает, что она, как правило, не имеет постоянного состава. «Студийной» такая группа называется, поскольку напоминает работу в художественной мастерской. Эта работа предполагает, что большая часть времени отводится на самостоятельные занятия посетителей изобразительной деятельностью в присутствии и в сопровождении ведущего. Хотя обучение техникам изобразительного искусства, как правило, не проводится, в условиях студии, однако, возможны элементы художественно-образовательного подхода. Современные арт-терапевтические студии, предназначенные для групповых занятий, являются наследием пионеров арт-терапии из числа художников и педагогов изобразительного искусства, применявших его как форму творческой реабилитации, занятости и фактор гармонизации и развития личности ребенка.

Как уже было отмечено, студийные арт-терапевтические группы не являются психотерапевтическими, поскольку целенаправленная работа с личностью участников занятий, клиническими и психологическими мишенями не осуществляется, а фактор групповых отношений и групповой динамики не привлекается. Это, конечно, не исключает того, что благодаря работе в такой группе могут достигаться определенные положительные эффекты, однако они являются в основном результатом проявления различных исцеляющих функций самого процесса изобразительной деятельности.

Сопровождая такие группы, ведущий может устанавливать индивидуальные отношения с каждым участником и, в случае необходимости, уделять ему внимание, оказывать эмоциональную поддержку, стимулировать, иногда обучать пользоваться изобразительными материалами и техниками. Возможны также индивидуальные или групповые обсуждения созданной продукции с комментированием содержания и стилистики работ и их воздействия на зрителей. Однако такие обсуждения не имеют систематического характера и не могут рассматриваться как аналог обсуждений и обратной связи, характерных для психотерапевтических групп. Внутрипсихическая, межличностная и общегрупповая динамика при этом не учитывается и не используется как значимый лечебный фактор. Трехчастная структура занятий, выполняющая важную организующую, защитную и фасилитирующую функцию в работе интерактивных групп, для студийных групп не характерна. Временные границы занятий имеют весьма относительный характер. Хотя время посещения студии, как правило, оговаривается, участники могут проводить в ней больше или меньше времени, ориентируясь на свои потребности.

Студийная работа предполагает свободную, демократичную атмосферу и использование ведущим преимущественно недирективного подхода. Он, как правило, предоставляет присутствующим полную свободу действий в плане выбора материалов, форм и содержания изобразительной деятельности, тем самым создавая значительные возможности для формирования индивидуальных стилей и направленности творческой деятельности участников. Важное значение придается поддержанию высокого интереса к занятиям изобразительным искусством, обеспечивающему регулярность и длительность посещений и, благодаря этому, достижению художественно-эстетических и лечебно-реабилитационных (абилитационных) результатов.

С учетом решающей роли фактора художественной деятельности при данной форме групповой арт-терапии от ведущего требуется хорошая подготовка в области изобразительного искусства и значительный художественный опыт. Не случайно, большинство ведущих студийных групп, как в прошлом, так и в настоящее время, являются художниками или арт-педагогами. Хотя многие из них имеют также арт-терапевтическое образование, в некоторых случаях со студийными группами работают художники, не имеющие такой подготовки. Есть также примеры совместного ведения студийных занятий художниками и арт-терапевтами.

Работа в такой группе предполагает меньшую психологическую нагрузку и меньшие риски фрустрации участников, связанные с межличностным взаимодействием, конфронтационными моментами и обратной связью, характерными для динамических и тематических групп. Для работы в таких группах также не является важным владение речью и желание вступать в прямой контакт с окружающими. При желании участники могут общаться относительно свободно, не мешая при этом творческим процессам друг друга. Поэтому данная форма групповой работы является оптимальной для пациентов с хроническими психическими заболеваниями и физическими ограничениями, дефицитом коммуникативных навыков. В то же время она может быть использована при работе со многими другими категориями клиентов – как достаточно мягкая и эффективная форма поддержки и стимуляции творческих и коммуникативных навыков, социализации, занятости, заполнения экзистенциальной пустоты и обретения смысла существования.

Значителен потенциал данной формы работы применительно к детям и подросткам, в том числе имеющим нарушения в развитии, поведенческие, психогенные расстройства. К. Кейз и Т. Дэлли отмечают, что студийная арт-терапевтическая группа может быть весьма удачной формой работы с детьми: «С детьми можно работать весьма успешно, используя возможности студии для художественных занятий и игр. Дети быстро идентифицируют себя с группой, приходя сюда в определенный день и час. Каждый погружается в индивидуальную работу над своей темой. Арт-терапевт перемещается от одного ребенка к другому, останавливаясь и разговаривая с детьми. Иногда дети сами к нему обращаются. Дети могут образовывать пары и мелкие группки, создавая хорошую рабочую атмосферу высокой взаимной терпимости, что позволяет большинству из них успешно завершать свою работу без каких либо помех. Такая группа может быть весьма ценной для развития социальных навыков детей, поскольку они чутко воспринимают ту модель отношений и терпимости к различиям, которую демонстрирует арт-терапевт» (Case, Dalley, 1992, p. 199).

Более пристальное изучение опыта работы студийных групп и их развития как одной из форм групповой арт-терапии за последние десятилетия позволяет отметить рост интереса со стороны их ведущих к использованию групповых факторов (если, конечно, ведущие имеют арт-терапевтическое образование). Повышение такого интереса можно объяснить ростом профессионализма ведущих, усиливающейся интеграцией разных форм и методов работы и стремлением повысить терапевтическую эффективность студийных групп, не утрачивая при этом их тесной связи с художественной практикой.

Интересным примером использования групповых исцеляющих факторов в работе студийной группы является деятельность Ш. Макниффа (McNiff, 1992, 2004). Его метод работы с группой характеризуется соединением студийного подхода с элементами динамического подхода. Последний, однако, используется им нетрадиционным образом, что проявляется, например, в отказе от интерпретаций. Взамен традиционных форм интерпретирования индивидуальных, межличностных и групповых процессов Макнифф использует разные виды «творческих интерпретаций» изобразительной продукции самими участниками – сочинение историй, фантазирование (визуализация) и исполнение перформансов на основе художественных работ, общение (диалог) с образами и другие дополнительные виды творческой активности.

Свой метод работы с группами Макнифф называет «поэтически-визионерским» и рассматривает его как результат объединения некоторых форм коллективной исцеляющей практики, характерных для народного искусства и шаманской традиции, с либеральным, ориентированным на свободное творческое самовыражение подходом к занятиям изобразительным искусством из новейшей американской и европейской практики. Характеризуя некоторые признаки шаманской традиции в своей работе, он делает акцент на использовании всего спектра средств творческого самовыражения – музыки, движения, визуальных образов, объектов, масок. Другим таким важным шаманским признаком он считает коллективный характер творчества. «История подтверждает, – пишет он, – ценность сотрудничества в творческом процессе. Наши представления о художнике-индивидуалисте, творящем в полном одиночестве и вне общества, в сущности, игнорируют опыт истории искусства. Возвращение шаманской традиции связано с верой в человеческое сообщество… Склонность к созданию шаманских сообществ участников творческого акта сохраняется в наших генах и ожидает момента своего проявления» (McNiff, 1992, p. 23).