Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

вот сестра Анна Мария не простит этого «плевка» никогда. И она прекрасно знала, что месть – блюдо, которое подают холодным. Она обязательно подаст это блюдо к столу истории брата, и мы еще об этом поговорим.

Тема матери присутствовала в еще одной работе Дали 1929 года, в картине «Загадка желания».

Гала, Сальвадор Дали Куси, Сальвадор Дали, 1940-е гг.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/dali/9.jpeg

Сальвадор Дали, «Загадка желания. Моя мама», 1929 г.

https://ic.pics.livejournal.com/sergeeffff/34028062/133457/133457_original.jpg

В углублениях камня, выходящего из головы Дали (этот символ более известен как голова онаниста), очень напоминающих ниши испанского кладбища, написано Ma Mere, что переводится как «Моя мать». А сквозь отверстие в нише виднеется женский обнаженный торс. Интересно, что впервые после долгого перерыва Дали упоминает в своем творчестве свою маму. Возможно, это символ того, что Гала займет роль матери в жизни Дали. Собственно, так и случится.

Гала была довольно скверной мамой для родной дочери, но для Дали она станет и матерью, и другом, и объектом желания, и продюсером, и арт-дилером до конца своих дней.

Кстати, обратите внимание на пустынный пейзаж. На многих картинах Дали мы будем видеть именно пустыни. Он сам объяснял это тем, что ощущал арабское происхождение своих предков и связывал красоту пустынь с генетической памятью.

Сюрреалисты приняли Дали как своего. Основоположник сюрреализма Андре Бретон не только покупал его работы, но и много говорил о его гении. Вот, например: «Творчество Дали помогает нам понять то, что скрывается за оболочкой предметов, обострить восприимчивость к подсознательному». Или: «Искусство Дали, наиболее галлюцинаторное из всего, бывшего в истории, таит в себе огромный заряд, открыто нацеленный на зло»[39]. Дали присоединился к сюрреализму в момент кризиса, поддерживал их и стал автором пяти-минутного видео о сюрреализме. Бретон высоко оценил эту поддержку и считал Дали красавчиком!

Лишившись наследства и дома, скитавшись с Галой по отелям, спонсором проживания в которых был бедолага Элюар, Дали решил обзавестись своим собственным жильем. Не имея на это ни гроша, он принял верное решение, написав письмо Шарлю де Ноаю – тому самому, что был в восторге от «Андалузского пса». В нем он попросил Ноая выслать ему чек на 20 000 франков в обмен на любую из картин, которую он напишет в грядущем году. Ответным письмом де Ноай прислал чек на 20 000 франков. Дали был в восторге! И они с Галой приобретают крошечную рыбацкую лачугу в Порт Льигате близ Кадакеса. Маленькая, без электричества и водопровода, с удобствами на улице. Зато своя и не в ипотеку. Постепенно они будут облагораживать и расширять имение, спустя годы лачуга превратится в прекрасный дом-музей в Кадакесе.

Об этом событии Дали в «Тайной жизни» писал: “Итак, я возвращаюсь в Кадакес – уже не сын всеми уважаемого нотариуса Дали, а побродяжка, изгнанный из родного дома, да еще спутавшийся с чужой женой, вдобавок ко всему – русской!»

Символично то, какую картину выбрал себе Шарль де Ноай. Ей станет «Старость Вильгельма Телля». Вильгельм Телль – персонаж, который на картинах Дали ассоциируется с его отцом. На этой картине метафорически показана старость Телля как завершение роли отца в жизни художника. На картине мы видим Вильгельма Телля-отца в окружении Анны-Марии и Каталины. Гала и Сальвадор изображены на картине дважды – слева, будто бы лежат на алтаре жестокости и бескомпромиссности отца, и справа, подобно согрешившим Адаму и Еве, покидающим свой дом. То есть получается, что Дали смог самостоятельно купить свой первый дом за гонорар от картины, показывающей прощание с ролью отца в своей жизни. Даже немного на слезу пробивает[40].

Сальвадор Дали, «Старость Вильгельма Телля», 1931 г.

https://image.jimcdn.com/app/cms/image/transf/dimension=410x1024:format=jpg/path/s6b61d3476b988e81/image/ia75e56992b5ecd66/version/1602518701/image.jpg

3. Путь к богатству и влиятельные друзья

Привыкшая жить на широкую ногу с Элюаром, Гала не хотела всю жизнь провести в рыбацком домике и со свойственным ей упорством взялась за активное развитие проекта «Дали». При этом для самого Сальвадора Гала стала центром Вселенной. Главным человеком в его жизни и персонажем на его картинах. Влияние Галы как музы было столь существенно, что свои работы он стал подписывать «Гала-Дали». Перед нами первая картина, на которой Дали афишировал свои отношения с Галой – «Имперский монумент женщине-ребенку».

https://i.pinimg.com/736x/69/27/7e/69277e7c5ec591af2a98133da5b4e2ce.jpg

Мы знаем гениальных художников, умерших в нищете. Дали к таким точно не относится. И в этом важную роль сыграл все тот же Шарль де Ноай, который верил в его гений и был готов спонсировать его. Более того, чтобы новоиспеченной паре было на что жить, Ноай изобрел гениальную схему – закрытый клуб «Зодиак». Членов в обществе должно было быть ровно 12 (по количеству знаков зодиака). Каждый ежемесячно вносил членский взнос, а взамен получал право раз в год забрать себе картину, написанную Дали.

Закрытые клубы всегда притягивают богатых людей, это дает возможность причислить себя к чему-то уникальному, почувствовать себя избранным и потешить свое эго.

Так что ход сработал, и у Галы с Дали стали водиться свои деньги.

В 1931 году Сальвадор выставил свои работы в галерее Пьера Колля во Франциии. На выставке было представлено 16 картин, но наибольший резонанс вызвала картина, которая является, пожалуй, самой известной работой художника – «Постоянство Памяти».

Дали написал ее, пока Гала была в кинотеатре, а он остался дома из-за головной боли. Когда же Гала вернулась и увидела картину, она сказала: «Это нельзя забыть, единожды увидев»[41]. И она была права. Это, пожалуй, самая узнаваемая картина Сальвадора по сей день.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/d/dd/The_Persistence_of_Memory.jpg

Часто людям кажется, что это картина огромного размера. Но это не так. Возможно, такие мысли возникают от ее существенной значимости, но реальные размеры полотна всего 24 на 33 сантиметра.

Давайте немного остановимся и поговорим о ней. Перед нами уже знакомый профиль Дали. Принято считать, что на эту форму его вдохновили камни в Кадакесе. Но я хочу кое-что вам показать. Помните, что Дали с детства изучал книги о художниках прошлого? И что дни напролет проводил в музее Прадо в Мадриде? Дали наверняка не смог пройти в Прадо мимо фундаментального триптиха Иеронима Босха.

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1490–1510 гг.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/dali/14.jpeg

Этот триптих можно будто книгу читать, смакуя каждый угол и рассматривая каждого персонажа. Более того, Босха сюрреалисты считали своим. На одной из выставок сюрреалистов в США отдельный зал был выделен для картин Босха, жившего несколько столетий назад. Как вы думаете, знал ли Дали его картины? Рассматривал ли их? Уверена, что да. А