Страстное искусство. Женщины на картинах Ван Гога, Рериха, Пикассо - Кристина О‘Крейн

Поль Сезанн. Портрет Амбруаза Воллара. 1899. Петит Пале, Париж

Будущего всемирно известного художника пока мало кто знал. Хотя уже был проведен ряд выставок, в том числе и в галерее арт-дилера Амбруаза Воллара. Его портрет, написанный Пикассо в кубистическом стиле, который Амбруазу не очень нравился (сравните его с портретом кисти Ренуара или Сезанна), был приобретен русским коллекционером Сергеем Щукиным незадолго до революции 1917 года и сейчас находится в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина. Реалистичный портрет в графике тоже был и очень точный. Хотя именно Воллар поддержал его кубистическое направление.

Пьер Огюст Ренуар. Портрет Амбруаза Волларда. 1908. Частная коллекция

Пабло Пикассо. Портрет Фернанды. 1909. Музей современного искусства в Дюссельдорфе, Дюссельдорф

Картины молодого Пабло стоили совсем не много. Впервые произведение «Молодая девушка с цветочной корзиной» с несколько иным названием – «Цветок мостовой» приобрела галерея Кловиса Саго за 75 франков (примерно $15). Затем, заплатив двойную цену, картину купила Гертруда Стайн. Позднее, после смерти Стайн, произведение попало в коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства, далее в собрание Дэвида Рокфеллера и уже после его смерти в другую частную коллекцию со стоимостью более $100 млн.

Кто же изображен на этой картине?

Официально уже год спутницей Пикассо была Фернанда Оливье. До Евы было «еще далеко». Но Фернанда выглядела совсем иначе. Она была высокой, яркой рыжеволосой девушкой с миндалевидными глазами и чувственными губами. Ее реалистичные портреты кисти Пабло вполне сравнимы с ее фото. Потом, правда, когда художник увлекся кубизмом, появились и кубистические портреты (Портрет Фернанды), чем модель была не очень довольна. В порыве негодования она даже отправилась к другому художнику и другу Пабло Кес ван Донгену, чтобы тот написал ее портрет, на котором она была бы так же прекрасна, как в жизни. Художник написал, Пикассо пришел в ярость. Но в любом случае девушка с корзиной – это явно не Фернанда.

Пабло Пикассо. Портрет Мадлен. 1904. Музей Пикассо, Париж

Пабло Пикассо. Женщина с забранными наверх волосами. 1904. Чикагский институт искусств

За год до встречи с Фернандой Пикассо жил с натурщицей по имени Мадлен. Она отличалась невероятно худощавым телосложением, поэтому ее легко узнать на рисунках и некоторых картинах Пабло 1904 года (Женщина с забранными наверх волосами). Портретное сходство «цветка улицы» с другими работами прослеживается. И хотя нет тому документальных подтверждений, смелое предположение мы можем сделать. Кроме того, Мадлен была беременна от Пикассо. И пока беременность продолжалась, художник, мечтая стать отцом, написал, пожалуй, одно из самых своих возвышенных произведений на тему материнства. Никогда позже, даже когда на свет появятся четверо его детей, мать и дитя на его картинах не будут такими трепетными, хрупкими и трогательными. Только по одному этому произведению можно сказать, что Пикассо был способен на проникновенные, трогающие душу и вызывающие умиление образы. Но он не хотел писать такие. Хочется поблагодарить Пабло Пикассо за то, что и для таких чувств на его холсте было время и место. Сохранился также карандашный эскиз (Мать и ребенок) к этой работе. Но ребенку не суждено было родиться. О причинах биографы пишут разное: возможно, был выкидыш, а возможно, Мадлен сделала аборт и это стало причиной их разрыва с Пикассо.

Пабло Пикассо. Мать и ребенок. 1904. Художественный музей Гарварда, Кембридж

Фернанда Оливье (наст. имя Амели Ланг или Лэнг) по сравнению с Мадлен была более образованной, говорила на хорошем французском и элегантно одевалась. Она работала натурщицей и пришла в мир художников, знакомая с живописью. У нее даже были любимые авторы – импрессионисты Ренуар, Дега, Тулуз-Лотрек, Моне, Сезанн и Жорж Сера. Но больше всего она любила картины Гогена и Ван Гога, посмертные выставки последнего как раз проходили в Париже в 1901 и 1905 годах. Фернанда была ровесницей Пабло, привлекательна, высокого роста, имела веселый нрав и очень оптимистичный настрой. И это несмотря на очень неудачный брак. Она родилась внебрачной дочерью знатного человека и росла в приемной семье его родственницы – владелицы магазина декоративных искусственных цветов. В 18 лет ее соблазнил сотрудник магазина Пол Першерон, и хозяйка посоветовала выйти за него замуж. После замужества Фернанда терпела от мужа побои и, выражаясь современным языком, домашнее насилие. Возможно, в результате этого у нее и случился выкидыш, после которого она больше не могла иметь детей и сбежала от мужа. Он не давал ей развода, поэтому во время знакомства с Пабло Фернанда формально была мадам Першерон.

Пабло, видевший ранее рыжеволосую красавицу в своем богемном, но нищем квартале Бато-Лавуар только мельком, как-то столкнулся с ней на улице лицом к лицу. Широко улыбаясь, и протягивая ей только что спасенного от ливня котенка, предложил посетить его студию. За некоторое время до этого события Пикассо уже нарисовал себя и Фернанду любовниками, так ему понравилась девушка. Художник составлял с ней явный контраст (Автопортрет): небольшого роста, не очень следящий за собой, пишущий мрачные огромного размера картины, которые ее просто шокировали (Старый гитарист). В то время Пабло находился в своем «голубом» периоде. Одевался в одежду голубого цвета и писал картины преимущественно в голубых тонах, считая голубой «цветом всех цветов». Правда, в интервью Пьеру Дексу Пабло сказал о том, что голубой цвет был для него еще и цветом смерти, так как появился в его творчестве после самоубийства друга. И, конечно, это был цвет ночи – времени, когда Пикассо чаще всего работал.

Пабло Пикассо. Любовники. Париж. Август 1904. Тушь, акварель и уголь на бумаге. Музей Пикассо. Париж

С появлением в его жизни Фернанды краски явно изменились: появились нежнейшие, почти прозрачные оттенки розового, теплые охристые, оранжевые и красноватые оттенки. Вдохновленный артистами цирка Медрано, Пикассо с упоением писал их портреты. Одно из самых масштабных полотен этого периода «Семья комедиантов» размером более 4 кв. м. Пикассо было всего 23 года, но восхищение его полотнами этого периода людьми во всем мире говорит о том, что уже тогда он был очень серьезным и зрелым художником. Всем знакомая «Девочка на шаре» тоже была написана в это время, так же как и «Семья акробатов с обезьяной».

Пабло Пикассо. Семья комедиантов.